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productor discográfico

Un productor discográfico o productor musical es el supervisor general de un proyecto de creación musical, cuyas responsabilidades pueden incluir una variedad de roles de lidera...

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Un productor discográfico o productor musical es el supervisor general de un proyecto de creación musical, cuyas responsabilidades pueden incluir una variedad de roles de liderazgo creativo y técnico. Por lo general, el trabajo implica la supervisión directa de las sesiones de grabación; asegurar que los artistas ofrezcan interpretaciones aceptables y de calidad, supervisar la ingeniería técnica de la grabación y coordinar el equipo y el proceso de producción. La participación del productor en un proyecto musical puede variar en profundidad y alcance. A veces, en géneros populares, el productor puede crear todo el sonido y la estructura de la grabación. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Sin embargo, en la grabación de música clásica, por ejemplo, el productor actúa más como un enlace entre el director de orquesta y el equipo de ingeniería. El rol a menudo se compara con el de un director de cine , aunque existen diferencias importantes. [ 1 ] [ 3 ] Es distinto del rol de un productor ejecutivo , que participa en el proyecto de grabación principalmente a nivel administrativo, y del ingeniero de audio que opera la tecnología de grabación.

Dependiendo del proyecto, el productor puede elegir o no a todos los artistas. [ 4 ] [ 3 ] Si se emplea solo instrumentación sintetizada o muestreada , el productor puede ser el único artista. Por el contrario, algunos artistas hacen su propia producción. [ 3 ] Algunos productores son sus propios ingenieros, [ 5 ] operando la tecnología en todo el proyecto: preproducción, grabación, mezcla y masterización . Los precursores de los productores discográficos fueron los "A&R men", quienes también podían combinar roles empresariales, creativos y técnicos, [ 2 ] pero a menudo ejercían escasa influencia creativa, [ 6 ] ya que la producción discográfica todavía se centraba, hasta la década de 1950, en simplemente mejorar la coincidencia sonora del disco con la propia interpretación en vivo de los artistas. [ 3 ]

Los avances en la tecnología de grabación, especialmente la llegada de la grabación en cinta en la década de 1940 —que Les Paul rápidamente innovó aún más para desarrollar la grabación multipista [ 7 ] — y el auge de los instrumentos electrónicos en la década de 1950, convirtieron la producción discográfica en una especialidad. [ 3 ] En la música popular, entonces, productores como George Martin , Phil Spector y Brian Eno lideraron su evolución hacia su uso actual de técnicas elaboradas y sonidos irreales, creando canciones imposibles de originar en vivo. [ 1 ] [ 8 ] Después de la década de 1980, el paso de la producción de analógico a digital amplió aún más las posibilidades. [ 3 ] Hoy en día, las DAW, o estaciones de trabajo de audio digital , como Logic Pro , Pro Tools y Studio One , convierten una computadora común en una consola de producción, [ 9 ] [ 10 ] mediante la cual un solo principiante puede convertirse en un productor experto en un estudio casero económico. [ 11 ] [ 12 ] En la década de 2010, comenzaron los esfuerzos para aumentar la prevalencia de productoras e ingenieras que son mujeres, superadas en número por los hombres y destacadas únicamente en la música clásica. [ 11 ] [ 13 ]

El productor musical Sir George Martin , conocido principalmente por su trabajo con los Beatles , aparece en la foto junto a los miembros George Harrison , Paul McCartney y John Lennon en una sesión de grabación en Abbey Road en 1966.

Resumen de producción

Como proyecto general, la creación de una grabación de música popular puede dividirse entre tres especialistas: el productor ejecutivo , que supervisa las asociaciones comerciales y la financiación; el productor vocal o arreglista vocal, que ayuda a la interpretación vocal mediante críticas expertas y entrenamiento de la técnica vocal; y el productor discográfico o productor musical, quien, a menudo llamado simplemente productor, dirige el proceso creativo general de grabación de la canción en su mezcla final.

