Museo del MIT

En 2007, John Durant (entonces recién nombrado Director del Museo del MIT) inició el Festival Anual de Ciencia de Cambridge. ^{[ 10 ] [ 17 ]} Este fue el primer evento de este tipo en los Estados Unidos, ^{[ 18 ]} y desde entonces ha inspirado eventos similares en otras ciudades, coordinados a través de la Science Festival Alliance, ^{[ 19 ]} que él también fundó. ^{[ 17 ] [ 20 ]} Durant se había inspirado en un festival similar en Inglaterra, donde había trabajado anteriormente. Los patrocinadores fundadores fueron el MIT, la Universidad de Harvard , la ciudad de Cambridge y el Museo de Ciencias de Boston .

Todos los eventos del Festival están abiertos al público en general y están dirigidos a personas de todas las edades, desde preescolares hasta adultos mayores. La gran mayoría de los eventos son gratuitos, pero algunas presentaciones y talleres, aunque limitados, requieren pago. La información y los horarios del programa están disponibles en línea. ^{[ 21 ]}

Durante su primera década, el Festival se había programado para unos 10 días a finales de abril. La pandemia de COVID-19 obligó a cancelar el evento de 2020 y a celebrarlo de forma reducida en abril de 2021. En 2022, el Festival se reanudó por completo del 3 al 9 de octubre. ^{[ 5 ]} El Festival de Ciencias de Cambridge ahora suele celebrarse a finales de septiembre o principios de octubre. Se estima que la asistencia supera los 50 000 visitantes cada año. ^{[ 21 ]}

En junio de 2026, el MIT anunció una celebración rediseñada, "MIT Future Fest", que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 6 de octubre de 2026. El evento está copatrocinado por el Museo del MIT, MIT Technology Review y la Academia de Diseño Morningside del MIT . El popular Carnaval de Ciencias de Cambridge continuará el domingo 4 de octubre de 2026. ^{[ 22 ]}

A partir de 1997, el Museo del MIT organizó anualmente una reacción en cadena llamada "Viernes Después del Día de Acción de Gracias" (FAT, por sus siglas en inglés), presentada por los artistas cinéticos Arthur Ganson y Jeff Lieberman , ^{[ 23 ]} quienes también construyeron el último artilugio del gigantesco evento. Equipos de concursantes construían elaboradas máquinas de reacción en cadena al estilo de Rube Goldberg sobre mesas dispuestas alrededor del gimnasio del MIT. Normalmente, cada aparato se conectaba mediante una cuerda o rampa a su predecesor y sucesor. ^{[ 23 ]} La cuerda inicial se tiraba ceremonialmente, y los eventos subsiguientes se grababan en vídeo en primer plano y se proyectaban simultáneamente en grandes pantallas para que los viera el público en directo. Una vez finalizada la cascada de eventos, se entregaban premios en diversas categorías y rangos de edad. Se pueden ver vídeos de concursos de años anteriores en la página web del Museo del MIT. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

El 29 de noviembre de 2019 se celebró un evento denominado "¡¡FINAL!! Reacción en cadena del viernes después del Día de Acción de Gracias (FAT)". Esta iba a ser la última edición del concurso, tras más de 20 años de reorganización anual. Tanto Ganson como Lieberman se han mudado (por separado) fuera del área de Boston, y desde entonces nadie se ha ofrecido a seguir organizando la competición. ^{[ 26 ]}

El Museo del MIT ofrece su ciclo mensual de eventos After Dark, que presenta "una animada velada de entretenimiento, ciencia y experimentación para mayores de 18 años". ^{[ 16 ]} Demostraciones en vivo, charlas, interacciones prácticas y creaciones artísticas se acompañan de música en vivo, un bar con servicio de bebidas (con opciones alcohólicas y sin alcohol) y comida a la venta preparada por diferentes empresas de catering invitadas. ^{[ 16 ]}

La Galería Kurtz de Fotografía, ahora ubicada en el tercer piso del nuevo edificio, presenta exposiciones temporales de fotografía relacionadas con el arte, la ciencia y la tecnología, incluyendo obras vinculadas al MIT y a personas que han trabajado o estudiado allí. Por ejemplo, una exposición fotográfica de la obra de Berenice Abbott estuvo en exhibición hasta 2012, ^{[ 27 ]} destacando su trabajo de visualización científica que capturó principios elementales de física para la enseñanza de las ciencias, incluyendo la icónica imagen Pelota rebotando en arcos decrecientes . La fotografía estroboscópica de alta velocidad del venerado profesor del MIT Doc Edgerton también ha sido exhibida. Muchas fotos de Abbott trabajando con Edgerton se incorporaron a un libro de texto de física de referencia para la escuela secundaria desarrollado por el Comité de Estudio de Ciencias Físicas , que tenía su sede en el MIT en la década de 1950.

