Músculo del amor

Muscle of Love es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Alice Cooper . El álbum se lanzó a finales de 1973, y la banda ofreció su último concierto unos meses después. ^{[ 3 ]} Fue el último álbum de estudio que Alice Cooper lanzó como banda durante 52 años, hasta el lanzamiento de su álbum de reunión, The Revenge of Alice Cooper (2025).

Cooper declaró en una entrevista durante la grabación que el álbum marcaba un regreso a un sonido rock básico. "No es complicado en absoluto y no tiene mucha teatralidad. Es rock and roll muy básico de principio a fin". Cooper explicó además: " Billion Dollar Babies fue un trabajo de estudio completo. Lo mismo ocurrió con School's Out . Era tan pulcro que, después de escucharlo varias veces, no tenía ningún misterio. Realmente quería que este tuviera más garra. Más agallas". ^{[ 4 ]}

Muscle of Love es el primer álbum de Alice Cooper sin Bob Ezrin como productor desde Easy Action, anterior a su estrellato . La explicación dada en ese momento fue que Ezrin se estaba recuperando de una enfermedad. ^{[ 4 ]} Sin embargo, el bajista Dennis Dunaway reveló en una entrevista de 2011 que la banda rompió con el productor durante un ensayo agrio en el que el guitarrista Michael Bruce se enfrentó a Ezrin y se negó a cambiar el arreglo de "Woman Machine". ^{[ 5 ]} Jack Richardson y Jack Douglas intervinieron para compartir las tareas de coproducción. El autor Bob Greene describió su participación en las sesiones de grabación del álbum y sus experiencias de gira con la banda en su libro de 1974 Billion Dollar Baby .

Dunaway recordó que las sesiones de grabación del álbum fueron muy difíciles. «El problema con ese álbum fue que sentíamos que todo se nos escapaba de las manos. Por mucho que intentáramos volver a donde estaba antes, teníamos esa sensación de hundimiento. Queríamos reavivar la esencia de la banda, pero para entonces estábamos demasiado agotados». ^{[ 5 ]}

En una entrevista contemporánea con la revista Circus , Cooper dijo que un concepto vago de "hábitos sexuales urbanos" se desarrolló durante la grabación del álbum. ^{[ 6 ]} El título de "Big Apple Dreamin' (Hippo)" se refiere al club Hippopotamus de la ciudad de Nueva York que la banda solía frecuentar. ^{[ 7 ]} "Never Been Sold Before" es la réplica de una prostituta al hombre al que mantiene, ^{[ 6 ]} y la canción que da título al álbum es, según Cooper, sobre "despertares sexuales". "Es sobre el chico que acaba de aprender a masturbarse y de qué tratan todos esos libros sucios que su padre solía esconder". ^{[ 6 ]} "Woman Machine" es una canción con temática de ciencia ficción que se remonta a los primeros años de la banda ^{[ 5 ]} y es, como explicó Cooper, "básicamente una canción machista. Es sobre un robot femenino, como Julie Newmar en ese programa de televisión con Bob Cummings . Si tuviéramos robots femeninos, podrían hacer cualquier cosa, incluso cosas sexuales, simplemente cambiando sus tubos." ^{[ 6 ]}

No todas las canciones tienen una temática sexual; "Crazy Little Child" cuenta la historia de un joven delincuente, y en " Teenage Lament '74 ", un adolescente no logra encontrar la felicidad a pesar de hacer todo lo posible por ser "moderno". ^{[ 6 ]} "Man With the Golden Gun" fue escrita con la intención de que apareciera en la banda sonora de la entonces próxima película de James Bond del mismo nombre . Cooper recordó en una entrevista de 2011:

Se suponía que iba a ser el tema de Bond, pero llegó un día tarde, y para cuando lo escucharon, ya habían firmado para la canción de Lulu . Dije: "¿Van a elegir a Lulu en lugar de esta?" [Risas.] Porque era perfecta para El hombre de la pistola de oro . Tenía helicópteros, tenía ametralladoras, ¡tenía a las Pointer Sisters , Ronnie Spector y Liza Minnelli haciendo coros! Fuimos a todos y cada uno de esos álbumes de John Barry para intentar inventar la canción perfecta de James Bond, e incluso Christopher Lee , que interpretó a Scaramanga en la película, dijo: "¡Ay, hombre, ¿por qué elegimos la canción de Lulu? ¡Esta canción es la indicada!" [Risas.] Así que sí, perdimos esa, pero aun así la puse en el álbum. Dije: "No me importa, voy a hacer una canción de James Bond pase lo que pase". ^{[ 8 ]}

