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Moshing

El mosh (también conocido como baile slam o simplemente slamming ) [ 1 ] es un estilo de baile en el que los participantes se empujan o chocan entre sí. Tiene lugar en un área l...

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El mosh (también conocido como baile slam o simplemente slamming ) [ 1 ] es un estilo de baile en el que los participantes se empujan o chocan entre sí. Tiene lugar en un área llamada mosh pit (a menudo simplemente el pit ), y normalmente se realiza con estilos agresivos de música en vivo como el punk rock y el heavy metal .

Este estilo de baile se originó en la escena hardcore punk del sur de California, particularmente en Huntington Beach y Long Beach, alrededor de 1978. Durante la década de 1980, se extendió a las escenas hardcore de Washington, D.C. , Boston y Nueva York , donde desarrolló variantes locales. En Nueva York, la fusión entre la escena hardcore y la escena metalera de la ciudad llevó a que el mosh se incorporara al metal a partir de 1985. En la década de 1990, el éxito de la música grunge hizo que el mosh se popularizara y pronto se incorporara a géneros como la música electrónica de baile y el hip hop .

Debido a su violencia, el mosh ha sido objeto de controversia, con varias salas de conciertos prohibiendo la práctica y algunos músicos arrestados por incitarla y asistentes a conciertos por participar.

Etimología

El nombre "mosh" proviene de la palabra "mash". Mientras interpretaban su canción "Banned in DC" en 1979 o 1980, HR , vocalista de la banda de hardcore de Washington D.C., The Bad Brains , gritó "¡mash it—mash down Babylon!". Debido a su acento jamaicano , algunos miembros del público lo entendieron como "mosh it—mosh down Babylon". [ 2 ] A partir de 1983, los metaleros comenzaron a referirse a las secciones más lentas de las canciones de hardcore como "partes mosh", mientras que los músicos de hardcore las llamaban " partes skank ". Una vez que Stormtroopers of Death lanzó su álbum debut Speak English or Die en 1985, que incluía la canción "Milano Mosh", el término comenzó a aplicarse al estilo de baile. [ 3 ] El término se popularizó aún más con la canción de Anthrax de 1987, " Caught in a Mosh ". [ 4 ]

Historia

Orígenes y primeros desarrollos (décadas de 1970-1980)

Surfear entre la multitud sobre un pogo

El predecesor directo del mosh fue el pogo , un estilo de baile popular en la escena punk rock inglesa de los años 70 , en el que los miembros del público saltaban hacia arriba y hacia abajo con los brazos extendidos a los lados. [ 5 ] Según el documental británico The Filth and the Fury , fue inventado por el bajista de los Sex Pistols, Sid Vicious, en 1976. [ 6 ]

A medida que una prominente escena punk rock en el sur de California comenzó a formarse a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 con los primeros grupos de hardcore punk como Fear y Black Flag , el mosh, tal como se entiende hoy, comenzó a desarrollarse, originalmente llamado "slam dancing". [ 5 ] Los participantes en el slam dancing en ese momento modificaron el pogo al agregar contacto físico a quienes los rodeaban mediante empujones y carreras, además de introducir la idea de un área reconocida donde se lleva a cabo llamada "pit". [ 7 ] Según el libro de Steven Blush , American Hardcore: A Tribal History (2001), existe una creencia común entre los involucrados en esta escena de que el baile fue inventado por el ex marine estadounidense Mike Marine en 1978. Su estilo específico, que consiste en "pavonearse en círculo, balancear los brazos y golpear a todos los que estén a su alcance", se denominaría más tarde "el Huntington Beach Strut". [ 8 ] El escritor del Orange County Register , Tom Berg, reconoció al local de Costa Mesa , el Cuckoo's Nest (1976–1981), como el "lugar de nacimiento del slam dancing". [ 9 ] Ejemplos de este mosh temprano aparecieron en los documentales Another State of Mind , Urban Struggle , The Decline of Western Civilization y American Hardcore . La actuación musical de Fear en Saturday Night Live en 1981 también ayudó a exponer el mosh a una audiencia mucho más amplia. [ 10 ] [ 11 ]

Para 1981, el slam dancing se había convertido en el estilo predominante de interacción con el público en la escena del sur de California, siendo Huntington Beach y Long Beach el corazón de la escena. [ 12 ] La banda de Washington, DC, Teen Idles, realizó una gira por California en agosto de 1980, donde se expusieron por primera vez al slam dancing. Al regresar a casa, introdujeron la práctica en la escena hardcore de Washington, DC . [ 13 ] Esa escena en particular adoptó un enfoque más caótico del slam dancing y vio un aumento en el stage diving , mientras que en la escena hardcore de Boston el slam dancing se volvió violento e incorporó puñetazos por debajo del cuello, desarrollando un estilo llamado "Boston thrash" o "punching penguins". Otro desarrollo en la escena de Boston fueron los "pig piles" en los que una persona era empujada al suelo y otras comenzaban a apilarse encima de ella. Esto se originó durante un set de DOA , que fue iniciado por el guitarrista de SSD Al Barile. [ 14 ] La escena hardcore de Nueva York de mediados de la década de 1980 modificó este baile slam inicial en un estilo adicional y más violento. En su particularidad, los participantes pueden permanecer en una posición solos o chocar con otros, mientras ejecutan una versión más exagerada del balanceo de brazos y piernas del baile slam californiano. [ 15 ]