Las funciones del productor pueden incluir recopilar ideas, componer música, elegir músicos de sesión , proponer cambios en los arreglos de las canciones, entrenar a los intérpretes, controlar las sesiones, supervisar la mezcla de audio y, en algunos casos, supervisar la masterización del audio . Un productor puede ceder el control creativo a los propios artistas, asumiendo en cambio un rol de supervisión o asesoramiento. En cuanto a la elegibilidad para una nominación al Grammy , la Academia de la Grabación define a un productor: [ 2 ]

La persona que tiene el control creativo y técnico general de todo el proyecto de grabación, así como de las sesiones de grabación individuales que lo componen. Está presente en el estudio de grabación o en el lugar de grabación y trabaja directamente con el artista y el ingeniero. El productor toma decisiones creativas y estéticas que permiten alcanzar los objetivos tanto del artista como del sello discográfico en la creación de contenido musical. Otras funciones incluyen, entre otras: gestionar presupuestos y cronogramas; cumplir con los plazos de entrega; contratar músicos, cantantes, estudios e ingenieros; supervisar otras necesidades de personal; y editar (proyectos de música clásica).

El productor suele seleccionar y colaborar con un ingeniero de mezcla, quien se centra en los aspectos técnicos del proceso de grabación: el manejo del equipo electrónico y la mezcla de las pistas grabadas, tanto vocales como instrumentales, en una mezcla estéreo o de sonido envolvente. Posteriormente, un ingeniero de masterización ajusta la grabación para su distribución en el formato elegido. Un productor puede trabajar en una o dos canciones, o en el álbum completo de un artista, contribuyendo al desarrollo de la visión general del disco. Los productores también pueden asumir el rol de productor ejecutivo, gestionando el presupuesto, los plazos, los contratos y las negociaciones.

Acontecimientos históricos

Equipo de A&R

(Artistas y repertorios)

En la década de 1880, la industria discográfica comenzó simplemente haciendo que el artista actuara frente a un fonógrafo . [ 14 ] En 1924, la revista especializada Talking Machine World , que cubría la industria de la fonografía y los discos, informó que Eddie King, gerente del departamento de artistas y repertorio de Nueva York de Victor Records , había planeado una serie de grabaciones en Los Ángeles. Más tarde, el folclorista Archie Green dijo que este era quizás el primer uso impreso de " A&R man ". En realidad, no dice ni "A&R man" ni siquiera "A&R", una sigla que quizás acuñó la revista Billboard en 1946 y que entró en uso generalizado a finales de la década de 1940. [ 15 ]

En las décadas de 1920 y 1930, ejecutivos de A&R, como Ben Selvin en Columbia Records , Nathaniel Shilkret en Victor Records y Bob Haring en Brunswick Records , se convirtieron en precursores de los productores discográficos, supervisando la grabación y a menudo dirigiendo orquestas de sesión. [ 6 ] Durante la década de 1940, las principales discográficas abrieron cada vez más departamentos oficiales de A&R, cuyas funciones incluían la supervisión de la grabación. [ 15 ] Mientras tanto, se abrieron estudios de grabación independientes, lo que ayudó a originar la especialidad de productor discográfico . Pero a pesar de la tradición de que algunos A&R compusieran música, la producción discográfica todavía se refería únicamente a la fabricación de discos. [ 6 ]

productores discográficos

Tras la Segunda Guerra Mundial , entre los directores de A&R pioneros que hicieron una transición influyente hacia la producción discográfica tal como se entiende hoy en día, y que en ocasiones fueron dueños de sellos independientes, se encuentran J. Mayo Williams y John Hammond . Al pasar de Columbia Records a Mercury Records , Hammond nombró a Mitch Miller para dirigir las grabaciones populares de Mercury en Nueva York. Miller produjo éxitos country-pop de Patti Page y Frankie Laine , pasó de Mercury a Columbia y se convirtió en uno de los principales directores de A&R de la década de 1950. [ 6 ]

Durante esa década, los ejecutivos de A&R dirigieron cada vez más las características sonoras de las canciones, aunque muchos seguían simplemente emparejando cantantes con músicos, mientras que otros prácticamente no ejercían ninguna influencia creativa. El término productor discográfico en su significado actual —el director creativo de la producción musical—, que apareció en un número de 1953 de la revista Billboard , se generalizó en la década de 1960. Sin embargo, una distinción formal fue difícil de establecer durante algún tiempo más. [ 6 ] Los gerentes de A&R aún podían ser directores creativos, como William "Mickey" Stevenson , contratado por Berry Gordy , en el sello discográfico Motown . [ 16 ]

