Fotograma de la película

Una fotografía de película (a veces llamada fotografía publicitaria o fotografía de producción ) es una fotografía tomada dentro o fuera del set de una película o programa de televisión durante la producción . Estas fotografías también se toman en estudios profesionales y lugares de oportunidad como las casas de las estrellas de cine, eventos de estreno de películas y entornos comerciales. Las fotos fueron tomadas por fotógrafos de estudio con fines promocionales . Dichas fotografías consistían en retratos posados, utilizados para exhibición pública o para regalar a los fans, que a veces se autografiaban. También pueden consistir en imágenes posadas o espontáneas tomadas en el set durante la producción, y pueden incluir a las estrellas, miembros del equipo o directores trabajando.

El objetivo principal de estas fotografías publicitarias es ayudar a los estudios a promocionar sus nuevas películas y estrellas. Por ello, los estudios envían estas fotos junto con dossieres de prensa y pases gratuitos a la mayor cantidad posible de publicaciones relacionadas con el cine para obtener publicidad gratuita. Posteriormente, periódicos y revistas utilizan estas fotos, por ejemplo, para escribir artículos sobre las estrellas o las películas. De esta forma, el estudio consigue publicidad gratuita para sus películas, mientras que la publicación obtiene artículos gratuitos para sus lectores.

Las tomas pueden tomarse como parte del rodaje o posadas por separado. Durante el rodaje, el fotógrafo toma fotos de las escenas en el escenario. Estas fotografías se llaman tomas de producción. Otro tipo de toma generada durante el rodaje es la toma fuera de escena. El fotógrafo las toma mientras los actores están entre tomas, aún con el vestuario puesto. Las tomas posadas por separado incluyen una amplia variedad de tomas. Muchas de ellas tienen designaciones autoexplicativas: tomas cómicas de temporada, arte de piernas, fotos de moda, colaboraciones comerciales, arte de carteles, tomas de clinch (poses especiales para publicidad impresa), fotos espontáneas (realizadas normalmente con una sola fuente de luz, como una instantánea) y estudios con vestuario (realizados de forma más económica fuera de escena en un rincón del plató o de forma más formal en un estudio). Sin duda, los tipos de tomas cinematográficas más populares son las que retratan glamour, amenaza o interpretaciones cómicas.

Otras imágenes tomadas por separado incluyen fotografías del set, del maquillaje y del vestuario. Estas fotografías se utilizan para hacer coincidir escenas o para recrear una escena posteriormente para una nueva toma. Todos los detalles del set, el vestuario y el maquillaje del elenco deben ser exactos, y estas fotografías sirven como un recurso útil para lograrlo. Las "placas" de fondo o "estereos" (no una referencia al 3D estereoscópico , sino a la proyección de diapositivas 2D de gran formato en estereoscopio ), otro tipo de fotografía, permiten al estudio crear escenas en exteriores sin salir de las instalaciones, reduciendo así el costo final de producción. ^{[ 1 ]}

La fotografía fija de películas se considera una rama separada de la producción cinematográfica, la del marketing: "un fotógrafo de plató suele trabajar en el set, pero no participa directamente en la realización de una película. Su función es publicitar la película y a los actores, a través de sus fotografías en revistas, periódicos y otros medios". ^{[ 2 ]} El productor de cine y director de fotografía Brian Dzyak explica que al grupo de personas que trabajan en una película se le denomina "equipo" o "unidad". Entre los profesionales asignados a la unidad, se encuentra el "fotógrafo de plató de la unidad", cuyo trabajo consiste en tomar fotografías que los estudios utilizarán posteriormente para marketing. Pueden tomar fotografías durante los ensayos o junto al cámara durante el rodaje de las tomas . ^{[ 3 ]} Para las fotografías publicitarias de glamour, que se distribuyen al público y a la prensa para promocionar a una estrella en particular, se realizan "sesiones especiales" en estudios separados, con iluminación, fondos, vestuario y mobiliario controlados. ^{[ 4 ]}

Aunque el fotógrafo comparte varias habilidades y funciones con el director de fotografía, su trabajo es esencialmente muy diferente. El director de fotografía se encarga de filmar escenas cortas que luego se editarán para formar una película completa. El fotógrafo se centra principalmente en capturar imágenes impactantes que llamen la atención al usarse en carteles, portadas de DVD y publicidad. ^{[ 5 ]} Por lo tanto, los estudios asignaban un fotógrafo a cada producción, y en algunos casos, hasta cinco fotógrafos trabajaban en la misma película.