Otras exposiciones han incluido archivos de investigación, prototipos de cámaras y obras de arte de Edwin H. Land y la Corporación Polaroid . También se han exhibido en el museo las obras de la fotógrafa científica del siglo XXI, Felice Frankel . La galería también ha mostrado dibujos arquitectónicos y de ingeniería de interés histórico y artístico.

El Museo del MIT posee una colección de cientos de reglas de cálculo , nomogramas y calculadoras mecánicas . ^{[ 28 ]} La colección de la compañía Keuffel and Esser , del fabricante de reglas de cálculo anteriormente ubicado en Hoboken, Nueva Jersey , fue donada al MIT en 2004, ampliando sustancialmente los fondos existentes. ^{[ 29 ]} Algunos artículos seleccionados de la colección suelen estar en exhibición en el museo. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Una de las galerías permanentes más populares presentaba aproximadamente una docena de obras de arte cinético de Arthur Ganson . En noviembre de 2013, el museo inauguró 5000 Moving Parts , una exposición ampliada de un año de duración de arte cinético, que presentaba el trabajo de Ganson, Anne Lilly , Rafael Lozano-Hemmer , John Douglas Powers y Takis . La exposición inauguró un "año de arte cinético" en el museo, con programación especial relacionada con esta forma de arte. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Las obras de arte cinético de Ganson han sido muy populares a lo largo de los años y habían ocupado una galería semipermanente en el nuevo edificio del museo de Kendall Square. ^{[ 13 ]} En 2024, fueron reemplazadas por una exposición de arte diferente, pero varias obras de arte de Ganson fueron reinstaladas en otro lugar del museo. ^{[ 34 ]} Además, una sola obra de arte cinético de Ganson está instalada en el Centro de Bienvenida del MIT, ubicado en el lado opuesto de la entrada de la estación Kendall MBTA del Museo del MIT.

En 1993, el Museo del MIT adquirió la colección completa y los archivos del Museo de Holografía (MOH), ubicado anteriormente en Mercer Street, en el distrito SoHo de Manhattan . El MOH se había disuelto el año anterior y la colección iba a ser subastada. En ese momento, un comprador anónimo adquirió la colección completa y la donó al Museo del MIT, que continúa preservándola, ampliándola y exhibiéndola para investigadores y el público en general. ^{[ 35 ]}

Actualmente, la colección es la más grande y completa del mundo en hologramas , y contiene numerosos ejemplares de valor histórico, científico y artístico. ^{[ 35 ]} Debido a limitaciones de espacio y financiación, solo una pequeña parte de la colección estaba disponible para el público en un momento dado. ^{[ 35 ]} El Museo del MIT siguió organizando simposios internacionales sobre holografía cada pocos años. El contenido de la colección se puede consultar a través de una base de datos en línea. ^{[ 36 ]}

Durante varios años, el museo albergó una Sala de Bromas que mostraba algunas de las famosas travesuras de los estudiantes del MIT , pero la sección se cerró en 2001. ^{[ 37 ]} Esto se hizo para liberar espacio en la galería para otras exposiciones; los artefactos y la documentación se han conservado para futuras investigaciones históricas y exposiciones.

Algunas reliquias selectas de hackeos del pasado se exhiben de forma semipermanente en el Centro Stata del MIT , incluyendo una fuente de agua con forma de manguera de bomberos y réplicas a tamaño real de una vaca y un coche de policía que estuvieron colocadas en la cima de la Gran Cúpula (aunque no al mismo tiempo); consulte el artículo sobre los hackeos del MIT para más detalles. En el vestíbulo del ascensor de la planta baja de la Torre Dreyfoos se encuentra una gran cápsula del tiempo, además de paneles informativos que describen el histórico Edificio 20 del MIT , ubicado donde ahora se encuentra el Centro Stata.

En enero de 2011, el museo reabrió sus galerías superiores, incluida la Galería Thomas Peterson '57, tras una extensa renovación. La primera exposición en el espacio renovado fue la Exposición MIT 150, en conmemoración del 150 aniversario de la fundación del MIT el 10 de abril de 1861. Esta exposición especial constaba de 150 objetos, documentos y otros artefactos que mostraban la historia de personas, lugares e ideas relacionadas con el MIT. Paralelamente, se creó un sitio web ^{[ 38 ] [ 39 ]} que incluía información complementaria y una cronología en línea. Se ofrecieron entrevistas en vídeo creadas especialmente para la exposición, tanto presencialmente como en línea.

Invenciones: la muestra estudiantil exhibió inventos y arte cinético creados por estudiantes del MIT, a menudo como parte de cursos como "STS.035 Exhibiting Science". Algunos de estos proyectos se construyeron en el MIT Museum Studio, un espacio de creación para estudiantes ubicado debajo de la Gran Cúpula en el Edificio 10, mientras que otros se crearon en diversos cursos y laboratorios del MIT. ^{[ 40 ]} El MIT Museum Studio también incluye un espacio de exhibición acristalado que se utiliza para mostrar proyectos estudiantiles de arte, percepción y tecnología.