El método compositivo de Mozart

Los estudiosos llevan mucho tiempo estudiando cómo Wolfgang Amadeus Mozart creó sus obras. Las opiniones del siglo XIX sobre este tema se basaban a menudo en una concepción romántica y mitologizante del proceso de composición. Estudios más recientes abordan esta cuestión examinando sistemáticamente cartas y documentos autenticados y han llegado a conclusiones bastante diferentes.

Una carta conservada de Mozart a su padre Leopold (31 de julio de 1778) indica que consideraba la composición un proceso activo:

Ya sabéis que me sumerjo en la música, por así decirlo, que pienso en ella todo el día, que me gusta experimentar, estudiar, reflexionar.

No es posible determinar con certeza, a partir de estas palabras, si el enfoque de Mozart hacia la composición era un método consciente o más bien inspirado e intuitivo.

Mozart solía escribir bocetos , desde pequeños fragmentos hasta borradores extensos, para sus composiciones. Aunque muchos de ellos fueron destruidos por la viuda de Mozart, Constanze , ^[1] sobreviven alrededor de 320 bocetos y borradores, que cubren aproximadamente el 10 por ciento de la obra del compositor. ^[1]

Ulrich Konrad , un experto en bocetos, ^[2] describe un sistema bien elaborado de bocetos que Mozart utilizó, basado en el examen de los documentos supervivientes. Por lo general, los bocetos más "primitivos" están escritos a mano y solo ofrecen fragmentos de música. Los bocetos más avanzados cubren las líneas musicales más destacadas (la línea de la melodía y, a menudo, el bajo), dejando otras líneas para completar más tarde. El llamado "borrador de partitura" era uno en un estado lo suficientemente avanzado como para que Mozart lo considerara completo y, por lo tanto, lo introdujera (después de 1784) en el catálogo personal que llamó Verzeichnüss aller meiner Werke ("Catálogo de todas mis obras"). Sin embargo, el borrador de partitura no incluía todas las notas: faltaba dar cuerpo a las voces internas, completando la armonía. Estas se agregaron para crear la partitura completa, que apareció en una letra muy legible. ^[3]

Este procedimiento da sentido a otra carta que Mozart escribió a Leopold, hablando de su trabajo en Munich en la ópera Idomeneo (30 de diciembre de 1780), donde Mozart distingue "compuesto" de "escrito":

Debo terminar [de escribir esta carta] ahora, porque tengo que escribir a una velocidad vertiginosa: todo está compuesto, pero aún no escrito.

En opinión de Konrad, Mozart había completado el "borrador de la partitura" de la obra, pero aún necesitaba producir la versión final completa.

De los bocetos que sobreviven, ninguno corresponde a obras para teclado solista. Konrad sugiere que "la improvisación [en la que Mozart era muy hábil; véase más abajo] o el ensayo de posibilidades imaginativas particularmente desafiantes podrían compensar en estos casos la falta de bocetos". ^[4]

Mozart utilizaba a veces un teclado para elaborar sus ideas musicales, como se puede deducir de sus cartas y otros materiales biográficos. ^[5] Por ejemplo, el 1 de agosto de 1781, Mozart escribió a su padre Leopold sobre su situación en Viena, adonde se había mudado recientemente:

La habitación a la que me voy a mudar está siendo preparada. Ahora mismo voy a alquilar un teclado, porque no puedo vivir allí hasta que me lo entreguen, especialmente porque tengo que escribir ahora mismo y no hay un minuto que perder. ^[6]

Konrad cita una carta similar escrita desde París que indica que Mozart no compuso en el lugar donde se alojaba, sino que visitó otra casa para pedir prestado el instrumento de teclado. Se encuentran pruebas similares en biografías tempranas basadas en los recuerdos de Constanze Mozart . ^[7]

Por otra parte, Mozart era capaz de componer sin teclado, según diversas fuentes. El musicólogo alemán Hermann Abert cita en su libro al primer biógrafo de Mozart , Franz Xaver Niemetschek , quien escribió originalmente: "Nunca se acercaba al teclado cuando componía". La esposa de Mozart, Constanze, también ha afirmado lo mismo y ha añadido que "sólo probaba un movimiento cuando estaba terminado". ^[8]

De las obras supervivientes de Mozart, unas 150 están incompletas, aproximadamente una cuarta parte del total de obras supervivientes. ^[1] Se puede demostrar (por ejemplo, inspeccionando las marcas de agua o las tintas) que varias obras completadas son finalizaciones de fragmentos que habían quedado incompletos durante mucho tiempo. Entre ellas se incluyen los conciertos para piano K. 449 , K. 488 , K. 503 y K. 595 , así como el Concierto para clarinete K. 622.