Grabación en cinta

En 1947, el mercado estadounidense adquirió la grabación de audio en cinta magnética. [ 17 ] En los albores de la industria discográfica en la década de 1880, la grabación se realizaba mediante fonógrafo , que grababa la forma de onda sonora verticalmente en un cilindro. [ 18 ] Para la década de 1930, un gramófono la grababa lateralmente a lo largo de un disco. [ 19 ] Limitados en rango tonal, ya sea en graves o agudos, y en rango dinámico , los discos hacían que un piano de cola de concierto sonara como un pequeño piano vertical, y la duración máxima era de cuatro minutos y medio. [ 14 ] [ 19 ] Las selecciones y la interpretación a menudo se alteraban en consecuencia, y reproducir este disco —el máster de cera— lo destruía. La irreversibilidad a menudo causaba ansiedad que limitaba la interpretación para evitar errores. En la década de 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes perfeccionaron la grabación de audio en cinta magnética, eliminando el límite de duración de la grabación y permitiendo la reproducción, regrabación y edición inmediatas; una tecnología que sentó las bases para el surgimiento de los productores discográficos en sus funciones actuales. [ 19 ]

Grabación multipista

En los inicios de la industria discográfica, un disco se grababa simplemente con todos los artistas tocando juntos en directo en una sola toma. [ 18 ] En 1945, [ 7 ] grabando un elemento musical mientras se reproducía un disco previamente grabado, Les Paul desarrolló una técnica de grabación llamada "sonido sobre sonido". De esta forma, la grabación final podía construirse pieza por pieza y ajustarse, lo que permitía un proceso de edición. En un caso, Paul produjo una canción a través de 500 discos grabados. Pero, además del tedio de este proceso, degradaba progresivamente la calidad del sonido de los elementos previamente grabados, que se volvían a grabar como sonido ambiente. Sin embargo, en 1948, Paul adoptó la grabación en cinta, lo que permitió una verdadera grabación multipista mediante una nueva técnica, la " sobregrabación ". [ 18 ]

Para permitir la sobregrabación, Paul modificó la grabadora añadiendo un segundo cabezal de reproducción, al que denominó cabezal de previsualización . Junto con el cabezal de grabación, el cabezal de borrado y el cabezal de reproducción preexistentes, el cabezal de previsualización permite al artista escuchar la grabación existente a través de auriculares reproduciéndola en sincronía, "en sincronía", con la interpretación presente que se graba sola en una pista aislada. [ 7 ] Este aislamiento de múltiples pistas permite innumerables posibilidades de mezcla. Los productores comenzaron grabando inicialmente solo las "pistas base" —la sección rítmica , incluyendo la línea de bajo , la batería y la guitarra rítmica— mientras que las voces y los solos de instrumentos podían añadirse más tarde. Una sección de metales , por ejemplo, podía grabarse una semana después, y una sección de cuerdas otra semana después. Una cantante podía grabar sus propios coros, o un guitarrista podía tocar 15 capas.

Instrumentos electrónicos

Phil Spector produciendo Modern Folk Quartet , 1966

A lo largo de la década de 1960, la música popular pasó cada vez más de los instrumentos acústicos, como el piano , el contrabajo , la guitarra acústica y los instrumentos de viento-metal , a los instrumentos electrónicos, como las guitarras eléctricas , los teclados y los sintetizadores , empleando amplificadores y altavoces. Estos podían imitar instrumentos acústicos o crear sonidos completamente nuevos. Pronto, al combinar las capacidades de la cinta, la grabación multipista y los instrumentos electrónicos, productores como Phil Spector , George Martin y Joe Meek hicieron que los sonidos fueran inalcanzables en vivo. [ 8 ] De manera similar, en el jazz fusión , Teo Macero , al producir el álbum Bitches Brew de Miles Davis de 1970 , empalmó secciones de extensas sesiones de improvisación.

Artista-productor

Brian Wilson durante una sesión de grabación, 1966.

En la década de 1960, grupos de rock como los Beatles , los Rolling Stones y los Kinks produjeron algunas de sus propias canciones, [ 20 ] aunque muchas de ellas se atribuyen oficialmente a productores especializados. Sin embargo, especialmente influyentes fueron los Beach Boys , cuyo líder, Brian Wilson, sucedió a su padre Murry apenas un par de años después del éxito comercial de la banda. Para 1964, Wilson había llevado las técnicas de Spector a una sofisticación sin precedentes. Wilson produjo en solitario todas las grabaciones de los Beach Boys entre 1963 y 1967. Utilizando múltiples estudios y múltiples intentos de pistas instrumentales y vocales, Wilson seleccionó las mejores combinaciones de interpretación y calidad de audio, y empleó la edición de cintas para ensamblar una interpretación compuesta.