Aunque acreditado como guitarrista principal en Muscle of Love , Glen Buxton "no fue invitado" a tocar en el álbum según el baterista Neal Smith , Cooper y otros. Su inclusión en las notas del álbum se debió principalmente a las preocupaciones de la gerencia sobre la imagen de la banda ante los fans. Smith declaró que la ausencia se debió a "problemas que Glen estaba teniendo con los demonios del rock and roll en ese momento particular... realmente, Billion Dollar Babies y Muscle of Love , Glen realmente no tocó en el (último) álbum. De una forma u otra, los álbumes tenían que ser lanzados". ^{[ 9 ]} La banda buscó otros guitarristas para reemplazarlo, incluyendo a Dick Wagner , Steve Hunter y su compañero exalumno de Cortez High School, Mick Mashbir .

Existe una sugerencia adicional de que se utilizó un baterista de sesión en parte del álbum. El miembro de la banda, Michael Bruce, menciona en su autobiografía que el productor Jack Douglas contrató a un baterista específicamente para tocar en "Crazy Little Child". ^{[ 10 ]} Este informe se ve respaldado por las declaraciones del baterista de sesión Allan Schwartzberg, quien afirma haber tocado en varias pistas. ^{[ 11 ]}

En lugar de la funda habitual, el LP original venía empaquetado en una caja de cartón corrugado poco profunda, con una "mancha" impresa intencionadamente en la parte inferior. En la funda interior, los miembros de la banda aparecen vestidos de marineros. En la foto diurna "antes", están a punto de entrar en un local de lucha libre nudista; en la foto nocturna "después", en el otro lado de la funda, aparecen golpeados y tirados en la calle, tras haber sido expulsados ​​del club, siendo la broma que la luchadora nudista en vivo era una gorila con una peluca rubia. ^{[ 5 ]} La fachada de la agencia de diseño de portadas de álbumes Pacific Eye & Ear fue redecorada temporalmente para servir de escenario para la sesión de fotos. ^{[ 6 ]}

La edición original también incluía una hoja de papel que simulaba una cubierta de libro, la cual se podía doblar y usar como sobrecubierta. En la hoja aparece una foto de los miembros de la banda con sus uniformes de marinero, con aspecto abatido, mientras pelan patatas.

Muscle of Love recibió críticas dispares. En Rolling Stone , Lenny Kaye le dio una reseña mixta, describiendo su contenido como irregular y opinando que el grupo había perdido el rumbo en cuanto a su dirección musical. ^{[ 13 ]} Phonographic Record publicó una reseña negativa y sugirió que el grupo no había podido superar la pérdida de Ezrin. ^{[ 14 ]} Sin embargo, Creem le dio una reseña positiva, calificándolo como "un esfuerzo magnífico". ^{[ 15 ]}

Aunque Muscle of Love llegó al número 10 en el Billboard 200 y obtuvo la certificación de oro, se consideró una decepción comercial en cierta medida en vista de que su predecesor, Billion Dollar Babies, había llegado al número 1 y obtenido el platino. ^{[ 16 ]}

Las canciones de Muscle of Love han sido rarezas en los conciertos posteriores de Alice Cooper: aparte del tema que da título al álbum (interpretado esporádicamente en 1989, 1997 y desde 2004) y cuatro interpretaciones de "Teenage Lament '74" en 1996 y 2004, ninguna otra canción de Muscle of Love se ha interpretado desde 1974. "Never Been Sold Before", "Crazy Little Child", "Man with the Golden Gun" y "Woman Machine" nunca se han interpretado en directo.

La canción "Muscle of Love" fue versionada por Fireball Ministry para su lanzamiento de 2001, FMEP . "Teenage Lament '74" fue versionada por Big Country en su álbum de versiones de 2001, Under Cover , y por Tyla en el álbum tributo de varios artistas de 1993, Welcome to Our Nightmare . "Hard Hearted Alice" fue versionada por Chris Connelly en la compilación Mutations: A Tribute to Alice Cooper .

banda de Alice Cooper

• Alice Cooper – voz
• Glen Buxton – guitarra solista
• Michael Bruce – guitarra rítmica, coros
• Dennis Dunaway – bajo, coros
• Neal Smith – batería, coros

con:

• Mick Mashbir – guitarra
• Dick Wagner – guitarra
• Bob Dolin – teclados, coros
• Stanley Behrens – armónica

Músicos adicionales mencionados en las notas del LP:

• Paul Prestopino – banjo
• Dave Libert con Dolly, Stu Daye , Dennis Ferrante, Joe Gannon, The Big Cheese, Liza Minnelli , Labelle , Ronnie Spector , The Pointer Sisters y Janice Buxton - coros
• cuerdas y trompas sin nombre