Muñir Fatmi

Mounir Fatmi (nacido en 1970 en Tánger , Marruecos ) es un artista marroquí. Su práctica multimedia abarca el vídeo, la instalación, el dibujo, la pintura y la escultura, y trabaja con materiales obsoletos. ^[1]

Nacido en la ciudad de Tánger, pasó la mayor parte de su tiempo en el barrio de Casabarata , conocido por ser uno de los más pobres de la ciudad. A menudo pasaba el tiempo en el mercadillo, donde su madre se ganaba la vida vendiendo ropa infantil. En ese mismo entorno se vio rodeado de objetos de uso común y productos de desecho. ^[2]

De niño viajó a Roma donde estudió en la escuela libre de dibujo de desnudo y grabado de la Academia de Artes, y luego en la Escuela de Bellas Artes de Casablanca, Marruecos (1989), Escuela de Bellas Artes, Roma, Italia (1991), ^[3] y finalmente estudió en la Rijksakademie de Ámsterdam . ^[4]

En 2006 ganó el premio Uriöt, el gran premio de la Bienal de Dakar y el Premio de la Bienal de El Cairo en 2010. ^[5]

En 1993, Fatmi recibió el primer premio en la Tercera Bienal de Pintura Joven Marroquí, por la serie "Frágil / Comunicación" y conoció a Catherine David . ^[6]

En 1995 se hizo conocido fuera de Marruecos por su trabajo con vídeos. Fue seleccionado en el International Videokunstpreis en el ZKM3 de Karlsruhe . ^[7]

En 1999 conoce al comisario Jean-Louis Froment y participa en la exposición "L'objet désorienté" ^{[8] [ ¿fuente poco fiable? ]} en el Museo de Artes Decorativas de París , donde realiza la escultura Connections .

En 2004, Fatmi fue invitada por Simon Njami y Jean-Hubert Martin a participar en la exposición "Africa remix" en el museo Kunstpalast de Düsseldorf , la Hayward Gallery de Londres, el Centro Georges Pompidou de París, el museo de arte Mori de Tokio, el museo Moderna de Estocolmo y la Johannesburg Art Gallery de Johannesburgo. ^{[9] [ verificación necesaria ]}

Fatmi realizó su exposición individual "Fuck architects, chapter I" en el proyecto Lombard de Nueva York. ^[10]

Fatmi comenzó a experimentar censura en 2011. ^[11]

Su obra Tiempos modernos, una historia de la máquina es seleccionada para el Premio Jameel 3 del Victoria & Albert Museum de Londres, en 2013, y se exhibe en muestras colectivas relacionadas con este premio en el Centro de Exposiciones Hermitage-Kazán , el Manege de Moscú , el Museo de la Civilización Islámica de Sharjah , y la Biblioteca Nacional de Singapur . ^{[12] [ verificación fallida ]}

En 2016, inauguró el Pabellón del Exilio y organizó la primera etapa en el Museo Nacional de Archivos de París. Fue seleccionado para la exposición "Fundamental" en la Quinta Bienal de Mediaciones de Poznan ^[13] y para la Trienal del Área Comunitaria Setouchi Awashima ^[14] en Japón. En 2017, participó en la exposición La ausencia de caminos: 1er Pabellón de Túnez en la 57ª Bienal de Venecia . ^{[15] [ fuente no primaria necesaria ]}

Los videos, instalaciones, dibujos, pinturas y esculturas de Fatmi están influenciados por temas relacionados con la identidad, la religión, el multiculturalismo, el consumismo, las ambigüedades del lenguaje y la importancia de la comunicación. ^[16] Crea arte político a través de la deconstrucción de medios muertos, que representan la civilización industrial y consumista en ruinas. ^[17] En su trabajo, utiliza materiales como cables de antena, fotocopiadoras, máquinas de escribir antiguas, cintas VHS, hojas de sierra, libros y banderas, para crear composiciones convincentes. ^[18]

Las instalaciones y películas de Fatmi tienen la especificidad de ser producidas con material arcaico y obsoleto, como cintas VHS. ^[19] Muchas de las obras de Fatmi son vistas como subversivas, ^[20] como su Rompecabezas para musulmanes moderados, una serie de cubos de Rubik pintados en negro con rayas blancas para imitar la Kaaba en La Meca . ^[21] Como reacción a la Primavera Árabe , exhibió La Primavera Perdida . ^[22]

• Preseleccionada para el Premio Jameel 3, Victoria and Albert Museum, Londres, 2014 ^{[23] [24]}
• Premio Uriöt (Ámsterdam) ^[25]
• Gran Premio Léopold Sédar Senghor (2006) ^[25]
• Premio de la Bienal de El Cairo (2010) ^[25]

Mounir Fatmi ha realizado numerosas exposiciones individuales para mostrar su trabajo, desde 2006 hasta 2021. Todas las que se enumeran a continuación se han realizado en galerías, museos o instituciones de todo el mundo.

