Shikō Munakata

Shikō Munakata (棟方 志功, Munakata Shikō ; 5 de septiembre de 1903 – 13 de septiembre de 1975) fue un grabador en madera activo en el Japón del período Shōwa . Se le asocia con el movimiento sōsaku-hanga y el movimiento mingei (arte popular). Munakata recibió el "Premio a la Excelencia" en la Segunda Exposición Internacional de Grabado en Lugano , Suiza , en 1952, y el primer premio en la Bienal de São Paulo en Brasil en 1955, seguido del Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1956, y la Orden de la Cultura , el máximo galardón artístico otorgado por el gobierno japonés en 1970.

Munakata nació en la ciudad de Aomori , en la prefectura de Aomori , al norte de Honshū, siendo el tercero de quince hijos de un herrero local . Debido a la pobreza de su familia, solo pudo cursar la educación primaria; sin embargo, desde muy pequeño mostró una gran pasión por el arte. En tercer grado, comenzó a dibujar cometas para sus compañeros.

Munakata afirmó posteriormente que su vocación artística surgió a raíz de Naturaleza muerta: Jarrón con cinco flores , de Vincent van Gogh (1853-1890) , una reproducción que le regaló su maestro cuando tenía 17 años. Tras contemplar la obra de van Gogh, el joven Munakata decidió que quería convertirse en el "van Gogh de Aomori". En 1924, Munakata se trasladó a Tokio para cumplir su sueño de ser pintor profesional al óleo.

Los inicios de la carrera de Munakata no estuvieron exentos de obstáculos. Incapaz de vender sus pinturas, se vio obligado a reparar zapatos y vender nattō a tiempo parcial para sobrevivir. Fue rechazado cuatro veces por la Bunten (Exposición de la Academia de Arte de Japón ), hasta que finalmente una de sus obras fue aceptada en 1928. Sin embargo, para entonces, su atención se había desviado de la pintura al óleo hacia el arte tradicional japonés del grabado en madera.

En 1926, Munakata vio el grabado en madera en blanco y negro de Kawakami Sumio , *Brisa de principios de verano* , y decidió trabajar con grabados en blanco y negro. A partir de 1928, Hiratsuka Unichi (1895-1997), otro renombrado grabador de sōsaku-hanga , le enseñó a Munakata a tallar madera . En 1929, cuatro de sus grabados fueron aceptados en la Exposición Shunyokai , lo que reforzó su confianza en el nuevo medio. Al año siguiente, otras cuatro de sus obras fueron aceptadas en la exposición nacional Kokugakai , lo que consolidó su carrera. Su obra también formó parte de los concursos de arte de los Juegos Olímpicos de Verano ^de 1932 y 1936. ^{[ 1} ]

En 1935, Yanagi Sōetsu (1889–1961), padre del movimiento mingei (arte popular), vio los grabados de Munakata en la exposición anual de primavera del Kokugakai y compró veinticinco grabados de Yamato shi Uruwashi de Munakata. Este evento cambió la vida de Munakata. A partir de entonces, Munakata estuvo estrechamente vinculado al movimiento del arte popular japonés. En 1936, Munakata viajó a Kioto y visitó numerosos templos budistas y vio muchas esculturas . Su contacto con la iconografía religiosa budista influyó significativamente en su estilo artístico. ^{[ 2 ]} Diez grandes discípulos de Buda (1939) se considera su mayor obra maestra. ^{[ 3 ]}

La casa de Munakata y la mayoría de sus grabados en madera fueron destruidos durante el bombardeo estadounidense de Tokio en mayo de 1945; su mascota también murió. Entre 1945 y 1951, se trasladó a la ciudad de Fukumitsu , en la prefectura de Toyama .

Tras la Segunda Guerra Mundial , Munakata realizó numerosos grabados en madera, pinturas al óleo y acuarela, caligrafía y libros ilustrados. Trasladó su estudio a Kamakura, en Kanagawa, para estar más cerca de Tokio. En 1959 viajó a Estados Unidos y Europa , donde impartió conferencias en varias universidades extranjeras. Su obra recibió elogios de la crítica tanto en Japón como en el extranjero, y obtuvo numerosos premios.

Munakata recibió el "Premio a la Excelencia" en la Segunda Exposición Internacional de Grabado de Lugano , Suiza , en 1952, y el primer premio en la Bienal de São Paulo, Brasil , en 1955, seguido del Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1956. En 1970, el gobierno japonés le otorgó la Orden de la Cultura , el máximo galardón en las artes.

Munakata falleció en su casa de Tokio. Su tumba se encuentra en Aomori, y su lápida está inspirada en la de Vincent van Gogh.

