Técnica de imagen multidinámica

La técnica de imagen multidinámica es el nombre que su creador canadiense, Christopher Chapman (24 de enero de 1927 - 24 de octubre de 2015), le dio a una innovación cinematográfica que muestra varias imágenes que se desplazan simultáneamente en paneles de ángulo recto dentro de la imagen general. Estos paneles pueden contener una sola imagen o formar parte de una imagen completada por uno o varios paneles. El proceso se utilizó por primera vez en su película A Place to Stand , producida para el pabellón de Ontario en la Expo 67 , celebrada en Montreal .

La película de fantasía y ciencia ficción de Associated British-Pathe de 1956 , The Door in the Wall (dir. Glenn Alvey, guion de Alvey y HG Wells ), puede considerarse un precursor primitivo de la técnica de Chapman. Utilizando lo que anunciaba como "El marco dinámico, en el que la forma y el tamaño de la imagen cambian según las necesidades dramáticas de la historia", ^{[ 1 ]} la película, sin embargo, no mostraba ni movimiento de paneles de imagen ni multiplicidad o división de imágenes. Chapman consideró que "era evidente que su fallo era creativo, no técnico" y decidió, en contra de los consejos, emplear esta técnica de montaje cuando realizó una película para el Pabellón de la Asociación Telefónica en la Expo 67. ^{[ 2 ]}

Chapman tuvo inicialmente grandes dificultades con los aspectos técnicos de su concepto ampliado para A Place to Stand y casi abandonó la idea como resultado; en sus propias palabras, "no tenía nada que leer sobre cómo hacerlo". Trabajando a partir de 350 páginas de notas, ^{[ 3 ]} se vio limitado a editar en una moviola de dos cabezales de imagen , de modo que solo se podían ver dos imágenes simultáneamente; "nunca podía 'ver' el revelado de la película". ^{[ 2 ]}

Las tomas se veían "con atención a los encuadres verticales y horizontales, los encuadres impares, los encuadres pequeños y los encuadres grandes". ^{[ 2 ]} También era importante filmar material de interés limitado, para no confundir al espectador con demasiados estímulos visuales. ^{[ 2 ]} La edición requería mucha atención a hacia dónde dirigirían la mirada del espectador las distintas imágenes. ^{[ 4 ]}

La técnica empleada en A Place to Stand mostraba hasta 15 imágenes a la vez. De esta forma, la película, de menos de 18 minutos de duración, contenía una hora y media de metraje real. Las dimensiones de la pantalla original utilizada eran de 20,12 m (66 pies) de ancho por 9,14 m (30 pies) de alto. ^{[ 2 ]} A diferencia de otras películas con múltiples imágenes, no requería equipo especial ni una sala de cine especial. ^{[ 5 ]}

La película y su innovadora técnica gozaron de gran popularidad inmediata. Se estima que dos millones de personas la vieron en la Expo 67 y posteriormente se distribuyó en cines, alcanzando finalmente una audiencia estimada de 100 millones en Norteamérica y Europa. ^{[ 6 ] [ 4 ]}

A Place to Stand fue nominada en dos categorías en la 40.ª edición de los Premios Óscar de 1967 , celebrada el 10 de abril de 1968: Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Acción Real , ganando en esta última. También le valió a Chapman el Premio del Cine Canadiense (que más tarde se convertiría en los Premios Genie ) a la Película del Año (y además ganó el premio a la Mejor Edición de Sonido para Cortometrajes). ^{[ 7 ]} El propio Chapman fue finalmente nombrado miembro de la Orden de Canadá en 1987. ^{[ 8 ]}

Casi todos los grandes estudios de Hollywood compraron copias de la película de Chapman para que las vieran ejecutivos, productores y directores. ^{[ 2 ]} La técnica ha inspirado muchas películas y series de televisión, sobre todo la película de Norman Jewison de 1968, El caso Thomas Crown . Steve McQueen , protagonista de la película, estuvo presente en el estreno de Un lugar para estar en los estudios Todd-AO de Hollywood y le dijo personalmente a un indeciso Chapman (que "pensaba que era un fracaso") que estaba muy impresionado; al año siguiente, Norman Jewison había incorporado la técnica a la película, insertando las escenas en el producto ya terminado. ^{[ 4 ]} (Más tarde, Chapman disuadió a un "muy decepcionado" McQueen de usar la técnica en su película de 1971, Le Mans , alegando que "era una película demasiado grande, con demasiados guionistas; no funcionaría de esa manera". Ha declarado que "muchos cineastas adoptaron entonces la imagen multidinámica aunque pocos la entendían"). ^{[ 3 ]}

El estrangulador de Boston , también de 1968 (dirigido por Richard Fleischer ), tiene varias secuencias largas de múltiples fotogramas claramente basadas en el original de Chapman en términos de disposición y ritmo; aquí, sin embargo, los paneles permanecen estáticos y no muestran imágenes idénticas en multiplicidad simultánea. Fleischer usó la técnica nuevamente, esta vez con imágenes subdivididas y paneles en movimiento más cercanos al original de Chapman, en la secuencia de títulos de su película Soylent Green de ^{1973. [ 9 ]}

La innovación de Chapman rápidamente se popularizó en la televisión de finales de los años 60 y 70, especialmente en las secuencias de títulos. Mannix , Barnaby Jones , Kojak , Medical Center , The Odd Couple , Dallas , Phyllis , Lancelot Link , Me and the Chimp , The Brady Bunch y The Bob Newhart Show (a partir de la quinta temporada en 1976-77) son ejemplos de la técnica utilizada en los créditos iniciales en mayor o menor medida, ya sea combinando múltiples paneles como en A Place to Stand o superponiendo paneles sobre imágenes a pantalla completa (como en The Bob Newhart Show ). De hecho, la técnica de imagen multidinámica se ha denominado en la prensa como el "efecto Brady Bunch". ^{[ 10 ] [ 11 ]} La serie dramática de acción estadounidense más contemporánea 24 , así como la serie documental canadiense Final 24, también utilizan la técnica.

En términos más generales, se le atribuye a la técnica de imagen multidinámica el haber sentado las bases del formato IMAX . ^{[ 12 ]}

• Formato de presentación multimedia obsoleto con múltiples imágenes . 
• Pantalla dividida (producción de cine y vídeo) – Técnica cinematográfica Páginas que muestran breves descripciones de destinos de redireccionamiento 
• Cine hipervinculado : estilo cinematográfico multilineal. 

• Un lugar donde pararse , 1967, Archivos de Ontario, canal de YouTube
• Secuencia de títulos de El caso Thomas Crown (1968) , canal de YouTube MovieTitles
• Comparación de los créditos iniciales de The Brady Bunch