Articulo de referencia

La pequeña ayudante de mamá

« Mother's Little Helper » es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones . Producto de la colaboración de composición de Mick Jagger y Keith Richards , es una ca...

« Mother's Little Helper » es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones . Producto de la colaboración de composición de Mick Jagger y Keith Richards , es una canción de folk rock con influencias orientales . Su letra trata sobre la popularidad de los tranquilizantes recetados como el Valium entre las amas de casa y los posibles peligros de sobredosis o adicción. Grabada en diciembre de 1965, se lanzó por primera vez en el Reino Unido como la canción de apertura del álbum de abril de 1966 de la banda, Aftermath . En los Estados Unidos, se omitió del álbum y en su lugar se publicó como sencillo en julio de 1966 durante la quinta gira estadounidense de la banda . El duodécimo sencillo estadounidense de los Rolling Stones, «Mother's Little Helper», pasó nueve semanas en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , alcanzando el puesto número 8, y alcanzó el número 4 en las listas de Record World y Cash Box .

Aunque los fans estadounidenses generalmente encontraron que "Mother's Little Helper" carecía de algo en comparación con los sencillos anteriores de la banda, los críticos contemporáneos describieron la canción en términos favorables. Fue la primera canción pop que abordó la dependencia de las drogas de la clase media y ayudó a establecer la reputación de la banda como subversiva cultural. Los comentaristas retrospectivos la han descrito como un ejemplo temprano del sonido en desarrollo de los Rolling Stones y sugerente de la composición posterior de Jagger. A menudo han comparado el sonido y la letra de la canción con el trabajo contemporáneo de Ray Davies , especialmente la canción de 1965 de los Kinks " A Well Respected Man ", y generalmente han interpretado sus letras como una amonestación a la generación anterior por su hipocresía al criticar el uso recreativo de drogas , o como un comentario social sobre las amas de casa que encontraron sus vidas insatisfactorias.

Antecedentes y composición

Música

Keith Richards compuso la música de "Mother's Little Helper" en septiembre u octubre de 1965, antes de que los Rolling Stones abandonaran el Reino Unido para su cuarta gira por Norteamérica . [9] La canción es una composición de folk rock basada en un riff de guitarra con sabor oriental . [9] [10] Escrita en modo eólico , es un ejemplo temprano de experimentación modal en la música rock , [6] ayudando a proporcionar a la canción un toque indio . [8] Una de las pocas canciones de los Rolling Stones escritas en tono menor , [8] su tonalidad subyacente es la de mi menor , pero termina en un acorde inesperado de sol mayor , que Richards sugirió más tarde que pudo haber sido aportado por el bajista Bill Wyman . [11] El periodista Stephen Davis escribe que la canción utiliza el mismo "ritmo frenético de rockabilly " que se escucha en " 19th Nervous Breakdown " [12] -ambas canciones subdividen sus ritmos en tresillos [13] - antes de cambiar a un puente de estilo country y western . [12]

Lírica

A principios de diciembre de 1965, los Rolling Stones comenzaron a grabar canciones para su próximo LP, lanzado al año siguiente como Aftermath . [nb 1] Dave Hassinger , el ingeniero de grabación principal del álbum, recordó más tarde haberle pedido a su esposa que trajera algunos depresores al estudio, y ella trajo varias pastillas pequeñas, probablemente Valiums . [9] Inspirado por el evento, Mick Jagger compuso inmediatamente la letra de la canción, [9] y la canción se atribuye a la asociación de composición Jagger-Richard . [14] [nb 2]

Descrita a menudo como una sátira [17] o una parodia , [18] la letra se centra en una mujer de mediana edad con hijos que se ha vuelto dependiente de las pastillas. [2] Tan dependiente del Valium para aliviar sus sentimientos de dolor existencial , le pide a su médico que le escriba recetas adicionales. [19] [nb 3] El estado de ansiedad de la madre se ve reforzado por la letra recurrente de la canción de "What a drag it is getting old", [21] cantada por Jagger desde su punto de vista, con el puente consistente en súplicas de la madre por más pastillas antes de que el verso final le advierta de la amenaza de una sobredosis que representan las drogas. [2]

Grabación

Es una guitarra de doce cuerdas con slide . Se toca con un estilo ligeramente oriental . La canción solo necesitaba algo que la hiciera vibrar. De lo contrario, la canción era bastante vodevil en cierto modo. Quería agregarle algo de ritmo agradable. [9]