Cuando los fans del heavy metal empezaron a asistir a conciertos de hardcore en Nueva York, desarrollaron su propio estilo de baile basado en el slam dancing propio del hardcore neoyorquino. Fue este grupo, en particular Scott Ian y Billy Milano, quienes popularizaron la palabra "moshing". [ 16 ] La banda de Ian y Milano , Stormtroopers of Death, lanzó su álbum debut Speak English or Die en 1985, que incluía el tema "Milano Mosh". Esto llevó a que el término se aplicara a este estilo de baile. Ese mismo año, el moshing empezó a incorporarse a las actuaciones en directo de bandas de heavy metal, siendo un ejemplo temprano el concierto de Anthrax en el Ritz en 1985. [ 3 ]

Transición al mercado general (década de 1990-presente)

Onyx ayudó a popularizar el mosh en el hip hop con su sencillo de 1993 " Slam ".

El mosh pit se popularizó con el auge del grunge a principios de la década de 1990. El grunge, al convertirse en la fuerza dominante del rock, trajo consigo aspectos de géneros como el hardcore, el punk y el ska, y a su vez, la cultura pop se familiarizó con el mosh pit. [ 17 ] Esto se vio exacerbado por el éxito de Lollapalooza , que comenzó en 1991 como un festival itinerante. En su libro Festivals: A Music Lover's Guide to the Festivals You Need To Know , el escritor Oliver Keens afirmó que "el mayor impacto de Lollapalooza fue exponer a la América profunda a las alegrías del stage diving y el mosh pit... Se puede ver el legado de Lollapalooza en la forma en que los mosh pits se han convertido en una parte integral de la cultura juvenil; más allá del rock y el metal". [ 18 ] Para 1992, la práctica se había vuelto tan común que los asistentes a los conciertos comenzaron a hacer mosh pit con bandas de rock no agresivas como The Cranberries . [ 19 ]

El mosh pit se introdujo lentamente en el hip hop durante las actuaciones en directo de los Beastie Boys , que comenzaron como una banda de hardcore punk antes de adoptar el estilo hip hop por el que se hicieron famosos. [ 20 ] Durante la gira europea de Public Enemy e Ice-T a finales de los 80, los artistas presenciaron mosh pit durante sus actuaciones, algo que todavía no era habitual en los conciertos de hip hop. [ 21 ] La canción de colaboración de 1991 «Bring the Noise» de la banda de thrash metal Anthrax y el grupo de hip hop Public Enemy dio lugar a varias giras de géneros mixtos, que atrajeron la atención de los fans del hip hop hacia el mosh pit del metal. Esto se consolidó como parte del hip hop con el sencillo de Onyx de 1993 « Slam », una canción que aludía al slam dancing y cuyo videoclip mostraba mosh pit. Tras el lanzamiento del vídeo, los pogos se hicieron cada vez más comunes durante las actuaciones de artistas de hip hop como Busta Rhymes , MOP y Wu-Tang Clan . [ 20 ]

El mosh ha estado presente en las presentaciones de música electrónica de baile desde al menos 1996, con la presentación de The Prodigy en Endfest . [ 22 ] Para 1999, el mosh se había vuelto común en las presentaciones de techno , especialmente en el techno hardcore . En fiestas de finales de la década de 1990 como H-Bomb de Nueva York, Afternoon Delight de Milwaukee y Twilight de Los Ángeles, los asistentes invirtieron el intelectualismo y el credo PLUR que impregnaba los géneros de música electrónica, como la música dance inteligente , a principios de la década, al incorporar actos de participación del público similares a los que se encuentran en las presentaciones de hardcore punk, metal y gótico. [ 23 ] En la década de 2010, el éxito de Skrillex y su actitud de "DJ como estrella de rock" llevaron el mosh a la música dance comercial. [ 24 ]