Munakata se inspiró en gran medida en las tradiciones de su Aomori natal, en el norte de Japón, incluyendo el amor de sus habitantes por la naturaleza y festivales populares como el festival Nebuta . Su filosofía y creencias estaban profundamente arraigadas en el budismo Shin . Sus grabados presentan imágenes de figuras femeninas desnudas flotando, que representan a los kami sintoístas que habitan árboles y plantas. Inspirado por la poesía del período Heian , Munakata también incorporó poesía y caligrafía a sus obras.

Este artista, de extrema miopía, casi tocaba la madera con la cara. En sus propias palabras: «La mente va y la herramienta camina sola». Munakata tallaba con una velocidad asombrosa y apenas utilizaba bocetos preparatorios , lo que le confería una vitalidad espontánea única en sus grabados. Durante la primera etapa de su carrera, Munakata trabajó exclusivamente con grabados en blanco y negro. Más tarde, siguiendo el consejo de Yanagi Sōetsu (1889-1961), comenzó a colorear sus grabados desde el reverso, una técnica conocida como urazaishiki .

A diferencia de Kōshirō Onchi (1891-1955), padre del movimiento sōsaku-hanga , quien abogaba por la expresión del "yo" del artista a través de la creación de grabados, Munakata rechazaba toda responsabilidad como creador de arte. Para Munakata, la creación artística es una de las muchas manifestaciones de la fuerza y ​​la belleza de la naturaleza, inherentes al propio bloque de madera . Munakata denominó a los grabados itaga en lugar de hanga , enfatizando el material en vez del proceso de impresión . (Escrito con los mismos kanji , han se refiere al proceso de impresión, mientras que ita se refiere al bloque de madera ). En palabras de Munakata: "La esencia del hanga reside en que uno debe ceder ante la naturaleza del bloque ... hay un poder en el bloque, y no se puede forzar la herramienta contra ese poder". La temática y el estilo artístico de Munakata se caracterizan en gran medida por su filosofía sobre la supremacía del material del bloque de madera y la fuerza y ​​belleza inherentes a la naturaleza. 

"Como la inmensidad del espacio, como un universo ilimitado, incalculable, inalcanzable e inescrutable: así es el grabado en madera."

"La naturaleza del grabado en madera es tal que incluso un error en su tallado no impedirá su verdadera materialización."

"La preocupación por que sea feo es característica del pensamiento humano y no del grabado en madera en sí."

"Es inherente al grabado en madera que nunca puede ser feo".

"El grabado en madera, ajeno al bien y al mal, a las ideas, a las diferencias, nos dice que consiste únicamente en la verdad."

"Es precisamente la belleza de este <camino> lo que ampliará aún más la infinitud del mundo de la belleza."

(de Shiko Munakata, Munakata: el “camino” del grabado en madera , Brooklyn, Pratt Adlib Press, 1961).

Una de las obras de Munakata, "Benzaiten", apareció en un sello postal conmemorativo emitido en 1982 por el gobierno japonés como parte de una serie sobre arte japonés moderno.

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  Biombos grabados en madera de Shiko Munakata en el Museo de Brooklyn , del 9 de enero al 18 de febrero de 1968.
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  Biombos grabados en madera de Shiko Munakata en el Museo de Brooklyn , del 9 de enero al 18 de febrero de 1968.
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  Biombos grabados en madera de Shiko Munakata en el Museo de Brooklyn , del 9 de enero al 18 de febrero de 1968.

• Castile, Rand. Shiko Munakata (1903–1973): Obras sobre papel . Nueva York: Japan Society, 1982. ISBN 0-913304-14-X
• Kawai, Masatomo. Munakata Shiko: Maestro japonés del grabado moderno. Art Media Resources (2002). ISBN 1-58886-021-3
• Munakata, Shiko. Munakata: el “Camino” de la Xilografía . Brooklyn, Pratt Adlib Press, 1961. ASIN: B0006AY8HK
• Singer, Robert T. y Nobuho, Kakeya. Munakata Shiko: Maestro japonés del grabado moderno . Filadelfia y Los Ángeles: Museo de Arte de Filadelfia ^{[ 1 ]} y Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , 2002. ISBN 1-58886-021-3
• Yanagi, Sori. El grabado en madera y el artista: vida y obra de Shiko Munakata . Tokio, Nueva York: Kodansha International, 1991. ISBN 4-7700-1612-3

• Las obras de Munakata en el Museo de Brooklyn.
• Biombos grabados en madera de Shiko Munakata - Exposición del Museo de Brooklyn, 1968
• Museo de Arte Conmemorativo Munakata Shiko en Aomori
• Museo Conmemorativo Munakata Shiko en Kamakura (sitio japonés)
• Museo Conmemorativo Munakata Shiko en Toyama
• Obras de Munakata en el Museo de Bellas Artes de San Francisco.
• Obras de Munakata Shiko en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.