2021

• “El efecto observador” en la ADN Galeria de Barcelona
• “Más pesado que las palabras” en la galería Conrads de Berlín

2018

• “Memoria fragmentada” en la galería Goodman de Johannesburgo
• “(IM)posible unión” en Analix Forever, en Ginebra
• “Proceso de oscurecimiento” en Analix Forever en Ginebra
• “Dentro del círculo de fuego” en Lawrie Shabibi en Dubái
• “Le Pavillon de l'exil” en la Galerie Delacroix de Tánger
• “El Índice y La Marcha” en la Plataforma ADN de San Cugat del Vallès

2015

• “Tiempos modernos” en la galería Miami Beach Urban Studios de Miami
• “Art et Patrimoine: C'est encore la nuit, Prison Qara” en el Institut Français de Meknès en Marruecos

2014

• “Eran ciegos, sólo veían imágenes” en la Galería Yvon Lambert de París
• “Los círculos de besos” en Analix Forever en Ginebra
• “Art of War” en la Plataforma ADN de Sant Cugat del Vallès

2013

• “Intersecciones” en la galería Keitelman de Bruselas
• “Post Tenebras Lux” en el Festival A-Part de Les Baux-de-Provence
• “Le Voyage de Claude Lévi-Strauss” en el Instituto Francés de Casablanca

2012

• “Kissing Circles” en la galería Shoshana Wayne de Santa Mónica
• “Suspect Language” en la galería Goodman de Ciudad del Cabo
• “Entre líneas” en la Galerie Hussenot de París
• “La pierna negra del ángel” en la Galerie Conrads de Düsseldorf

2010

• “El bello lenguaje” en la Galerie Ferdinand van Dieten de Ámsterdam
• “Ver para creer” en la Galerie Hussenot de París
• “Connexion 02” en la Galería Delacroix de Tánger

2007

• “Sans histoire” en el Museo Picasso - La guerre et la paix en Vallauris
• “Fuck Architects: Capítulo I” en el proyecto Lombard-Freid de Nueva York

2006

• “Tête dure / Cabeza dura” en la Bank Galerie de París
• “Ecrans noirs” en el Centro de arte contemporáneo intercomunal de Istres
• “Comprendra bien qui comprendra le dernier” en el Centre d'art contemporain Le Parvis de Ibos

^[26]

Mounir Fatmi ha participado en numerosas exposiciones colectivas, desde 2017 hasta 2021.

2021

• Foro Setouchi Asia 2021: Artists' Breath en vivo (Setouchi)
• The Slipstream: Reflexión, resiliencia y resistencia en el arte de nuestro tiempo (Nueva York)
• Tradición interrumpida (Harrisburg)
• Resistente a la intemperie (Ámsterdam)
• Redefiniendo las tendencias: historias en proceso de creación (Londres)
• Lady Dior tal como la vimos (Moscú)
• Ver y percibir (Dhahran)
• Trilogía marroquí (Madrid)
• Lady Dior según la imagen (Berlín)
• Memoria de la defensa: arquitecturas físicas y mentales (Palma)
• En construcción - Parte 1 y 2 (Dubái)
• Rêves d'été en monocromo (Ginebra)
• Selección Art Front primavera 2021 (Tokio)
• Tradición interrumpida (Charleston)

2020

• Nuestro mundo está ardiendo (París)
• El Papa (Cracovia)

2018

• Trienal de Arte Echigo Tsumari (Niigata)

2017

• Pabellón de Túnez, La ausencia de caminos (Venecia)
• 7ª Bienal de Arquitectura de Shenzhen (Shenzhen)
• Creación contemporánea y dinámicas sociales (Dakar) ^[26]

• Mounir Fatmi (Le Parvis centre d'art contemporain, 2006)
• Cabeza dura ( Lowave , 2006)
• Que le jodan al arquitecto ( Lowave , 2009)
• Megalópolis (AKBank Sanat, 2010)
• Fantasma (estudio mounir fatmi, 2011)
• Lenguaje sospechoso (Skira Editore, 2012)
• El beso preciso (LaMuette, 2014)
• La historia no es mía (Encuentros de Bamako, 2015)
• Señales de supervivencia (SF Publishing, 2017)
• El espectáculo perdido (SF Publishing, 2018)
• 180° detrás de mí, de Mounir Fatmi, SF Publishing (2019)
• El día del despertar, mounir fatmi, SF Publishing (2019)
• La materia blanca, SF Publishing (2019)
• El proceso, SF Publishing (2019)
• El índice y la máquina (2020)
• Manteniendo la fe, manteniendo el dibujo (2020)
• Estado de transición (2020)
• Visión periférica (2020)
• Memoria fragmentada (2020)
• Una mente salvaje (2020)
• Eran ciegos, solo veían imágenes (2020)
• Dentro del círculo de fuego (2020)
• Lenguaje sospechoso (2020)
• Fantasma (2020)
• Círculos de besos (2020)
• La historia no es mía (2020)
• Intersecciones (2020)
• Accidente oriental (2020)
• Ver para creer (2020)
• Luz y fuego (2021)
• El arte de la guerra (2021)
• Algo es posible (2021)
• Entre líneas (2021)
• Que se jodan los arquitectos: Capítulo 1 (2021)
• Cabeza dura (2021)
• En busca del paraíso (2021)

• Sitio web oficial
• Página de perfil en Artfacts.com
• Analix para siempre
• Fila del Paraíso
• Edge Of Arabia: arte contemporáneo y movimientos creativos del mundo árabe