Producción digital

La llegada de los procesos y formatos digitales en la década de 1980 reemplazó rápidamente los procesos y formatos analógicos, a saber, la cinta y el vinilo . Si bien la grabación en cinta de calidad, de al menos media pulgada de ancho y que se desplazaba 15 pulgadas por segundo, había limitado el "silbido de la cinta" a las secciones silenciosas, la mayor relación señal-ruido (SNR) del formato digital lo eliminó. El formato digital también confirió a la música una calidad de sonido percibida como "impecable", aunque también una pérdida de la calidad percibida como "cálida" y los graves mejor redondeados de las grabaciones analógicas. [ 21 ] Sin embargo, mientras que la edición de medios de cinta requiere localizar físicamente el audio objetivo en la cinta, cortar allí y empalmar piezas, la edición de medios digitales ofrece ventajas indiscutibles en facilidad, eficiencia y posibilidades.

En la década de 1990, la producción digital llegó a las computadoras domésticas asequibles mediante software de producción. Actualmente, la grabación y la mezcla suelen estar centralizadas en DAW ( estaciones de trabajo de audio digital) , como Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Reason y FL Studio , para las cuales los plugins de terceros implementan tecnología de estudio virtual . [ 9 ] Logic Pro y Pro Tools son DAW bastante comunes en la industria. [ 10 ] Los dispositivos físicos involucrados incluyen la mesa de mezclas principal, controladores MIDI para la comunicación entre equipos, el dispositivo de grabación y, posiblemente, equipos de efectos externos. Sin embargo, la grabación literal a veces sigue siendo analógica, en cinta, donde la grabación original se convierte a una señal digital para su procesamiento y edición, ya que algunos productores aún encuentran ventajas de audio al grabar en cinta. [ 21 ]

Tradicionalmente, la cinta es más tolerante a la sobremodulación , donde los picos dinámicos superan el nivel máximo de señal grabable: la limitación de la cinta, una propiedad física, es la capacidad magnética, que disminuye gradualmente, suavizando la forma de onda sobremodulada incluso con una señal casi 15 decibelios demasiado "caliente", mientras que una grabación digital se arruina por la fuerte distorsión del " recorte " ante cualquier sobreimpulso. [ 21 ] Sin embargo, en la grabación digital, un avance reciente, el punto flotante de 32 bits , permite a las DAW deshacer el recorte. [ 22 ] Aun así, algunos critican los instrumentos y flujos de trabajo digitales por el exceso de automatización, que supuestamente perjudica el control creativo o sonoro. [ 23 ] En cualquier caso, a medida que la tecnología de producción ha cambiado drásticamente, también lo han hecho las exigencias de conocimiento, [ 24 ] aunque las DAW permiten a los principiantes, incluso adolescentes en casa, aprender producción de forma independiente. [ 11 ] Algunos han alcanzado competencia profesional antes incluso de trabajar con un artista. [ 12 ]

Mujeres en la producción

Consola de mezcla

Entre las productoras discográficas femeninas, Sylvia Moy fue la primera en Motown , Gail Davies la primera en Music Row de Nashville , y Ethel Gabriel , con RCA , la primera en una importante discográfica . Lillian McMurry , dueña de Trumpet Records , produjo influyentes discos de blues . Mientras tanto, Wilma Cozart Fine produjo cientos de discos para la división clásica de Mercury Records . En producción clásica, tres mujeres han ganado premios Grammy, y la victoria de Judith Sherman en 2015 fue su quinta. [ 12 ] Sin embargo, en música no clásica, ninguna mujer ha ganado el premio a Productora del Año , otorgado desde 1975, y solo una ha sido nominada por un disco que no era suyo: Linda Perry. Después de la nominación de Lauren Christy en 2004, la nominación de Linda Perry en 2019 fue la siguiente para una mujer. [ 25 ] Sobre por qué ninguna mujer lo había ganado, Perry comentó: "Simplemente no creo que haya muchas mujeres interesadas". [ 12 ] En el Reino Unido, Lynsey de Paul fue una de las primeras mujeres productoras discográficas, habiendo producido sus dos canciones ganadoras del premio Ivor Novello.