Keith Richards sobre “La pequeña ayudante de mamá”, 2002

Los Rolling Stones grabaron "Mother's Little Helper" a principios de diciembre de 1965 en los estudios RCA en Hollywood , California. [22] [nb 1] Andrew Loog Oldham produjo las sesiones. [14] Al igual que las canciones de rock contemporáneas con influencia india, como " Heart Full of Soul " de los Yardbirds (junio de 1965) y " See My Friends " de los Kinks (julio de 1965), "Mother's Little Helper" usa una guitarra eléctrica para imitar el sonido de un sitar ; [27] Brian Jones y Richards tocan cada uno un riff de doble slide en una guitarra eléctrica de doce cuerdas . [28] [nb 4] El autor Andrew Grant Jackson sugiere que el riff fue el intento de Richards de imitar el sitar que se escucha en la canción de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", que había sido lanzada en el álbum Rubber Soul la semana antes de que los Rolling Stones comenzaran a grabar. [32] Jones dobla a Richards con una Rickenbacker de 12 cuerdas, [9] afinada una octava más baja , [33] mientras Richards tocaba una guitarra de doce cuerdas maltratada que había reparado:

[Era una de esas cosas en las que alguien entraba y decía: "Mira, es una guitarra eléctrica de doce cuerdas". Era un trabajo desastroso. No tenía nombre. Dios sabe de dónde venía. O adónde iba. Pero la construí con un cuello de botella. [9]

Richards contribuyó además con la guitarra rítmica con su guitarra acústica Gibson Hummingbird . [9] [11] Durante la introducción de la canción, a las 0:30, se enfatiza un acorde de guitarra eléctrica que conduce al riff, logrado con un pedal de volumen o tocando el violín. [11] La contribución de la guitarra baja de Wyman incluye distorsión hecha con un Maestro FZ-1 Fuzz-Tone , y los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon describen su forma de tocar como reminiscente del estilo de sonido de Memphis . [11] [nb 5] La voz principal de Jagger tiene doble pista mientras que Richards contribuye con una armonía vocal. [11] El estilo vocal de Jagger para la canción irritó a sus compañeros de banda, [34] posteriormente descrito por Oldham como sonando "casi cockney ". [35] Jagger luego describió la canción completa como "un disco muy extraño", con un sonido de music hall que se hizo más distintivo por la guitarra eléctrica de doce cuerdas. [31]

Lanzamiento y recepción

Lanzamiento en Reino Unido

Decca Records lanzó Aftermath en el Reino Unido el 15 de abril de 1966, con «Mother's Little Helper» como tema de apertura. [36] [37] La ​​primera canción pop que abordaba la dependencia a las drogas de la clase media, [38] fue una de las varias pistas de Aftermath que contribuyeron a que los oyentes interpretaran a Jagger y Richards como antifeministas , [39] al mismo tiempo que ayudaron a establecer la reputación de la banda como subversiva cultural. [40] Debido a sus referencias explícitas a las drogas, [41] la BBC prohibió la reproducción de la canción en la radio. [42] Para ayudar a promocionar Aftermath , la banda apareció en el programa de televisión británico Top of the Pops el día antes de su lanzamiento, imitando una interpretación de «Mother's Little Helper». [43] La banda generalmente no estaba satisfecha con los intentos de interpretar la canción en vivo; El baterista Charlie Watts recordó más tarde que era demasiado difícil de tocar: "Nunca ha sido bueno, nunca cuajó por alguna razón; o yo no lo toco bien o Keith [Richards] no quiere hacerlo así". [44]

Entre los críticos británicos, Richard Green escribió en su reseña de Aftermath para el semanario británico Record Mirror que «Mother's Little Helper» «casi podría ser una canción escrita por los Beatles», con una «fuerza impulsora y cortes repentinos». Concluyó que la canción era «una pista fantástica», particularmente sus frases de guitarra, armonías vocales y el «peculiar sonido de guitarra». [45] Keith Altham del New Musical Express ( NME ) opinó que la canción era una de las tres del LP que podrían haber sido lanzadas como sencillo, destacando su bajo, letra y ritmo. [46]

Lanzamiento en EE.UU.

Anuncio de revista de "El pequeño ayudante de mamá"
Anuncio comercial de London Records para el sencillo "Mother's Little Helper".

