Mrinalini Mukherjee

Mrinalini Mukherjee (1949 – 15 de febrero de 2015) fue una escultora india. Conocida por su estilo marcadamente contemporáneo y el uso de fibra de cáñamo teñida y tejida , un material poco convencional para esculpir, tuvo una carrera que duró más de cuatro décadas desde la década de 1970 hasta la década de 2000. El trabajo de Mukherjee es parte de colecciones públicas en, entre otros, el Museo de Arte Moderno de Oxford ; la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi; Tate Modern , Londres; ^[1] el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; ^[2] y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. El archivo personal de la artista está digitalizado y es de libre acceso en el sitio web de Asia Art Archive . ^[3]

Mukherjee nació en 1949, en Mumbai, India, hija de los artistas Benode Behari Mukherjee y Leela Mukherjee . ^[4] Hija única de sus padres, se crió en la ciudad montañosa de Dehradun (en la actual Uttarakhand ), donde asistió a la Welham Girls' School y pasó sus vacaciones de verano en Santiniketan. ^{[5] [6]}

Mukherjee estudió la Licenciatura en Bellas Artes (Pintura) en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda . ^{[5] [7]} Posteriormente, realizó un Postgrado en Diseño Mural en la misma universidad con el artista indio KG Subramanyan , quien también era miembro de la Facultad de Bellas Artes de la universidad. Sus estudios incluyeron el trabajo con frescos italianos y otras técnicas convencionales. Trabajó con fibras naturales como medio para murales. ^[8]

En los años 1960 y 1970, Mukherjee utilizó cáñamo y yute locales para crear diseños anudados que se alejaban de los diseños de macramé populares en ese momento. ^[9] Su primera exposición individual se realizó en la Galería de Arte Sridharani en Nueva Delhi en 1972. Presentó formas tejidas y deformadas en fibras naturales teñidas, una serie de obras que le dieron reconocimiento. Sus esculturas fueron bautizadas con nombres de deidades de la fertilidad y se las consideró sensuales y sugerentes. ^[10] Mukherjee recibió una beca del British Council para escultura en 1971. ^[9]

Si bien la mayor parte de los primeros trabajos de Mukherjee se caracterizaron por el uso de fibra de cáñamo natural , también utilizó cerámica y bronce más adelante en su carrera. ^{[10] [11] [12]} Su trabajo en bronce surgió en la década de 2000, "cuando la artista comenzó a fundir formas moldeadas directamente en cera utilizando el proceso tradicional de cera perdida, cuyas superficies terminó con herramientas obtenidas de un dentista local". ^[13]

En 1994, Mukherjee fue invitada al Museo de Arte Moderno de Oxford para participar en una exposición comisariada por David Elliott. La misma exposición viajó a otras ciudades del Reino Unido en el transcurso de los meses siguientes. Más tarde, Mukherjee participó en un taller internacional que se celebró en los Países Bajos en 1996. ^[14] En esa época, comenzó a experimentar con cerámica. ^[9]

En 2019, el Museo Metropolitano de Arte organizó una retrospectiva póstuma de la obra de Mukherjee titulada “Naturaleza fenomenal: Mrinalini Mukherjee”. En su reseña de la exposición, la crítica de arte Nageen Shaikh observa: “Tal vez la principal lección que los historiadores, críticos y espectadores adquieren con una retrospectiva asombrosa como la de Mukherjee es cómo el arte puede resistirse a ser visto como delineado por un metódico canon occidental. Su enorme obra no es completamente figurativa ni completamente abstracta. Aprende de su historia y tradición nativas, al tiempo que nos enseña nuevas formas de relacionarnos con las sutilezas de su obra”. ^[15]

Mukherjee estuvo influenciada por la escultura tradicional india y la escultura histórica europea, el arte popular, el diseño moderno , la artesanía local y los textiles. ^[16] El anudado era una de sus técnicas principales; trabajaba intuitivamente y nunca trabajaba basándose en bocetos, modelos o dibujos preparatorios. ^{[17] [ páginas necesarias ]}