A lo largo de las décadas, muchas artistas femeninas han producido su propia música. Por ejemplo, artistas como Kate Bush , Madonna , Mariah Carey , Shakira , Janet Jackson , Beyoncé (incluso la de Destiny's Child y los Carters ), Lana Del Rey , Taylor Swift y Lorde han producido o coproducido [ 11 ] [ 26 ] y Ariana Grande , quien produce y arregla sus voces además de ser ingeniera de audio. [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] Sin embargo, entre los especialistas, a pesar de algunas mujeres prominentes, como Missy Elliott en el hip hop y Sylvia Massy en el rock, la gran mayoría han sido hombres. [ 11 ] A principios de la década de 2010, al preguntarle sobre las ideas que ella misma había obtenido como mujer que se ha especializado con éxito en la industria, Wendy Page comentó: "Las dificultades suelen ser muy efímeras. Una vez que la gente se da cuenta de que puedes hacer tu trabajo, el sexismo tiende a desaparecer". [ 11 ] Sin embargo, cuando se le pidió que explicara la disparidad de género en su profesión, Page argumentó en parte que las discográficas, dominadas por hombres, han sido, según ella, "desconfiadas de darle a una mujer las riendas de un proyecto creativo tan inmenso como la grabación de un disco". [ 11 ] En última instancia, las razones son múltiples y no del todo claras, aunque entre los factores propuestos con mayor frecuencia se incluyen los tipos de sexismo y la escasez de modelos femeninos en la profesión. [ 12 ]

En enero de 2018, un equipo de investigación liderado por Stacy L. Smith, fundadora y directora de la Annenberg Inclusion Initiative, [ 30 ] con sede en la USC Annenberg School for Communication and Journalism , [ 31 ] publicó un informe, [ 32 ] estimando que en los años anteriores, alrededor del 2% de los productores de canciones populares eran mujeres. [ 13 ] También ese mes, la revista Billboard preguntó: "¿Dónde están todas las productoras musicales?" [ 12 ] Tras el segundo informe anual de la Annenberg Inclusion Initiative, publicado en febrero de 2019, [ 33 ] su departamento en la USC informó que "en 2018 se produjo un clamor de artistas, ejecutivos y otros profesionales de la industria musical por la falta de mujeres en la música" y "la difícil situación de las mujeres en la música", donde supuestamente las mujeres estaban siendo "estereotipadas, sexualizadas y excluidas". [ 31 ] También en febrero de 2019, el Grupo de Trabajo sobre Diversidad e Inclusión de la Academia de la Grabación anunció una iniciativa mediante la cual más de 200 artistas y productores —desde Cardi B y Taylor Swift hasta Maroon 5 y Quincy Jones— acordaron considerar al menos a dos mujeres para cada puesto de productor o ingeniero. [ 13 ] El sitio web de la academia, Grammy.com , anunció: «Esta iniciativa es el primer paso en un esfuerzo más amplio para mejorar esas cifras y aumentar la diversidad y la inclusión para todos en la industria musical». [ 13 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 Moorefield, V. (2010). «Introducción» . El productor como compositor: dando forma a los sonidos de la música popular . MIT Press. pág.  13. ISBN 978-0-262-26101-2.
  2. 1 2 3 Burgess 2014 , pág. 13.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Watson, A. (2014). Producción cultural dentro y fuera del estudio de grabación . Estudios de geografía humana de Routledge. Taylor & Francis. pág. 25. ISBN  978-1-135-00631-0.
  4. ↑ "Producción musical: ¿Qué hace un productor musical?" . Recording Connection . 23 de junio de 2022.
  5. ↑ "¿Qué hace exactamente un productor musical ?" . Consejos de producción . 26 de febrero de 2009. 
  6. 1 2 3 4 5 Ward & Huber 2018 , pág. 300.
  7. 1 2 3 Hurtig, B. Grabación multipista para músicos . Alfred Music Publishing. pág. 8. ISBN  978-1-4574-2484-7.
  8. 1 2 Kot, Greg (10 de marzo de 2016). "¿Qué hace un productor discográfico?" . BBC Home .
  9. 1 2 Kadis, Jay (2006–2013). "Estaciones de trabajo de audio digital" (PDF) . Centro de Investigación Informática en Música y Acústica , Universidad de Stanford . Recuperado el 11 de septiembre de 2020 .
  10. 1 2 Joseph, Kiesha (11 de febrero de 2016). "Software de grabación de audio: Avid Pro Tools vs. Apple Log Pro X" . FIRST Institute . Archivado del original el 11 de agosto de 2018.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 Burgess 2013 , pág. 199.
  12. 1 2 3 4 5 6 Newman, Melinda (19 de enero de 2018). "¿Dónde están todas las productoras musicales femeninas?" . Billboard .
  13. 1 2 3 4 Hertweck, Nate (1 de febrero de 2019). "El Grupo de Trabajo de la Academia de la Grabación sobre Diversidad e Inclusión anuncia una iniciativa para ampliar las oportunidades para las productoras e ingenieras" . Grammy.com .
  14. 1 2 Thompson, Clive (6 de enero de 2016). "Cómo el fonógrafo cambió la música para siempre" . Revista Smithsonian .
  15. 1 2 Ward y Huber 2018 , pág. 41.
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  22. ↑ Allard, Matthew (15 de enero de 2020). "Sound Devices MixPre V6.00 añade transmisión de audio USB de 32 bits flotantes" . Newsshooter . Con 32 bits flotantes, ya no tendrá que preocuparse por la saturación durante sus mejores tomas vocales o solos de instrumentos. Cualquier momento grabado que supere los 0 dBFS se puede reducir a un nivel aceptable, después de la grabación, en su DAW.
  23. ↑ Zak, Albin J. (29 de septiembre de 2002). "Reseña de Timothy D. Taylor. 2001. Strange Sounds: Music, Technology, and Culture. Nueva York: Routledge". Current Musicology (74). doi : 10.7916/CM.V0I74.4910 .
  24. ↑ Pras, Amandine; Cance, Caroline; Guastavino, Catherine (2013). "Mejores prácticas de los productores discográficos para la dirección artística: desde el asesoramiento ligero hasta la colaboración más profunda con los músicos". Journal of New Music Research . 42 (4): 381– 395. doi : 10.1080/09298215.2013.848903 . ISSN 0929-8215 . 
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  33. ↑ Smith, Stacy L.; Choueiti, Marc; Pieper, Katherine; Clark, Hannah; Case, Ariana; Villanueva, Sylvia (febrero de 2019). ¿ Inclusión en el estudio de grabación? Género y raza/etnia de artistas, compositores y productores en 700 canciones populares de 2012 a 2018 (PDF) (Informe). Iniciativa de Inclusión Annenberg. Universidad del Sur de California.

