secuenciador de música

Plataforma típica de secuenciador de software de los años 80, que utilizaba un ordenador Atari Mega ST.

El típico secuenciador de software actual, compatible con audio multipista y complementos ( Steinberg Cubase 6 ^{[ 3 ]} ).

Interfaz de usuario en Steinberg Cubase 6, una estación de trabajo de audio digital con un secuenciador de software integrado.

La llegada de la Interfaz Digital para Instrumentos Musicales (MIDI) ^{[ 4 ]} en la década de 1980 brindó a los programadores la oportunidad de diseñar software que permitiera grabar y reproducir con mayor facilidad secuencias de notas interpretadas o programadas por un músico. A medida que la tecnología maduró, los secuenciadores incorporaron más funciones, como la capacidad de grabar audio multipista . Los secuenciadores utilizados para la grabación de audio se denominan estaciones de trabajo de audio digital (DAW).

Muchos secuenciadores modernos pueden utilizarse para controlar instrumentos virtuales implementados como complementos de software . Esto permite a los músicos reemplazar sintetizadores independientes, costosos y engorrosos, por sus equivalentes de software.

Actualmente, el término secuenciador se usa a menudo para describir software. Sin embargo, todavía existen secuenciadores de hardware. Los teclados de las estaciones de trabajo tienen sus propios secuenciadores MIDI integrados. Las cajas de ritmos y algunos sintetizadores antiguos también incorporan un secuenciador por pasos. La demanda de secuenciadores MIDI de hardware independientes ha disminuido considerablemente debido a la mayor funcionalidad de sus contrapartes de software.

Los secuenciadores analógicos suelen implementarse con electrónica analógica y reproducen las notas musicales indicadas por una serie de potenciómetros o deslizadores que ajustan la nota correspondiente a cada paso de la secuencia. Están diseñados tanto para la composición como para la interpretación en directo ; los usuarios pueden cambiar las notas musicales en cualquier momento, independientemente del modo de grabación. El intervalo de tiempo entre cada nota musical (duración de cada paso) puede ajustarse de forma independiente. Normalmente, los secuenciadores analógicos se utilizan para generar frases minimalistas repetitivas que pueden recordar a Tangerine Dream , Giorgio Moroder o la música trance .

Un secuenciador de ritmos por pasos en la caja de ritmos

Un secuenciador de notas por pasos en la máquina de bajo

En los secuenciadores por pasos, las notas musicales se dividen en intervalos de tiempo iguales, y los usuarios pueden introducir cada nota musical sin una sincronización exacta; en cambio, la sincronización y la duración de cada paso se pueden designar de varias maneras diferentes:

• En las cajas de ritmos : seleccione un tiempo de activación de una fila de botones de paso .
• En los bajos : seleccione una nota (o silencio ) de un teclado cromático y luego seleccione una duración (o ligadura ) de un grupo de botones de duración , de forma secuencial.
• En los distintos teclados domésticos : además del secuenciador en tiempo real, se incluye un par de botones de disparo por pasos ; al usarlos, se pueden activar notas de la secuencia pregrabada en momentos arbitrarios para sincronizar grabaciones o interpretaciones específicas.

En general, el modo por pasos, junto con el modo semi-en tiempo real aproximadamente cuantizado, suele ser compatible con las cajas de ritmos, las cajas de bajos y varias máquinas de ritmos .

Los secuenciadores en tiempo real graban las notas musicales al instante, como las grabadoras de audio , y las reproducen con el tempo , la cuantización y el tono predefinidos . Para la edición, suelen incluir funciones de inserción y extracción de pistas propias de los flujos de trabajo de grabación en cinta . Este modo es compatible con una amplia gama de secuenciadores de software, estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y secuenciadores de hardware integrados.

Un secuenciador de software es una aplicación que proporciona la funcionalidad de un secuenciador musical y, a menudo, se incluye como una característica del DAW o de los entornos integrados de creación musical. El usuario puede controlar el secuenciador de software mediante interfaces gráficas de usuario o dispositivos de entrada especializados , como un controlador MIDI .

Entre los subconjuntos alternativos de secuenciadores de audio se incluyen:

Barril con clavijas en un gran órgano de barril estacionario

Rollo de música en un órgano de barril

Los primeros secuenciadores musicales eran dispositivos de producción de sonido como cajas de música , órganos mecánicos , pianos automáticos y orquestriones . Los pianos automáticos, por ejemplo, tenían mucho en común con los secuenciadores contemporáneos. Los compositores o arreglistas transmitían la música a rollos de pianola que posteriormente eran editados por técnicos que los preparaban para su reproducción masiva. Con el tiempo, los consumidores pudieron comprar estos rollos y reproducirlos en sus propios pianos automáticos.