Algunas estrellas, entre ellas Rita Hayworth , eligieron al fotógrafo que querían; en su caso, Robert Coburn. Otros fotógrafos destacados fueron George Hurrell y Clarence Bull , conocido por ser el fotógrafo elegido por Greta Garbo . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Katharine Hepburn recuerda sus sentimientos cuando él también la fotografió:

Clarence Bull fue uno de los grandes; me emocioné muchísimo cuando fui a MGM y supe que me iba a fotografiar. Estaba aterrada: ¿Sería lo suficientemente interesante? Había fotografiado a Garbo durante años; las fotos eran extraordinarias. Su rostro, su iluminación, se combinaban para crear algo único. ^{[ 6 ]}

Los grandes y pequeños estudios cinematográficos siempre han utilizado fotografías fijas de estrellas, generalmente en retratos posados, para enviarlas a los medios y generar expectación tanto para sus estrellas como para las nuevas películas en las que participaban. Los estudios enviaban decenas de miles de fotografías de escenas y retratos a periódicos, revistas y fans cada año. Estas fotografías rara vez incluían el nombre del fotógrafo o una mención de crédito. ^{[ 8 ]}

En consecuencia, los departamentos de publicidad de los estudios utilizaban las fotografías fijas "para vender un producto", es decir, "una película en particular o un actor o actriz en concreto". La distinción es relevante: "Mientras que las fotografías de escenas y las instantáneas del rodaje se utilizaban para vender la película, los retratos podían utilizarse para presentar a una futura estrella a un público internacional... La función del fotógrafo de retratos era crear y vender la imagen creada por un departamento de publicidad en torno a la vida y la apariencia de una persona real". Las fotos retrataban a una estrella "sin un papel tras el que esconderse... [y el fotógrafo] tenía que reconocer la imagen que serviría como esencia de una larga campaña publicitaria, capturándola en una fracción de segundo". El primer plano glamuroso se convertiría en "la principal contribución de Hollywood al retrato fotográfico". ^{[ 8 ]}

Más allá de los fines publicitarios básicos, las fotografías de las películas se entregaban a los propios actores para que las enviaran, firmadas o sin firmar, a sus fans y clubes de fans. En diversos eventos especiales, las estrellas podían llevar consigo un montón de estas fotos de estudio para firmarlas en presencia de sus admiradores, de forma similar a como hoy en día los autores firman libros.

Además, los directores y directores de casting encargados de seleccionar a los actores adecuados para los papeles cinematográficos siguen recurriendo a fotogramas de películas para recordar los detalles de la apariencia de los actores. Esto es similar a cómo los anunciantes de revistas o televisión utilizan fotografías de modelos profesionales. Normalmente, un fotograma de película incluía una ficha de perfil aparte que describía los detalles físicos del actor junto con una breve biografía. Los directores seleccionaban entonces a sus mejores candidatos y programaban entrevistas y audiciones. ^{[ 9 ]}

Maxine Ducey, directora del archivo cinematográfico, ha resumido la importancia y las contribuciones de las primeras fotografías de películas a la industria cinematográfica:

Hace tiempo que bajó el telón de la época dorada del retrato hollywoodiense, pero los retratos realizados por los fotógrafos de glamour de Hollywood siguen vigentes. Las fotografías son testimonio de la habilidad y destreza de los fotógrafos, así como de su sensibilidad estética. Al estudiar estos retratos, jamás olvidaremos el talento de los fotógrafos. Tenemos prueba de su consumada capacidad para capturar en una sola imagen la esencia de una estrella y transmitir esa información al espectador de cine, al lector de una revista o al ejecutivo del estudio. Los fotógrafos de retratos de Hollywood no eran considerados artistas ni creadores, sin embargo, basta con examinar su legado para convencerse de la calidad perdurable de su visión y de su oficio. ^{[ 8 ]}

• fotógrafo de fotogramas de películas
• Dirigible sonoro
• Fotograma de película
• Fotograma fijo (película y vídeo)

• Contrato de estudio para fotógrafo de imágenes fijas archivado el 26/06/2015 en Wayback Machine en The Ned Scott Archive.