Murray Korman

Murray Korman (16 de marzo de 1902  -  10 de agosto de 1961) fue un fotógrafo publicitario estadounidense . Se labró una reputación en la ciudad de Nueva York como un fotógrafo de "glamour de alto brillo y clave alta al estilo de Hollywood" ^{[ 1 ]} cuyos clientes iban desde coristas hasta artistas famosos y miembros de la "sociedad de los cafés". ^{[ 1 ]} A diferencia de otros importantes retratistas teatrales de la época, creaba sus imágenes directamente en la cámara, en lugar de manipularlas posteriormente en la etapa de impresión. ^{[ 1 ]} En la cúspide de su fama, fue considerado "el experto en belleza de su tiempo". ^{[ 2 ]}

Moritz Korman nació el 16 de marzo de 1902 en el Imperio ruso (actualmente Kamianets-Podilskyi, Ucrania). Tras emigrar a Estados Unidos, cambió su nombre a Murray Korman. ^{[ 3 ]} En 1907, tras el fallecimiento de su madre, su padre emigró a la ciudad de Nueva York , estableciéndose en el Lower East Side de Manhattan . Korman y sus cuatro hermanos mayores se unieron a él unos años después. Asistió a la escuela primaria PS 13 y posteriormente se trasladó a la PS 160 (actualmente sede del Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez ^{[ 4 ]} ). ^{[ 3 ]} Korman, que ya dedicaba la mayor parte de su tiempo en clase a dibujar y hacer caricaturas, dejó la escuela a los catorce años antes de obtener su diploma y consiguió un trabajo en una fábrica de muñecas Kewpie pintando caras, donde tuvo tanto éxito que terminó pintando caras por contrato en su propio negocio. ^{[ 3 ]}

En 1917, Korman se matriculó en clases nocturnas en la Cooper Union School of Art , donde continuó hasta 1924, al tiempo que mantenía su negocio de pintura de Kewpie. ^{[ 3 ]} Cerró su negocio de Kewpie en 1924 y comenzó un período de dos años realizando bocetos para periódicos y espectáculos de Broadway. ^{[ 3 ]} Se dedicó a la fotografía en 1926 tras darse cuenta de que podía crear imágenes de forma más rápida y eficaz con la cámara que con la pluma. ^{[ 3 ]}

Tuvo éxito casi de inmediato. La revista The New Yorker , en un perfil de Korman de 1942 titulado "El gran nombre", parafraseó al periodista John Ferris, quien describió el impacto del fotógrafo en Broadway como "Lo que Holbein fue para la corte de Enrique VIII, Murray Korman lo es para Broadway". ^{[ 3 ]}

Korman estuvo activo como fotógrafo desde 1926 hasta la década de 1950, alternando entre su estudio profesional en Madison Avenue , donde fotografió a debutantes y miembros de la alta sociedad (incluida Clare Boothe Luce ), y su estudio más informal en un loft en la Séptima Avenida cerca de la calle 47, donde tomó fotografías publicitarias de aspirantes a artistas y otras personas menos conocidas. ^{[ 3 ]} En su libro, Moon Over Vaudeville , Maureen McCabe describe el impacto en el espectador de las imágenes publicitarias de Korman de jóvenes aspirantes a Broadway: "Lo que me encanta de las primeras fotografías de Korman es cómo capturó el momento luminoso en el tiempo... antes de que encontraran cualquier decepción". ^{[ 5 ]} Las imágenes de Korman a veces fueron controvertidas; al fotografiar coristas, se especializó en "arte de piernas y desnudos porque la gente los miraba y porque encontraba mujeres lo suficientemente vanidosas como para desear ese tipo de imagen". ^{[ 1 ]} Tomó casi 450.000 fotografías a lo largo de su carrera. ^{[ 2 ]}

En 1934, el Hollywood Cabaret Restaurant organizó una exposición en el vestíbulo con dibujos y fotografías de Korman sobre coristas de Hollywood y, posteriormente, publicó un pequeño libro de recuerdos en respuesta a "muchas peticiones de autores, editores y particulares que solicitaban algunos de estos estudios artísticos". ^{[ 6 ]} En un ensayo del libro titulado "Un brindis por un artista", el guionista Paul Yawitz calificó a Korman como "uno de los artistas modernos más destacados de Estados Unidos" y señaló que "su originalidad y versatilidad se perciben rápidamente en las múltiples maneras en que interpreta la belleza que encuentra en sus sujetos. A través de sus estudios en blanco y negro, con crayones, pasteles y fotografías, demuestra una habilidad que sitúa su obra a la vanguardia de su campo". ^{[ 6 ]}

En 1936, Korman fue objeto de un artículo periodístico sindicado publicado por Associated Press . Declaró que prefería fotografiar a rubias porque «las morenas necesitan luces fuertes, y las rubias destacan mejor» con «un mejor encuadre del rostro, sin sombras». ^{[ 7 ]} Afirmó haber acuñado una nueva palabra: «vitabeaut», para describir a una mujer como Ginger Rogers, que era «vibrante, hermosa, atlética, con una personalidad radiante, ojos brillantes y un cabello espléndido». ^{[ 7 ]}

Para una exposición en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , Korman tomó algunas de sus fotos más memorables, una serie llamada Sueño de Venus , que presentaba poses creadas por el surrealista Salvador Dalí, quien actuaba como director artístico. ^{[ 2 ] [ 8 ] [ 9 ]} Korman también tomó fotos publicitarias de nadadores para el Aquacade de Billy Rose , que fue un éxito en la feria. ^{[ 8 ]}

En 1947, Korman escribió un folleto didáctico de cinco partes titulado "El arte de la fotografía de glamour", donde describía sus métodos. ^{[ 1 ]} La columnista Dorothy Kilgallen informó en 1948 que una bailarina de striptease llamada Winnie Garrett amenazaba con demandar a Korman por supuestamente vender retratos de glamour que él le había tomado. ^{[ 10 ]} Korman fotografió y se casó con la actriz Pat Farrell. Se divorciaron en 1952. ^{[ 11 ]}

Korman murió sin un centavo el 9 de agosto de 1961. ^{[ 5 ] [ 12 ]}

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  Fotografía publicitaria de Murray Korman, ca. 1930.
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  Fotografía publicitaria de Murray Korman, ca. 1940.
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  Fotografía publicitaria de Murray Korman, fecha desconocida.
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  Fotografía publicitaria de Murray Korman, ca. 1945.

• "Las aventuras de una chica común y corriente" , PM's Weekly , 31 de agosto de 1941. La "chica común y corriente" Lillian Kodak es fotografiada por Korman y también por Ralph Oggiano.