Moumen Smihi

Moumen Smihi (nacido en 1945 en Tánger ) es un cineasta marroquí . Su carrera abarca más de cuatro décadas, durante las cuales ha escrito, producido y dirigido largometrajes, cortometrajes y documentales galardonados e influyentes. Se le considera un miembro fundamental del "nuevo cine árabe" ^{[ 1 ]} , que comenzó a florecer en la década de 1970. Sus defensores, inspirados por inquietudes políticas y artísticas, y de forma similar al Nuevo Realismo italiano , la Nouvelle Vague francesa y los movimientos independientes y underground estadounidenses, trabajaron fuera de los sistemas de estudios de Hollywood y Egipto , donde los incentivos comerciales dictaban la forma y el contenido.

Smihi ha impartido clases y conferencias en la Universidad Paris 8 y en el Centro de Estudios del Cercano Oriente de la UCLA. Ha viajado extensamente por Grecia, Francia, Italia y Oriente Medio, y ha vivido y trabajado en Egipto. Actualmente, divide su tiempo entre Tánger y París. Su productora, IMAGO Film International, fundada en 1979, ha producido una veintena de películas y editado libros sobre teoría cinematográfica.

Primeros años de vida

Cuando la Segunda Guerra Mundial llegaba a su fin, Smihi nació en el seno de una familia musulmana religiosa que vivía en la cosmópolis de Tánger. La ciudad, que desde 1923 tenía el estatus de "zona internacional" gobernada por Francia, España y Gran Bretaña (con la incorporación de Italia en 1926), estaba a punto de iniciar un proceso de restauración a la plena soberanía que, tras un período de control español entre 1940 y 1945 durante la Segunda Guerra Mundial, culminó en 1956 con la firma del Protocolo de Tánger .

Aunque los hombres de la familia de Smihi habían sido fquihs (ministros musulmanes) durante generaciones, su padre insistió en que asistiera a una escuela laica francesa donde se impartían clases en francés y árabe. El Tánger de la infancia de Smihi albergaba a destacados escritores y expatriados de la Generación Beat. Paul Bowles , William S. Burroughs y Allen Ginsberg vivían allí y era frecuente verlos tomando té de menta y fumando kif (marihuana marroquí) en la plaza Zocco Chico. Apoyaron a artistas locales como Mohamed Choukri y Mohamed Mrabet , cuya novela El gran espejo fue adaptada posteriormente por Smihi, con guion de Paul Bowles, Gavin Lambert y el propio Smihi. En aquella época se proyectaban numerosas películas egipcias, estadounidenses y españolas, y Smihi era un cinéfilo entusiasta.

Al mismo tiempo, Smihi se vio profundamente influenciado por la teoría marxista. Su amistad y sus conversaciones con destacados marxistas marroquíes lo llevaron a un profundo y constante deseo de plasmar las inquietudes culturales y su expresión política en sus películas. En 1964, participó en el levantamiento estudiantil político de Rabat, que fue reprimido con ferocidad por la policía y el ejército marroquíes.

Carrera

En 1965, Smihi recibió una beca del gobierno francés y dejó Marruecos para ir a París a estudiar cine en el IDHEC (Institut des Hautes Études Cinématographiques). Recibió la influencia de los seminarios de Jacques Lacan, Michel Foucault y Claude Lévy-Strauss en la École Pratique des Hautes Études en Sciences Sociales, y en particular de Roland Barthes, con quien colaboró en la redacción de sus memorias.

Smihi ha citado al pionero del cinéma vérité, Jean Rouch, y a Henri Langlois , de la Cinémathèque Française, a quienes conoció en el Festival de Cine Francófono, como algunos de los que le transmitieron la magia del cine.

París vivía su propia «revolución» en 1968, lo que alimentó aún más la visión de Smihi sobre una «gran patria» árabe. Una constante en su obra es el énfasis en las interrelaciones entre sus personajes de ficción, la cultura árabe y su historia, que Smihi considera críticamente impregnada de decadencia e influencia colonial.

Su primer cortometraje, Si Moh Pas de Chance ( El hombre desafortunado ), retrataba las miserables condiciones de los trabajadores inmigrantes del norte de África en Europa. Fue rodado en Francia y ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Expresión Francesa de Dinard (1971). Esta película, junto con Wechma , de su amigo Hamid Benani, fue presentada en el Archivo Cinematográfico Suizo por Freddy Buache, quien las elogió por anunciar «el nacimiento del cine marroquí».