La década de 2010 vio el auge de varios artistas de hip hop que usaban una "energía anárquica", que algunos críticos de la época compararon con la del punk. Estos artistas, en particular A$AP Mob , Odd Future y Danny Brown , revivieron el mosh en el hip hop comercial, lo que llevó a que los pogos se convirtieran en un elemento básico de las actuaciones en el género. [ 20 ] Entre estos artistas, "rage" se convirtió en un sinónimo común de mosh. [ 25 ] Se dice que la primera persona en usar el término "rage" en el contexto del hip hop fue Kid Cudi , con su alter ego " Mr. Rager ", que influyó en Travis Scott, quien más tarde adoptó el término "rage" y lo convirtió en una parte importante de su propia estética . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Scott fue arrestado en 2015 y 2017 por incitar disturbios después de alentar estas acciones, y el último evento provocó que un asistente quedara parcialmente paralizado. Sin embargo, el ejemplo más infame de esto en sus conciertos fue la avalancha humana en el Festival Astroworld de 2021 , que dejó 25 hospitalizados y 10 muertos. [ 28 ] Trippie Redd y Playboi Carti usaron el nombre en su canción de 2021 " Miss the Rage ", haciendo referencia a cómo Trippie Redd anhelaba durante los confinamientos por COVID-19 . Inspiró el nombre del subgénero de música trap rage . [ 29 ] [ 25 ] [ 26 ]

Variaciones

  • El Huntington Beach Strut , o simplemente HB Strut, es el estilo original de baile slam que fue popular en el hardcore del sur de California a finales de los años 70 y 80. Consiste en "caminar en círculo, balanceando los brazos y golpeando a todo el que esté al alcance". [ 8 ]
  • El Boston thrash o los pingüinos que golpean son una versión más violenta del Huntington Beach strut, que incorpora golpes por debajo del cuello. [ 14 ]
  • El "pig pile" es un estilo de mosh popular entre la escena hardcore de Boston en la década de 1980. Consiste en empujar a una persona al suelo mientras otras comienzan a amontonarse encima de ella. [ 14 ]
  • El "wrecking" es un estilo de mosh que prevalece en la escena psychobilly . Consiste en permanecer de pie en un lugar agitando los brazos para hacer contacto con quienes están alrededor. Esta práctica fue originada por los fans de The Meteors y recibió su nombre en referencia a que a los seguidores de la banda se les llamaba "Wrecking Crew". [ 30 ] El baterista de The Meteors, Mark Robertson, mencionó específicamente que el "wrecking" comenzó con Adam and the Ants , cuando se involucraron en la escena psychobilly. [ 31 ]
  • Un círculo de pogo es una forma de mosh en la que los participantes corren en un movimiento circular alrededor de los bordes del pogo, a menudo dejando un espacio abierto en el centro. [ 32 ]
  • Un muro de la muerte es una forma de mosh pit en la que el público se divide por la mitad en dos mitades a cada lado del recinto, antes de que cada lado corra hacia el otro, chocando entre sí. [ 32 ] Según Noisecreep , el consenso es que fue inventado por la banda estadounidense de hardcore punk Sick of it All . [ 33 ] Sin embargo, el vocalista de la banda, Lou Koller, ha declarado que simplemente revivió la práctica en 1996, ya que a menudo veía un acto similar en la escena hardcore de Nueva York de los años 80. [ 34 ] El redactor senior de Loudwire, Graham Hartmann, se refirió a él como "Quizás el ritual más brutal y peligroso que se puede experimentar en un mosh pit". [ 33 ] Los recintos a menudo piden a las bandas que no organicen el Muro de la Muerte por su cuenta debido al riesgo inherente y la responsabilidad legal. [ 35 ]
  • El baile hardcore es un término que abarca varios estilos de mosh [ 36 ] incluyendo el windmilling [ 37 ] , el two stepping, el floorpunching, el picking up pennies, el axehandling, el bucking y el wheelbarrowing. [ 38 ] Esta práctica comenzó en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. [ 38 ]
    • El two step es un estilo de baile hardcore que se realiza durante las secciones de ritmo medio de las canciones. Es un movimiento de correr en el sitio en el que las piernas se cruzan mientras el brazo opuesto da un puñetazo hacia abajo. Deriva directamente del skanking. [ 39 ]
  • El crowd killing es una práctica de mosh pit en la que un participante se abre paso entre la multitud que rodea el foso. Según la escritora de Kerrang!, Amanda van Poznak, generalmente se ve con malos ojos. [ 40 ]
  • Los pogos de hip hop son generalmente menos violentos que los del hardcore, y consisten en "una masa de gente que se empuja con entusiasmo mientras salta al unísono". [ 20 ]
  • El "slingshot" ocurre cuando una persona se agacha entre el público de un espectáculo y otra corre hacia ella; la persona agachada agarra el pie de la otra y la lanza hacia la multitud, lo que a menudo da lugar al "crowd surfing". Puede ser peligroso ser lanzado, así como para los espectadores, ya que podrían ser golpeados por la persona lanzada. [ 32 ]

Propiedades físicas del comportamiento emergente

Un vídeo de fans haciendo mosh

Investigadores de la Universidad de Cornell estudiaron el comportamiento emergente de multitudes en pogos analizando videos en línea y encontraron similitudes con modelos de gases bidimensionales en equilibrio. [ 41 ] Al simular las multitudes con modelos informáticos, descubrieron que una simulación dominada por parámetros de formación de bandadas producía un comportamiento altamente ordenado, formando vórtices como los que se ven en los videos.