Lecturas adicionales

  • Burgess, RJ (2013). El arte de la producción musical: teoría y práctica . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-935932-5.
  • Burgess, RJ (2014). Historia de la producción musical . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-935716-1.
  • Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). Música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que moldearon nuestra cultura . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Gibson, David; Curtis, Maestro (2005). El arte de producir . Alfred Music. ISBN 1-931140-44-8.
  • Gronow, P.; Saunio, I.; Moseley, C. (1998). Historia internacional de la industria discográfica . Cassell. ISBN 978-0-304-70173-5.
  • Hewitt, Michael (2008). Teoría musical para músicos informáticos . Course Technology Ptr. ISBN 978-1-59863-503-4.
  • Moorefield, V. (2005). El productor como compositor: dando forma a los sonidos de la música popular . MIT Press. ISBN 978-0-262-33519-5.
  • Olsen, Eric; Verna, Paul; Wolff, Carlo (1999). La enciclopedia de los productores discográficos . Nueva York: Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7607-9.
  • Ward, B.; Huber, P. (2018). A&R Pioneers: Architects of American Roots Music on Record . Vanderbilt University Press. ISBN 978-0-8265-2177-4.
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  • Massey, Howard (2009). Detrás del cristal , Volumen II. Backbeat books, San Francisco.
  • Lanois, Daniel (2010). Soul mining: a musical life . Faber and Faber, Inc. ISBN 978-0-86547-984-5
  • Emerick, Geoff y Massey, Howard (2006). Aquí, allá y en todas partes: Mi vida grabando la música de THE BEATLES . Penguin Group, Inc. ISBN 978-1-592-40269-4.
  • Zak, AJ (2001). La poética del rock: Grabando temas, haciendo discos . University of California Press. ISBN 978-0-520-92815-2.
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