Los autores de Indian Contemporary Art Post-Independence calificaron a Mukherjee como una "voz única en el arte indio contemporáneo" y destacaron que "las esculturas anudadas laboriosamente con cuerdas de cáñamo en colores terrosos o brillantes evocan un mundo fecundo de vida floreciente, vegetación exuberante y figuras icónicas". Reconociendo la nota de sexualidad manifestada en las "formas fálicas", añadieron "los misteriosos pliegues y orificios, las intrincadas curvas y drapeados. Hay una cualidad sensual y táctil en su obra que ejerce una atracción irresistible sobre el espectador". ^[18]

Mukherjee estudió con KG Subramanyan y aprendió mucho de su arte. Sonal Khullar, que escribe sobre la influencia de Subramanyan en ella, escribió en Worldly Affiliations que Mukherjee, un ex alumno, "[...] utiliza yute, madera, cuerda y estiércol de vaca para crear entornos a la vez mágicos y mundanos. Su inventiva con el lenguaje visual y la inversión en materiales ordinarios son un legado de la enseñanza, la escritura y la creación artística de Subramanyan". ^[19]

El historiador de arte y comisario independiente Deepak Ananth también atribuyó la predilección de Mukherjee por los materiales modestos y terrenales a su influencia de Subramanyan y, a su vez, de la historia de la artesanía india. En un ensayo titulado "Los nudos son muchos, pero el hilo es uno", Ananth escribió: "Como si estuviera en armonía con el reino vegetal del que se deriva su medio, la metáfora principal de la obra de Mukherjee proviene de la vida orgánica de las plantas. Al improvisar sobre un motivo o imagen que le sirve de punto de partida, el desarrollo gradual de la obra se vuelve análogo al proceso de maduración de un árbol joven". ^[14]

En el contexto de la pedagogía profesada por KG Subramanyan, la decisión de Mukherjee de trabajar con un material tradicionalmente asociado con su oficio en lugar de con el "arte elevado" refleja los intentos conscientes de su maestro de superar lo que ellos consideraban una polaridad básica en el modernismo, sobre todo en vista de la extrema riqueza y la continua actualidad de las habilidades artesanales tradicionales en la India y la gran versatilidad de los modismos vernáculos populares. ^[20]

Mrinalini Mukherjee fue hospitalizada antes de su exposición retrospectiva de 2015 en la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi. Murió una semana después, a la edad de 65 años. ^{[21] [22]}

• Arte moderno de Oxford , Oxford
• Parque de esculturas de Yorkshire , Yorkshire
• Museo Stedelijk , Ámsterdam
• Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi
• Lalit Kala Akademi , Nueva Delhi
• Museo de Arte Roopankar, Bharat Bhawan, Bhopal
• Museo de Bellas Artes, Universidad de Panjab, Chandigarh
• Corporación de Desarrollo Turístico de la India, Nueva Delhi
• Instituto Indio de Inmunología, Nueva Delhi
• Tate Modern , Londres ^[23]
• Museo del Gobierno y Galería de Arte, Chandigarh ^[24]
• Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[25] [26]}
• El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York ^{[27] [28]}

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• Portal de la India
• Portal de arte

• Dalmia, Yashodharea; Datta, Ella; Sambrini, Chaitnya; Jakimowicz, Marta; Datta, Santo (1997). Arte contemporáneo indio posterior a la independencia (inglés). Nueva Delhi: Ajanta Offset Ltd.
• Jhaveri, Shanay, ed. (2019). Mrinalini Mukherjee . Bombay: muy reducido. ISBN 9788190472098.
• Khullar, Sonal (2015). Afiliaciones mundanas: práctica artística, identidad nacional y modernismo en la India, 1930-1990 . California: University of California Press.

• Ananth, Deepak y col. Mrinalini Mukherjee . Nueva York: The Shoestring Publisher, 2019.
• Cotter, Holland (11 de julio de 2019). "Esculturas, tanto botánicas como bestiales, maravillas en el Met Breuer". The New York Times .
• Gardner, Andrew (11 de diciembre de 2019). "Mrinalini Mukherjee: del textil a la escultura". Post . Nueva York: Museo de Arte Moderno.

Archivo Mrinalini Mukherjee en [Archivo de arte de Asia]