Oposición, críticas y controversia

Si bien algunos consideran el mosh pit como una forma de retroalimentación positiva de los fanáticos o una expresión de disfrute, [ 42 ] [ 43 ] también ha recibido críticas por los peligrosos excesos en su violencia. Se han reportado lesiones e incluso muertes en el tumulto de los pogos. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]

La banda estadounidense de post-hardcore Fugazi se oponía al pogo en sus conciertos. Según se informó, algunos miembros de Fugazi señalaban y confrontaban a ciertos espectadores, pidiéndoles amablemente que dejaran de lastimar a otros asistentes o subiéndolos al escenario para que se disculparan por el micrófono. [ 49 ]

Consolidated , un grupo de música industrial dance de los años 90, se manifestó en contra del mosh. En su tercer álbum, Play More Music , incluyeron la canción "The Men's Movement", que proclamaba la naturaleza inapropiada del slamdancing. La canción consistía en grabaciones de audio de conciertos del público y de miembros de Consolidated discutiendo sobre el mosh. [ 50 ]

Un cartel de prohibido hacer pogo en un concierto.

En la década de 1990, los Smashing Pumpkins tomaron una postura en contra del mosh, tras dos incidentes que resultaron en muertes. En un concierto de los Pumpkins en Dublín , Irlanda, en 1996, Bernadette O'Brien, de 17 años, fue aplastada por miembros de la multitud que participaban en el mosh y murió posteriormente en el hospital, a pesar de las advertencias de la banda de que la gente estaba resultando herida. [ 51 ] En otro concierto, el cantante Billy Corgan dijo al público:

Solo quiero decirles una cosa a ustedes, jóvenes universitarios descerebrados. Llevo siete años viendo a gente como ustedes molestando a los demás. ¿Y saben qué? Es la misma mierda. Ojalá entendieran que en un ambiente como este, y en un entorno como este, es bastante inapropiado e injusto para el resto de la gente que los rodea. ¡Yo, y todos nosotros, nos manifestamos públicamente en contra del mosh! [ 51 ]

Otro fanático murió en un concierto de Smashing Pumpkins en Vancouver , Columbia Británica, Canadá , el 24 de septiembre de 2007. El joven de 20 años fue sacado inconsciente del pogo y declarado muerto en un hospital después de que los paramédicos intentaran salvarlo. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]

Una multitud de moshpers, con algunas personas haciendo "crowdsurfing" sobre la multitud.

El álbum de Reel Big Fish de 1998, Why Do They Rock So Hard?, incluía su canción "Thank You for Not Moshing", que criticaba el mosh y contenía letras que sugerían que al menos algunos individuos en el pogo eran simplemente matones que encontraban conformidad en la violencia.

Mike Portnoy , fundador y baterista de Dream Theater y Avenged Sevenfold, banda en la que reemplazó brevemente a The Rev tras su muerte , criticó el mosh en una entrevista publicada en su sitio web:

Creo que nuestro público se ha vuelto un poco más atento y menos propenso a ese tipo de mentalidad [de mosh] [...] Entiendo que quieran liberar esa energía... [pero] una vez que la gente empieza a hacer eso durante " Through Her Eyes " se vuelve ridículo [...] Así que esta vez estamos apuntando conscientemente a teatros donde la gente realmente pueda sentarse y disfrutar del espectáculo y estar cómoda [...] sin tener que preocuparse de que se les caigan las piernas o de que les den patadas en la cara en un pogo. Así que [eso] probablemente eliminará ese problema de todos modos. [ 55 ]

Jessica Michalik, una joven australiana de dieciséis años, murió asfixiada tras ser aplastada en un pogo durante el festival Big Day Out de 2001, durante una actuación de la banda de nu metal Limp Bizkit . [ 56 ] En ese mismo festival, la banda de post-hardcore At the Drive-In terminó su actuación antes de tiempo tras solo tres canciones debido al pogo del público. [ 57 ]

Joey DeMaio, de la banda estadounidense de heavy metal Manowar, ha llegado a detener temporalmente los conciertos al ver pogos y gente haciendo crowd surfing, alegando que es peligroso para los demás fans. [ 58 ] [ 59 ]