London Records omitió «Mother's Little Helper» de la edición estadounidense de Aftermath , reemplazándola con « Paint It Black », y en su lugar la lanzó como sencillo. [11] Para coincidir con la quinta gira estadounidense de la banda , [47] el sello retrasó el lanzamiento tanto del álbum como del sencillo hasta el 20 de junio y el 2 de julio de 1966, respectivamente. [48] [nb 6] El duodécimo sencillo estadounidense de la banda, [52] presentó « Lady Jane » como su lado B. [11] Su funda con foto usó la misma imagen y gráficos que la edición estadounidense de Aftermath , [47] como lo fotografió David Bailey . [53] El 23 de junio de 1966, después de llegar a la ciudad de Nueva York para comenzar su gira, la banda promocionó los lanzamientos realizando una conferencia de prensa y una fiesta a bordo del yate de su mánager, Allen Klein . [54] Publicado en la edición del 9 de julio de 1966 de la revista Billboard , [55] un anuncio comercial que promocionaba el sencillo prometía que era importante. [56] En el momento de su lanzamiento, los oyentes habían comenzado a comprar álbumes casi tanto como sencillos; [57] Wyman reflexionó más tarde que el álbum generó más discusión de los observadores estadounidenses que el sencillo, [58] mientras que Stephen Davis escribe que los fanáticos encontraron que la canción carecía en comparación con los sencillos anteriores de la banda. [59]

El día del lanzamiento del sencillo en Estados Unidos, los paneles de revisión de las revistas Record World y Cash Box seleccionaron a "Mother's Little Helper" como "Selección de la semana". [60] [61] El crítico de Cash Box escribió que, con "Paint It Black" todavía entre los diez primeros de la lista de sencillos de la revista, esperaban que "Mother's Little Helper" tuviera un desempeño similar. [61] El crítico caracterizó la canción como un "ataque a algunas de las soluciones 'fabricadas' de la sociedad contemporánea a los problemas reales", [61] y el crítico de Record World la designó de manera similar como una "entrada de rock cínica" sobre "tomar el camino fácil en la vida moderna". [60] El panel de revisión de Billboard describió la canción como similar en sonido a "Paint It Black" y predijo que alcanzaría al menos el top 20 de la lista Billboard Hot 100. [62]

La edición del 9 de julio de Billboard clasificó a "Mother's Little Helper" como un "sencillo revelación" en los EE. UU., [63] ingresando al Hot 100 ese día en el puesto n.° 70. [64] Permaneció en la lista durante nueve semanas, [64] alcanzando el puesto n.° 8. [11] [nb 7] La ​​canción también alcanzó el puesto n.° 4 en las listas de Cash Box y Record World , [66] [67] y ocupó el puesto n.° 93 en la clasificación de fin de año de Cash Box para 1966. [68]

"Mother's Little Helper" se incluyó más tarde en el lanzamiento estadounidense Flowers , [69] un álbum recopilatorio de 1967 que recopilaba canciones que generalmente aún no se habían incluido en un LP estadounidense. [70] Otras compilaciones en las que ha aparecido desde entonces incluyen Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (1969), [71] [72] Hot Rocks 1964–1971 (1971), [73] Singles Collection: The London Years (1989) [74] y Forty Licks (2002). [75]

Evaluación retrospectiva

Stephen Davis escribe que "Mother's Little Helper" y otros sencillos de los Rolling Stones de 1966 fueron " obras maestras del pop art anárquico ", [76] y el músico y autor Bill Janovitz escribe que todos fueron ejemplos tempranos de la banda introduciendo "sonidos radicalmente nuevos" mientras hacían "declaraciones significativas". [77] Sally O'Rourke de la revista Rebeat escribe que el "riff vagamente oriental" de la canción indicaba la influencia en desarrollo tanto de la música india como del rock psicodélico en los Rolling Stones, anticipando el sonido más desarrollado que se escucha en "Paint It Black". [78] El autor Chris Salewicz la sitúa en el contexto de una tendencia de mediados de los años 1960 de la generación más joven que menospreciaba a los mayores, [79] mientras que David Marchese de Vulture escribe que fue parte del "gran salto lírico" de Jagger, empleando la sátira y la ironía que caracterizarían gran parte de su composición posterior. [80] El crítico Rob Sheffield escribe en The New Rolling Stone Album Guide que la edición estadounidense de Aftermath fue mejorada al reemplazar la canción con "Paint It Black", [81] mientras que Salewicz en cambio considera que la edición estadounidense es inferior debido al cambio. [82]