No se sabe por qué tantas obras quedaron incompletas. En varios casos, el registro histórico muestra que lo que Mozart pensó que era una oportunidad para una interpretación o venta se evaporó durante el curso de la composición. ^[9] Braunbehrens (1990) observa: "La mayoría de las piezas... fueron escritas por encargo o con una interpretación específica en mente, cuando no para el propio uso del compositor. Mozart enfatizó con frecuencia que nunca consideraría escribir algo para lo cual no hubiera tal ocasión. De hecho, casi ninguna obra suya no fue escrita para una ocasión particular, o al menos para usarla en sus propios conciertos". ^[10]

Es evidente que Mozart poseía una capacidad prodigiosa para "componer sobre la marcha", es decir, para improvisar ante el teclado. Esta capacidad se manifestaba ya en su infancia, como recordaba el sacerdote benedictino Placidus Scharl:

Ya a los seis años tocaba las piezas más difíciles para piano, de su propia invención. Tocaba la octava que sus pequeños y cortos dedos no podían abarcar, con una velocidad fascinante y una precisión maravillosa. Sólo había que darle el primer tema que se le ocurriera para una fuga o una invención : él lo desarrollaba con extrañas variaciones y pasajes constantemente cambiantes, todo el tiempo que uno quisiera; improvisaba fugadamente sobre un tema durante horas, y esta interpretación de fantasías era su mayor pasión. ^[11]

El compositor André Grétry recordó:

Una vez, en Ginebra, conocí a un niño que podía tocar cualquier cosa que le viera. Su padre me dijo delante de toda la asamblea: Para que no quede ninguna duda sobre el talento de mi hijo, escríbele, para mañana, un movimiento de sonata muy difícil. Le escribí un Allegro en mi bemol, difícil, pero sin pretensiones; lo tocó y todos, menos yo, creyeron que era un milagro. El niño no se había detenido, sino que, siguiendo las modulaciones, había sustituido una serie de pasajes por los que yo había escrito... ^[12]

El encuentro de Grétry y el joven Mozart aparentemente tuvo lugar en 1766. ^[13]

Cuando era adolescente y estaba de visita en Italia, Mozart dio un concierto en Venecia (5 de marzo de 1771). Según un testigo, «un músico experimentado le dio un tema de fuga, que trabajó durante más de una hora con tal ciencia, destreza, armonía y atención al ritmo que incluso los mayores entendidos quedaron atónitos». ^[14]

Mozart siguió improvisando en público cuando era adulto. Por ejemplo, el exitoso concierto de 1787 en Praga en el que se estrenó su "Sinfonía de Praga" concluyó con una improvisación de media hora del compositor. ^[15] Para otros ejemplos, véase El viaje de Mozart a Berlín y Dora Stock .

Braunbehrens sugiere que, al menos en una ocasión, Mozart cumplió con un plazo de entrega simplemente al no escribir parte de la música y, en su lugar, improvisarla mientras la interpretaba ante el público. Esto fue evidentemente cierto en el caso del Concierto para piano en re mayor, K. 537 , estrenado el 24 de febrero de 1788. En esta obra, el segundo movimiento se abre con un pasaje solista para el pianista. La partitura autógrafa (escrita por el compositor) de la música ofrece las notas de la siguiente manera:

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Braunbehrens y otros estudiosos deducen que no era posible que Mozart iniciara un movimiento con una melodía completamente desprovista de adornos y que, en su lugar, improvisó un acompañamiento adecuado para la mano izquierda. Pasajes similares se dan a lo largo del concierto.

La obra fue publicada recién en 1794, tres años después de la muerte de Mozart, y el editor Johann André encontró a otro compositor (cuya identidad se desconoce) para completar los pasajes faltantes; estas interpolaciones se han convertido en el estándar para la interpretación. ^[16]

Parece que Mozart poseía una memoria excelente para la música, aunque probablemente no la capacidad casi milagrosa que ha pasado a la leyenda. En particular, el uso de teclados y bocetos para componer, como se ha señalado anteriormente, no habría sido necesario para un compositor que poseyera una memoria sobrehumana. Varias anécdotas dan fe de las capacidades de memoria de Mozart.