El ex percusionista de Slipknot, Chris Fehn, habló sobre el estado de la interacción con el público tras el incidente en el escenario y los problemas legales posteriores que involucraron a Randy Blythe de Lamb of God , quien finalmente fue declarado inocente de los delitos cometidos en la muerte de un asistente al concierto, a pesar de ser considerado "moralmente responsable". Fehn se refirió brevemente a la situación de Blythe, declarando: "Creo que, especialmente en Estados Unidos, el mosh pit se ha convertido en una forma de acoso. El grandullón se para en el medio y simplemente arrolla a cualquier chico pequeño que se le acerque. Ya no hacen mosh pit como es debido. Es una lástima porque no se trata de eso. Hay que echar a esos tipos. Un buen mosh pit es una excelente manera de estar en grupo, bailar y simplemente hacer lo tuyo". [ 60 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ Moriarty, Philip. Cuando el principio de incertidumbre llega a 11 .
  2. ↑ Tremblay, Maxwell; Duncombe, Stephen (18 de julio de 2011). White Riot: Punk Rock and the Politics of Race . Verso. p. 211. Luego estaba la canción "Banned in DC", al final de la cual los Brains cambiaban las marchas de su sonido revolucionario, haciendo que toda la casa cambiara drásticamente su ritmo slam. Bueno, fue en algún momento a finales de 1979 o principios de 1980 que HR de los Bad Brains gritó un rasta/reggae inspirado en "¡mash it-mash down Babylon!" Añade un poco de acento jamaicano a la mezcla y el oído inexperto escucha "mosh it-mosh down Babylon". 
  3. 1 2 Ambrose, Joe (2010). El mundo violento de la cultura moshpit . Omnibus Press . Entonces", dice Martin, "los payasos del metal comenzaron a llamarlos 'mosh pits', las partes lentas donde todos bailaban más fuerte en las canciones hardcore. Cuando tocaba en Agnostic Front y escribía una parte lenta o lo que fuera, esos tipos decían: 'Oh, esa es una buena parte de skak'. Y entonces la gente del metal empezó a llamarlos partes de mosh." La palabra se popularizó en Nueva York alrededor del 83/84. Alternativamente, el término pudo haber sido acuñado por Anthrax o SOD (Stormtroopers Of Death), un proyecto afiliado a Anthrax cuyo tema 'Milano Mosh' fue una canción influyente. El publicista de rock neoyorquino Trevor Silmser recuerda: "Lo que popularizó la palabra fue que en el 85 este grupo, SOD, lanzó un disco con una canción llamada 'Milano Mosh', que fue un gran éxito que introdujo a muchos jóvenes metaleros en el hardcore". Billy Milano de SOD dice que, aunque hubo un período en el que la gente dejó de llamarlo slamming y empezó a llamarlo mosh, fue SOD y no Anthrax quien realmente lo inició. Scott Ian de Anthrax, quien también toca en SOD con Milano, le da el crédito a la más comercial de sus dos bandas: "La primera vez que vi mosh en un concierto de metal fue cuando Anthrax tocó en el antiguo Ritz a principios del 85 y se abrió un pogo. Así que sí, puedo decir sin duda que, hasta donde yo sé, fuimos nosotros quienes lo introdujimos en el mundo del heavy metal. Lamentablemente, debo asumir cierta responsabilidad por ello.
  4. ↑ Christie, Ian, El sonido de la bestia: La historia completa del headbanging en el heavy metal
  5. 1 2 Ragusa, Paolo (19 de agosto de 2021). "Moshing: El arte y las consecuencias de una de las formas de danza de concierto más celebradas" . Consequence . Recuperado el 11 de julio de 2023 .
  6. ↑ Boyar, Jay; Moore, Roger (17 de junio de 2000). "Festival alberga 'inmundicia', un secreto, sinsentido" . Orlando Sentinel .
  7. ↑ Tsitsos, William (octubre de 1999). " Rules of Rebellion: Slamdancing, Moshing, and the American Alternative Scene". Popular Music . 18 (3): 405– 406. doi : 10.1017/S0261143000008941 . S2CID 159966036. Slamdancing es un estilo de baile que se originó en los Estados Unidos en la subcultura del punk rock de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Es una modificación del baile 'pogo' del punk primitivo. Slamdancing añadió un mayor contacto corporal al pogo original... El foso no es un área explícitamente delimitada, pero los fosos suelen formarse frente al escenario donde toca una banda. Ocasionalmente (normalmente en conciertos en recintos más grandes), se formará más de un foso en varias partes del público. Aunque "el foso" se refiere a un área, un foso solo existe si la gente baila en él... El slamdancing implica movimientos rápidos. A menudo, este movimiento consiste en que todos en el foso corren en sentido contrario a las agujas del reloj, chocando ocasionalmente entre sí. El baile incluye algo de balanceo de brazos, pero generalmente es solo un brazo (casi siempre el derecho) el que se mueve. Cuando los bailarines corren en sentido contrario a las agujas del reloj, el balanceo del brazo derecho cumple una doble función. Por un lado, permite a los bailarines chocar contra la gente y luego empujarla rápidamente, y por otro, ayuda a los bailarines a ganar impulso mientras corren en círculo en sentido contrario a las agujas del reloj. Sin embargo, a veces, los bailarines de slamdancing no corren en círculo, sino que se mueven de una manera más de "correr y chocar", simplemente lanzándose a la parte del foso donde se reúne la mayor cantidad de gente, chocando entre sí. 