El autor Philip Norman y Eric Klinger de PopMatters describen la composición de "Mother's Little Helper" como una reminiscencia del trabajo de Ray Davies , [40] [83] al igual que Margotin y Guesdon, quienes la comparan con la canción de los Kinks de 1965 " A Well Respected Man ". [14] Richie Unterberger de AllMusic se centra en el sonido de la guitarra, escribiendo que su "rasgueo estilo folk-rock" es similar tanto a "A Well Respected Man" como a otro de los sencillos de los Kinks de mediados de los 60, " Dedicated Follower of Fashion ". [2] El autor Gary J. Jucha la describe como una "canción folk disfrazada", escrita al estilo de Bob Dylan , [84] mientras que el autor Paul Trynka en cambio la denigra como una "copia desordenada de los Kinks". [85] El musicólogo Allan F. Moore considera que el "tema atrevido" de la canción contribuye a la imagen de los Rolling Stones como el opuesto más oscuro de los Beatles, [86] mientras que el autor Steve Turner sugiere que fue una posible inspiración para John Lennon al escribir la composición de los Beatles con una temática similar, " Doctor Robert ", cuya grabación comenzó solo dos días después del lanzamiento británico de Aftermath . [87]

Interpretación de la letra

El crítico Jim DeRogatis cuenta a "Mother's Little Helper" entre varios de los sencillos de mediados de los años 1960 de los Rolling Stones cuyos títulos o temas se basaban en las experiencias de la banda con las drogas, incluyendo "19th Nervous Breakdown", "Paint It Black" y el álbum recopilatorio de 1966 Big Hits (High Tide and Green Grass) . [88] Escribe que la canción "se burla de las madres suburbanas que consumen anfetaminas ", [88] mientras que Stephen Davis va más allá, describiendo sus letras como un "ataque flagrante a la maternidad", dirigiéndose directamente a las " amas de casa suburbanas tranquilizadas ". [89] Los autores Nicholas Schaffner y Sean Egan ven la canción como una crítica a la hipocresía de las amas de casa suburbanas que despotrican sobre el abuso de drogas en la adolescencia mientras necesitan sus propias drogas para pasar el día. [90] [91]

¿En qué consistía exactamente este problema que no tenía nombre? ¿Qué palabras utilizaban las mujeres cuando intentaban expresarlo? A veces una mujer decía: “Me siento vacía de alguna manera  ... incompleta”. O decía: “Me siento como si no existiera”. A veces, borraba esa sensación con un tranquilizante . [92]

Mientras que el autor James Hector considera que las letras típicas de Jagger son a la vez "miserables" y misóginas, [93] Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon consideran la canción como una excepción a las letras misóginas que se escuchan a lo largo de Aftermath . Sugieren que la canción expresa compasión por una ama de casa que se ha vuelto dependiente de medicamentos farmacéuticos para hacer frente a su vida diaria, al mismo tiempo que conecta de manera más amplia a la sociedad moderna con sentimientos de infelicidad. [94] Andrew Grant Jackson la ve como una advertencia para las amas de casa estresadas, escribiendo que es una de las pocas veces en la discografía de los Stones en las que abogan contra el consumo de drogas, [32] algo que Unterberger describe de manera similar como más moralista de lo que era típico en la música de la banda. [2]

El autor David Malvinni relaciona la canción con los escritos de la feminista Betty Friedan , específicamente su libro feminista de segunda ola The Feminine Mystique (1963). [95] Friedan analiza el fenómeno de las "amas de casa atrapadas", compuesto por madres que se sentían insatisfechas con sus vidas diarias y la expectativa social de que permanecieran en casa. [95] [96] Sintiéndose infelices, pero sin estar seguras de por qué, [96] las madres a veces recurrían a tranquilizantes recetados "porque hace que no te importe tanto que no tiene sentido". [97] Malvinni escribe que en la letra de la canción, "es como si Jagger leyera a Friedan, mientras canalizaba sus ideas básicas". [98]