Fue en Marruecos, en 1975, donde Smihi produjo y dirigió su premiada ópera prima, El Chergui ( El viento del este ), que fue muy aclamada en Europa y África y recibió críticas entusiastas en Le Nouvel Observateur, Jeune Afrique, The International Herald Tribune ² y otros medios. También titulada El silencio violento , la película utiliza la historia de una mujer amenazada por su marido polígamo para hablar de un Marruecos reprimido y silenciado.

Su segundo largometraje, Cuentos de la noche , ganó el Premio Venezia Genti en la Mostra de Venecia en 1985. ³ Aquí se manifiesta el lenguaje cinematográfico de Smihi: entrelazando y a la vez desentrañando los hilos del realismo, la poesía y los principios de la "teoría del texto"; un rechazo a las estructuras del "discurso ideológico", permitiendo así que emerjan la fuerza y la independencia del material estético. ⁴

En la década de 1980, Smihi comenzó a buscar coproducciones francesas e internacionales, lo que llevó a que compañías de televisión francesas produjeran varias de sus películas. Durante este período, viajó extensamente por Grecia, Francia, Italia y Oriente Medio, presentando sus filmes en festivales. También se interesó por la teoría psicoanalítica, que comenzó a influir en su obra.

En 1987, realizó El gran espejo , que retrataba tanto el auge de la clase media en Marruecos como el delirio generado por la censura del rey Hassan, bajo la cual los cineastas se veían obligados a utilizar un lenguaje repleto de referencias oblicuas y significados ocultos. ⁵

En 1988, Smihi se trasladó a El Cairo, donde, a través del director Salah Abu Seif , conoció a Naguib Mahfouz , con quien planeó una adaptación de la novela de Mahfouz, * Codorniz de otoño* . Durante este período, Smihi dirigió dos películas en tres años: * Defendiendo el cine egipcio* y *La dama de El Cairo* , esta última la historia de una mujer que anhela ser libre y moderna en un Egipto asolado por el terrorismo.

En 1993, Smihi narró, apareció y dirigió el documental " With Matisse in Tangier" , que narra la obra de Henri Matisse y su relación con Marruecos. ^{[ 2 ]}

Durante los últimos diez años, Smihi ha estado trabajando en una autobiografía de la que adaptó los guiones de sus dos últimos largometrajes: Una infancia musulmana (2005), nominada en el Quinto Festival Internacional de Cine de Marrakech, y De vírgenes y golondrinas (2008), ambos sobre su ciudad natal, Tánger.

En el documental With Taha Hussein (2015), Smihi rinde homenaje a la obra del escritor egipcio, relatando la importancia de Hussein para la cultura árabe. ^{[ 3 ]}

Filmografía seleccionada

Referencias

↑ "Inicio" . tv5.org .
↑ Limbrick, Peter (2020). «Introducción» . El modernismo árabe como cine mundial . University of California Press. pp. 1–33 . doi : 10.2307/j.ctvw1d61q.5 . ISBN 978-0-520-33056-6. JSTOR j.ctvw1d61q.5 .
↑ Limbrick, Peter (2020). «Introducción» . El modernismo árabe como cine mundial . University of California Press. pp. 1–33 . doi : 10.2307/j.ctvw1d61q.5 . ISBN 978-0-520-33056-6. JSTOR j.ctvw1d61q.5 .

²Nouvel Observateur , París, Francia, 6 de enero de 1976; Jeune Afrique , París, Francia, 21 de enero de 1976; International Herald Tribune , París, Francia, febrero de 1976. ³ Lamalif, Casablanca, Marruecos, 1981. ⁴ Cinema 76, París, Francia, enero de 1976. ⁵Die Welt , Berlín, Alemania, 1989; La Repubblica , Roma, Italia, 1991.

Enlaces externos

Moumen Smihi en IMDb

[1] "Inicio" . tv5.org .

[2] Limbrick, Peter (2020). «Introducción» . El modernismo árabe como cine mundial . University of California Press. pp. 1–33 . doi : 10.2307/j.ctvw1d61q.5 . ISBN 978-0-520-33056-6. JSTOR j.ctvw1d61q.5 .

[3] Limbrick, Peter (2020). «Introducción» . El modernismo árabe como cine mundial . University of California Press. pp. 1–33 . doi : 10.2307/j.ctvw1d61q.5 . ISBN 978-0-520-33056-6. JSTOR j.ctvw1d61q.5 .

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