  8. 1 2 Blush, Steven (octubre de 2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . pág. 31. El slamdancing surgió en ciudades del sur de California como Huntington Beach y Long Beach. Según la tradición, Mike Marine (ex marine estadounidense y protagonista de la película The Decline Of Western Civilization ) realizó el primer slamdance en 1978. Mike creó una versión brutal del baile punk, golpeando la cara de cualquiera que se le acercara, especialmente de algún maldito hippie, que acababa pulverizado. Los chicos lo llamaban "The Huntington Beach Strut" o "The HB Strut": pavonearse en círculo, balancear los brazos y golpear a todo aquel que estuviera a su alcance. El slamdancing resultó significativo porque separó a los chicos de los "impostores". 
  9. ↑ Tom Berg (10 de febrero de 2009). "Club punk de OC se muda a Hollywood" . Orange County Register . Archivado del original el 16 de diciembre de 2019. Consultado el 14 de abril de 2020 .
  10. ↑ Grow, Kry (10 de septiembre de 2015). "Dentro de la canción punk perdida de John Belushi, With Fear" . Rolling Stone . Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos: Penske Media Corporation . Recuperado el 20 de mayo de 2020 .
  11. ↑ McCloskey, Tim (30 de octubre de 2015). "La vida y obra del pionero del hardcore de Filadelfia, Lee Ving" . Filadelfia . Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos: Metrocorp . Recuperado el 20 de mayo de 2020 .
  12. ↑ Blush, Steven (octubre de 2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . pág. 31. Lee Ving (Fear) : Justo por la época de nuestro primer álbum, alrededor de 1981, cambió de la mierda del pogo al verdadero slam. El pogo era solo saltar arriba y abajo. Era menos interactivo, más benigno. El enfoque cambió de Hollywood a las playas, y la idea de la velocidad y el slam pit tuvo su origen. Empezamos a tocar tan rápido como pumieras la cabeza y el público se volvía loco, dándose golpes unos a otros en el pit. Era deportividad y se trataba de sudar a gusto. 
  13. ↑ Rettman, Tony. Straight Edge: Una historia punk hardcore lúcida . Regresaron de la Costa Oeste con esto que obtuvieron de Huntington Beach. Ian MacKaye y Henry Rollins definitivamente lo filtraron a través de sus propias ideas, pero usar pañuelos alrededor de las botas y el slam dancing vinieron de los Teen Idles cuando fueron a Los Ángeles [sic]. No hay duda.
  14. 1 2 3 Blush, Steven (octubre de 2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . pág. 249. Los chicos en el pogo saltaban unos sobre otros en "montones de cerdos". Este pasatiempo local único, como la escena misma, a menudo se convertía en un desastre aterrador. En algún momento arrojaban a algún chico al escenario y lo amontonaban allí mismo. Había hasta veinte chicos, apilados tan alto que tocaban las luces, aplastando a los que estaban abajo. Al Barile : Es algo de Boston. Creo que fui la primera persona en empujar a alguien y comenzar el montón. Este concierto de DOA en The Underground fue el primer montón de cerdos que recuerdo. Se puso tan loco que el baterista destrozó su batería y saltó encima del montón... "Straight Edge" Hank Peirce (escena de Boston): Boston era mucho más violento que el slamming que había visto en cualquier otro lugar. Lo describíamos como "golpear pingüinos". Tenía un nombre: "The Boston Thrash". Nueva York tenía ese gran círculo de baile. Washington D.C. no era tan organizado, más caótico, con más saltos. Los Ángeles era el rey de correr en círculos sin ningún sentido del ritmo. Cuando veías La decadencia de la civilización occidental, decías: "¡Eso es slamdancing!". Pero Boston realmente cambió las cosas. La acción en la pista de baile podía volverse salvaje, pero nunca se trataba de golpes por encima de los hombros o golpes directos a la cara. Había muchas narices ensangrentadas o rotas, pero después de derribar a alguien, te agachabas y lo levantabas. 