Otras versiones

"Mother's Little Helper" ha sido versionada por numerosos artistas. [11] Antes de su lanzamiento en Aftermath , estaba entre las canciones pop orquestadas y grabadas por la Aranbee Pop Symphony Orchestra , [99] incluida en su álbum de febrero de 1966, Today's Pop Symphony . [100] Lanzado en el sello independiente Immediate de Oldham, el disco fue producido por Richards, quien seleccionó las canciones incluidas en el álbum. [100] Como había ocurrido con Rubber Soul de los Beatles , numerosas pistas en Aftermath fueron versionadas poco después de su lanzamiento, [101] incluida una versión de abril de 1966 de "Mother's Little Helper" del cantante galés Gene Latter. [102] El crítico de NME escribió que le encantaba la "voz afrutada y bastante áspera" de Latter y la guitarra distorsionada que la compensaba. [103] La cantautora estadounidense Liz Phair grabó la canción para la serie de televisión Desperate Housewives , [11] posteriormente incluida en el álbum de banda sonora asociado al programa, Music from and Inspired by Desperate Housewives (2005). [104] En su reseña del álbum para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine describe la portada como "desconcertada" y uno de los puntos débiles del álbum. [104]

Personal

Según Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon: [10] [nb 4]

Los Rolling Stones

Producción

Gráficos

Véase también

Notas

  1. ^ ab Las fuentes no se ponen de acuerdo sobre las fechas exactas de grabación. Margotin & Guesdon y Babiuk & Prevost escriben que la primera serie de sesiones de Aftermath fueron del 8 al 10 de diciembre de 1965, [23] David Dalton y Massimo Bonanno escriben que fue del 6 al 10 [24] y Felix Aeppli dice que fue del 3 al 8. [25] Alan Clayson simplemente escribe que fue a principios de diciembre de 1965. [26]
  2. ^ Por sugerencia de Oldham, el nombre de Richards se escribió sin la s durante la mayor parte de los años 1960 y 1970. [15] Por lo tanto, tanto en la edición británica de Aftermath como en el sencillo estadounidense, la canción se atribuye a "Jagger, Richard". [16]
  3. ^ A principios de la década de 1960, la compañía farmacéutica Hoffman-La Roche introdujo varios medicamentos contra la ansiedad, conocidos como benzodiazepinas . [20] Librium fue el tranquilizante más popular en los EE. UU. hasta que se introdujo Valium en 1963. [19] Valium, más eficaz y con un sabor menos amargo que Librium, se recetó cuatro millones de veces en Estados Unidos en 1964, [19] generalmente a mujeres y ancianos para disminuir sus sentimientos de estrés cotidiano. [20]
  4. ^ ab Las fuentes no están de acuerdo sobre cómo se logró el sonido distintivo de la canción. [29] En su libro The Rolling Stones Complete Recording Sessions , Martin Elliott escribe que Jones tocó un sitar en la pista, [30] mientras que Malvinni en cambio escribe que una guitarra reemplazó al sitar. [21] Jagger recordó que la guitarra era una eléctrica de doce cuerdas, [31] y Richards recordó además tocar la eléctrica de doce cuerdas con un slide. [9] Babiuk & Prevost y Margotin & Guesdon afirman que Richards y Jones tocaron la guitarra, cada uno usando un slide en una eléctrica de doce cuerdas. [28] Después de reconocer los puntos de vista del otro, el autor Gary J. Jucha sugiere que Jones era el único que tocaba la eléctrica de doce cuerdas, usando su Vox Mando-Guitar , y embelleció su sonido sobregrabando una tambura . [29]
  5. ^ ab Margotin y Guesdon escriben que Wyman está tocando el bajo y que la distorsión que comienza en 1:22 es causada por un Fuzz-Tone en el bajo o por otra guitarra eléctrica. [10] Walter Everett escribe que la grabación usa un tono fuzz. [105]
  6. ^ Las fuentes no están de acuerdo con la fecha de lanzamiento del sencillo, ya que algunas escriben que fue en junio de 1966 y otras especifican el 2 de julio de 1966. Entre los autores que lo fechan en junio se encuentran Barry Miles , David Dalton , Barbara Charone , Felix Aeppli y Massimo Bonanno. [49] Entre los que escriben que fue el 2 de julio se encuentran Wyman & Ray Coleman , Steve Appleford, Andy Babiuk & Greg Prevost y Margotin & Guesdon. [50] Margotin & Guesdon reconocen una confusión similar con respecto a la fecha de lanzamiento en Estados Unidos de Aftermath , mientras que simplemente fechan el sencillo el 2 de julio de 1966. [48] "Mother's Little Helper" entró en las listas de Billboard , Cash Box y Record World el 9 de julio de 1966. [51]
  7. ^ El lado B del sencillo, "Lady Jane", alcanzó el puesto número 24 en la misma lista. [65]

Referencias

Citas

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