Dos de las sonatas para violín dieron lugar a anécdotas en el sentido de que Mozart tocó la parte de piano en el estreno de memoria, y que sólo el violinista tocó la música. Esto es cierto en el caso de la Sonata para violín en sol mayor, KV 379/373a, en la que Mozart escribió en una carta a Leopold (8 de abril de 1781) que escribió la parte de violín en una hora la noche anterior a la interpretación ^[17] "pero para poder terminarla, sólo escribí el acompañamiento para Brunetti y retuve mi propia parte en mi cabeza". ^[18] Una historia similar sobrevive en relación con la Sonata para violín en si bemol, KV 454, interpretada ante el Emperador en el Kärntnertortheater el 29 de abril de 1784. ^[19]

Cabe preguntarse si, en estos casos, Mozart recordaba la parte del teclado entera nota por nota. Dado el testimonio independiente (arriba) de su capacidad para llenar los espacios vacíos mediante la improvisación, parecería que Mozart también podría haberlo hecho al interpretar las sonatas para violín.

Otro ejemplo de la poderosa memoria de Mozart es su supuesta memorización y transcripción del Miserere de Gregorio Allegri en la Capilla Sixtina cuando tenía 14 años. ^[20] También en este caso, varios factores sugieren una gran habilidad por parte de Mozart, pero no un milagro sobrehumano. La obra en cuestión es algo repetitiva, ya que alterna las mismas composiciones de cuatro y cinco partes, y Maynard Solomon sugirió que Mozart pudo haber visto otra copia antes, pero añadió que "ciertamente tenía la capacidad de escribir el Miserere de memoria". ^[21] Además, es posible que Mozart ya hubiera escuchado la pieza cuando estuvo en Londres en 1764-65 y, por lo tanto, la recordara cuando la escuchó en Roma. ^[22]

Konrad describe las opiniones que prevalecieron durante el período del siglo XIX en el que se estudió a Mozart. ^[23] En particular, "la 'creación de música' fue ... mitificada como un acto creativo". El siglo XIX consideraba el proceso compositivo de Mozart como una forma "de composición impulsiva e improvisada ... un acto de creación casi vegetativo". ^[24] Konrad afirma que el siglo XIX también mitificó las habilidades de Mozart en el área de la memoria musical.

Una fuente importante de concepciones anteriores sobre el método de composición de Mozart fue la obra del editor de principios del siglo XIX Friedrich Rochlitz . Él difundió anécdotas sobre Mozart que durante mucho tiempo se creyeron auténticas, pero que, con investigaciones más recientes, ahora se han puesto en duda. ^[25] Entre otras cosas, Rochlitz publicó una carta ^[26] que supuestamente era de Mozart, pero que ahora se considera fraudulenta ^[27] , sobre su método de composición. Esta carta fue tomada como evidencia sobre dos puntos considerados dudosos por los académicos modernos. Uno es la idea de que Mozart componía en una especie de proceso mental pasivo, dejando que las ideas simplemente vinieran a él:

Cuando estoy, por así decirlo, completamente yo mismo, completamente solo y de buen humor, por ejemplo, cuando viajo en un carruaje o camino después de una buena comida o durante la noche cuando no puedo dormir, es en esas ocasiones cuando mis ideas fluyen mejor y con más abundancia. No sé de dónde ni cómo vienen, ni puedo forzarlas. Las ideas que me agradan las retengo en la memoria y, como me han dicho, estoy acostumbrado a tararearlas para mí mismo. Si continúo de esta manera, pronto se me ocurre cómo puedo aprovechar este o aquel bocado para hacer un buen plato, es decir, de acuerdo con las reglas del contrapunto, las peculiaridades de los diversos instrumentos, etc. ^[28]

La carta falsificada de Rochlitz también se utilizó en un estudio anterior para reforzar la historia (aparentemente falsa) de que Mozart podía componer basándose completamente en su memoria, sin el uso del teclado o bocetos:

Todo esto enciende mi alma y, si no me perturban, mi tema se amplía, se vuelve metódico y definido, y el conjunto, aunque largo, aparece casi acabado y completo en mi mente, de modo que puedo contemplarlo, como un bello cuadro o una bella estatua, de un vistazo. Ni oigo en mi imaginación las partes sucesivamente, sino que las oigo, por así decirlo, todas a la vez... Cuando procedo a escribir mis ideas, saco de la bolsa de mi memoria, si se me permite utilizar esa expresión, lo que previamente había recogido en ella, de la manera que he mencionado. Por esta razón, la puesta en papel se realiza con bastante rapidez, porque todo, como dije antes, ya está terminado; y rara vez difiere en el papel de lo que era en mi imaginación.