  15. ↑ Tsitsos, William (octubre de 1999). "Rules of Rebellion: Slamdancing, Moshing, and the American Alternative Scene". Popular Music . 18 (3): 405– 406, 410. doi : 10.1017/S0261143000008941 . S2CID 159966036 . Al igual que el slamdancing fue una modificación del pogo, el moshing surgió a mediados de la década de 1980 como una variación del slamdancing... A diferencia del slamdancing, el moshing carece de elementos, como el movimiento circular del foso, que promueven la unidad en el foso. El desarrollo del moshing en la ciudad de Nueva York en la década de 1980 incluso vio la ruptura parcial de la convención de levantar a los bailarines caídos, a medida que aumentaba la violencia en el foso. Los espectáculos straight edge de la ciudad de Nueva York se hicieron legendarios por su brutalidad... Los moshers mantienen sus cuerpos más inclinados y compactos, y balancean ambos brazos o solo uno (generalmente el derecho) cruzando el cuerpo en un movimiento que uno de mis entrevistados llamó "el balanceo de la muerte". Este balanceo de brazos en el mosh es mucho más teatral y exagerado que en el slamdancing. Si un mosher balancea solo un brazo, el otro se mantiene listo para protegerse de las colisiones con otros moshers. Los bailarines a menudo permanecen en una posición estática mientras realizan estos movimientos, pero a veces chocan con otras personas dentro y en el borde del foso. Para ello, los bailarines generalmente se mueven hacia donde hay otros bailarines agrupados y chocando entre sí y se unen a la colisión. Este estilo de mosh de correr y chocar se puede distinguir del estilo de slamdancing, que también implica correr y chocar, por los movimientos corporales más exagerados del mosh. Los moshers no se mueven en un movimiento grupal en sentido contrario a las agujas del reloj... En comparación con el slam, los movimientos corporales fundamentales del mosh, como el balanceo más violento de los brazos, el contacto físico más violento y la falta de movimiento grupal, enfatizan aún más la territorialidad individual sobre la comunidad. Mientras que el movimiento corporal de balanceo de brazos y pasos altos de piernas ha sido el movimiento tradicional del slam desde sus inicios, el mosh ha visto la introducción de nuevos movimientos como patadas de karate con salto. 
  16. ↑ Blush, Steven (octubre de 2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . pág. 300. Mike Schnapp (escena NYHC): En 1985, empecé a oír una palabra nueva: Moshing. Era una palabra del metal, acuñada por Billy Milano y Scott Ian de SOD, y era un término nuevo para algo similar que yo conocía como slamdancing en el mundo del punk. Algunos de los chicos del metal que iban a los conciertos de hardcore no entendían los matices de la escena. Veían a los chicos chocando entre sí y simplemente se unían. Así que a algunos de los del hardcore no les gustaba el público metalero en "sus" conciertos. Era un peligro si eras uno de los pocos melenudos solitarios en una sesión matinal del CBGB. Ahí es cuando las cosas se pusieron feas y la violencia lo estropeó todo. La gente perdió la concentración. Antes se trataba de las bandas y la música. Empezaba de una manera y terminaba de otra. 
  17. ↑ Ambrose, Joe (2010). El mundo violento de la cultura moshpit . Omnibus Press . Desde Seattle llegó una ola de bandas de rock que no tenían nada que ver con el circuito cock-rock en el que bandas como Def Leppard y Whitesnake estaban arrasando. Nirvana, en particular, se convirtió en la banda punk más exitosa comercialmente de todos los tiempos. Jeff Inman, escribiendo en el Las Vegas Weekly, dijo que, "De repente la cultura pop no estaba dominada por tipos que solo pensaban con sus Johnsons. Hombres como Cobain, Eddie Vedder y Billy Corgan ayudaron al rock a subir por la médula espinal desde la entrepierna hasta el cerebro".... La corriente principal del rock fue invadida una vez más por yonquis, vagos, chicos afeminados y desviados justos de la norma. Entre 1990 y 1995, los punks marginados de la escena alternativa acabaron con el lucrativo rock pomposo y lo sustituyeron por la miríada de géneros dentro de los cuales surgieron y explotaron los pogos tal como los conocemos. Hardcore, skacore, grindcore, emo, straight edge, punk, punk pop, fueron solo algunos de los géneros que inundaron y reemplazaron al rock de masas.
  18. ↑ Keens, Oliver (31 de agosto de 2021). Festivales: Guía para amantes de la música sobre los festivales que necesitas conocer . Frances Lincoln. pág. 66. Pero quizás el mayor impacto de Lollapalooza fue exponer a la América profunda a las alegrías del stage diving y el mosh pit. Nacidos en clubes punk y locales de hardcore, se hicieron nacionales cuando el público de Lollapalooza hizo mosh pit en los queridos parques nacionales y estadios deportivos de la América de George Bush padre. Era tan nuevo y desconcertante para el personal de cada ciudad que, como señaló Jobson, «Teníamos que educar a los guardias de seguridad para que no les rompieran la cara a los chicos. Nunca habían experimentado nada parecido, sacar a los chicos de una barricada, sentarlos a los lados y darles agua». Se puede ver el legado de Lollapalooza en la forma en que los mosh pits se han convertido en una parte integral de la cultura juvenil; más allá del rock y el metal, ahora son firmemente obligatorios también en el rap. 
  19. ↑ King, Ian (29 de noviembre de 2018). Appetite for Definition: An AZ Guide to Rock Genres . HarpPeren. pp. 124–125 . A finales de 1991, Estados Unidos estaba listo para desatar el pogo, no para mecerse de un lado a otro. El mosh pit se volvió tan común que incluso ocurrió en los conciertos de The Cranberries, durante "Linger". La banda irlandesa incluso dejó de lado su pop onírico y folk el tiempo suficiente para escribir su himno grunge "Zombie", apaciguando a las masas vestidas de franela. 