El contenido de la carta de Rochlitz fue difundido por autoridades como el matemático Henri Poincaré y el músico Albert Lavignac ^[29] y ejerció una gran influencia en la visión popular del proceso compositivo de Mozart. Y en 1952, un volumen de documentos recopilados de un simposio sobre el proceso creativo reproduce la carta, aunque con la advertencia de que "la autenticidad de esta carta sigue siendo dudosa". ^[30]

Pero, aunque ha sido influyente en las concepciones históricas de Mozart, la carta no ha sido considerada más recientemente como una descripción precisa del proceso compositivo de Mozart. ^[31] Por otra parte, todavía no hay razón para suponer que, incluso si Rochlitz falsificó la carta, no hubiera querido tergiversar lo que sabía de la práctica compositiva real de Mozart, como tampoco hubiera querido tergiversar su letra. Es más, en apoyo directo del relato de Rochlitz, el primer biógrafo de Mozart, en colaboración con la esposa de Mozart, refirió una descripción congruente de cómo componía Mozart:

Mozart escribía todo con una facilidad y rapidez que, a primera vista, podría parecer descuidada o apresurada; y mientras escribía, nunca llegaba al clave. Su imaginación presentaba la obra completa, cuando se la presentaba, clara y vívidamente... En el tranquilo reposo de la noche, cuando ningún obstáculo detenía su alma, el poder de su imaginación se volvía incandescente con la más animada actividad y desplegaba toda la riqueza de sonido que la naturaleza había depositado en su espíritu... Sólo la persona que escuchaba a Mozart en esos momentos conoce la profundidad y toda la gama de su genio musical: libre e independiente de toda preocupación, su espíritu podía remontarse en un vuelo audaz a las regiones más altas del arte. ^[32]

Fuentes

• Braunbehrens, Volkmar (1990). Mozart en Viena: 1781-1791 . Nueva York: Grove Weidenfeld.
• Alemán, Otto Erich (1965). Mozart: una biografía documental . Stanford, California: Stanford University Press.
• Irving, John (2006). "Sonatas". En Cliff Eisen ; Simon P. Keefe (eds.). La enciclopedia de Mozart de Cambridge . Cambridge: Cambridge University Press.
• Keefe, Simon P. (2006). "Rochlitz, (Johann) Friedrich". En Cliff Eisen ; Simon P. Keefe (eds.). La enciclopedia de Mozart de Cambridge . Cambridge: Cambridge University Press.
• Konrad, Ulrich (2006). "Método compositivo". En Cliff Eisen; Simon P. Keefe (eds.). The Cambridge Mozart Encyclopedia . Cambridge: Cambridge University Press.
• Niemetschek, Franz (1798). Leben des KK Kapellmeisters Wolfgang Gottlieb Mozart, nach Originalquellen beschrieben (en alemán).
• Solomon, Maynard (1995). Mozart: A Life . Nueva York: Harper Perennial.
• Zaslaw, Neal (1994). "Mozart como un obrero". En James M. Morris (ed.). On Mozart . Cambridge University Press.Una afirmación influyente de la practicidad de las motivaciones de Mozart en la composición, atacando concepciones más antiguas por considerarlas romantizadas y poco realistas.

• Konrad, Ulrich "Cómo Mozart compuso: una nueva perspectiva" en Mozart Society of America Newsletter , volumen VIII, número 2 (27 de agosto de 2004) (una traducción al inglés de la descripción general en su libro de 1992)
• Konrad, Ulrich (1992) "Mozarts Schaffensweise", Göttingen: Vandehoeck & Ruprecht. (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen Philologisch-Historische Klasse 3. Folge Band 201)

• Verzeichnüss aller meiner Werke (Catálogo temático de Mozart), Biblioteca Británica