  20. 1 2 3 4 Pandya, Hershal. "Rastreando la evolución del mosh pit del hip-hop" . Djbooth . Recuperado el 14 de julio de 2023 .
  21. ↑ Leight, Elias. "Cómo raperos como Lil Uzi Vert y Travis Scott popularizaron el mosh y las camisetas de metal en el hip-hop" . Billboard . Consultado el 14 de julio de 2023 .
  22. ↑ King, Ian (29 de noviembre de 2018). Appetite for Definition: An AZ Guide to Rock Genres . HarpPeren. pág. 34. Collins convenció a la mitad de los que se iban para que volvieran. «Fue un éxito rotundo. Era la primera vez que veía [la música electrónica] funcionar con los chicos grunge. Fue un momento increíble para estos chicos que de repente no saben qué hacer... van a hacer pogo porque no saben bailar, y The Prodigy se adaptó a ello». 
  23. ↑ Blashill, Pat (agosto de 1999). "Fuerte, rápido y fuera de control". Spin : 132. El techno siempre ha sido música para el espacio interior, hecha para bailar solo. Pero ahora, los fanáticos del techno que realmente quieren sentir algo (miedo, asco o la ocasional nariz sangrante) están recurriendo al hardcore. Las fiestas hardcore son lujuriosas, desordenadas y diabólicamente hedonistas como el rock'n'roll puro y viejo. "Mucha gente ha intentado demostrar que la cerveza no combina con el techno", se ríe Matt Bonde, editor del fanzine de Milwaukee Massive, la biblia de la escena. "Pero la pandilla de Massive ha demostrado que sí puede y lo hace". Después de años de artistas de electrónica intelectual predicando "buenas vibras" y fanáticos hablando de "unidad", algunos ravers están actuando como corresponde a su edad: a pesar de sus mochilas de Elmo, ellos también quieren volverse tontos y destrozar cosas. Repletas de pogos, imaginería satánica y algún que otro ataque con gas lacrimógeno, las fiestas techno hardcore como H-Bomb, Twilight en Los Ángeles y Afternoon Delight en Milwaukee parecen una inversión radical del credo utópico de los club kids: PLUR (Paz, Amor, Unidad y Respeto). En lugar de proyectar una imagen de rebeldía, los moshpers con aspecto de jugadores de fútbol americano y los ravers desenfrenados que pueblan la escena abrazan la miseria en rituales que recuerdan al pogo de los conciertos punk straight edge, al headbanging de los conciertos de speed metal y al sombrío boogie de Lugosi de un buen concierto de Nitzer Ebb.
  24. ↑ Reynaldo, Shawn (7 de julio de 2023). First Floor Volumen 1: Reflexiones sobre la cultura de la música electrónica . Velocity Press. El trabajo de Skrillex está en cierto nivel arraigado en la cultura de los clubes, pero también ha sido creado pensando en estadios y escenarios de festivales, lugares donde los DJs saltando sobre las mesas y enardeciendo a multitudes masivas en un frenesí al estilo mosh pit no solo se fomenta, sino que se espera. Históricamente, la música dance ha desaprobado este tipo de comportamiento descarado de "DJ como estrella de rock" —y la grandiosidad exagerada en general— pero después de un año en el que incluso los rincones supuestamente "underground" del género abrazaron tanto el culto a las estrellas como la paliza a las canciones pop comerciales como nunca antes, tiene sentido que el Skrillex actual haya ascendido a nuevas alturas imponentes. Puede que la música electrónica de baile (EDM) haya encendido la chispa hace más de una década, pero con Skrillex y sus amigos a la cabeza, sin duda parece que la música dance como género ha entrado en su fase de "American Idiot" , alcanzando una popularidad sin precedentes a pesar de guardar solo un vago parecido con lo que fue en el pasado.
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  39. ↑ Sfetcu, Nicolae (7 de mayo de 2014). The Music Sound . El two-step también es común en el baile hardcore. Se utiliza exclusivamente durante riffs y ritmos de estilo punk rock de tempo medio (para un buen ejemplo de dicho ritmo escucha "Safety Dance" de Men Without Hats). Al igual que el two-step en breakdance o country line dancing, implica colocar un pie delante del otro y saltar hacia adelante sobre él, luego repetir con el otro pie, etc. Combinado con empujes hacia adelante del brazo opuesto al pie que da el paso hacia adelante, el baile crea una especie de ilusión de "correr en el sitio". El movimiento se practica y perfecciona comúnmente para que parezca elegante o interesante. El "two-step" fue tomado de otra forma de baile conocida en la música ska, "skanking".
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  • MTV: La historia social del pogo (2002)
  • Cómo hacer mosh en un pogo en wikiHow (lista detallada de pasos a seguir, consejos y advertencias)
  • "Crowd Surfing y Moshing" en Safeconcerts (incluye información sobre las lesiones sufridas)
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