Ya en el siglo IX, los hermanos persas (iraníes) Banū Mūsā inventaron un órgano hidráulico que utilizaba cilindros intercambiables con clavijas, ^{[ 11 ]} y también una máquina automática para tocar la flauta que funcionaba con energía de vapor , ^{[ 12 ] [ 13 ]} como se describe en su Libro de Dispositivos Ingeniosos . El flautista automático de los hermanos Banu Musa fue el primer dispositivo secuenciador de música programable , ^{[ 14 ]} y el primer ejemplo de tecnología musical repetitiva , impulsado por hidráulica . ^{[ 15 ]}

En 1206, Al-Jazari , un ingeniero árabe , inventó autómatas musicales programables , ^{[ 16 ]} una " banda de robots " que realizaba "más de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selección musical". ^{[ 17 ]} Fue notablemente la primera caja de ritmos programable . Entre los cuatro músicos autómatas había dos percusionistas. Era una caja de ritmos donde unas clavijas ( levas ) chocaban con pequeñas palancas que accionaban la percusión. Los percusionistas podían tocar diferentes ritmos y patrones de batería moviendo las clavijas. ^{[ 18 ]}

En el siglo XIV, se utilizaban cilindros giratorios con clavijas para tocar un carillón (órgano de vapor) en Flandes, y al menos en el siglo XV, se veían órganos de barril en los Países Bajos. ^{[ 19 ]}

Piano automático (1920) controlado por rollo de pianola.

RCA Mark II (1957), controlada mediante un rollo de papel perforado ancho.

A finales del siglo XVIII o principios del XIX, con los avances tecnológicos de la Revolución Industrial , se inventaron diversos instrumentos musicales automáticos. Algunos ejemplos: cajas de música , órganos de barril y pianos de barril que consistían en un barril o cilindro con clavijas o un disco metálico plano con agujeros perforados; u órganos mecánicos , pianos automáticos y orquestriones que utilizaban rollos de música ( rollos de piano ) con agujeros perforados, etc. Estos instrumentos se difundieron ampliamente como dispositivos de entretenimiento popular antes de la invención de los fonógrafos , las radios y las películas sonoras , que finalmente eclipsaron todos estos dispositivos de producción musical doméstica. De todos ellos, los soportes de cinta perforada se utilizaron hasta mediados del siglo XX. Los primeros sintetizadores musicales programables , incluido el RCA Mark II Sound Synthesizer de 1957 y el Siemens Synthesizer de 1959, también se controlaban mediante cintas perforadas similares a los rollos de piano . ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

De la tecnología de audio para películas sonoras surgieron otros inventos . La técnica de sonido dibujado , que apareció a finales de la década de 1920, destaca como precursora de las interfaces gráficas de usuario intuitivas actuales . En esta técnica, las notas y diversos parámetros de sonido se activan mediante formas de onda dibujadas a mano con tinta negra directamente sobre el sustrato de la película, por lo que se asemejan a rollos de pianola (o a las "tiras gráficas" de los secuenciadores/DAW modernos). La música de fondo dibujada se utilizó con frecuencia en los inicios de la música electrónica experimental, incluyendo el Variophone desarrollado por Yevgeny Sholpo en 1930 y el Oramics diseñado por Daphne Oram en 1957, entre otros.

Primeros secuenciadores analógicos disponibles comercialmente (abajo) en Buchla 100 (1964/1966) ^{[ 23 ]}

Módulo secuenciador Moog (arriba a la izquierda, probablemente añadido después de 1968) en Moog Modular (1964).

Durante las décadas de 1940 a 1960, Raymond Scott , compositor estadounidense de música electrónica, inventó varios tipos de secuenciadores musicales para sus composiciones eléctricas. El "Muro de Sonido", que una vez cubrió la pared de su estudio en Nueva York durante las décadas de 1940 a 1950, era un secuenciador electromecánico para producir patrones rítmicos, que consistía en relés de paso (utilizados en centrales telefónicas de marcación por impulsos ), solenoides , interruptores de control y circuitos de tono con 16 osciladores individuales . ^{[ 24 ]} Más tarde, Robert Moog lo explicaría en términos tales como "toda la habitación haría 'clac-clac-clac', y los sonidos saldrían por todas partes". ^{[ 25 ]} La Máquina del Círculo, desarrollada en 1959, tenía bombillas incandescentes, cada una con su propio reóstato , dispuestas en un anillo, y un brazo giratorio con una fotocélula que escaneaba el anillo, para generar una forma de onda arbitraria. Además, la velocidad de rotación del brazo se controlaba mediante el brillo de las luces, y como resultado, se generaban ritmos arbitrarios. ^{[ 26 ]} El primer secuenciador electrónico fue inventado por Raymond Scott, utilizando tiratrones y relés . ^{[ 27 ]}

Clavivox , desarrollado desde 1952, era una especie de sintetizador de teclado con secuenciador. ^{[ 28 ]} En su prototipo, se utilizó un theremin fabricado por el joven Robert Moog para permitir el portamento en un rango de 3 octavas, y en versiones posteriores, fue reemplazado por un par de película fotográfica y una fotocélula para controlar el tono mediante voltaje . ^{[ 25 ]}

En 1968, Ralph Lundsten y Leo Nilsson encargaron a Erkki Kurenniemi la construcción de un sintetizador polifónico con secuenciador llamado Andromatic . ^{[ 29 ]}

Secuenciador de disco electromecánico en una caja de ritmos antigua (1959)

Eko ComputeRhythm (1972), ^{[ 30 ] [ 31 ]} una de las primeras cajas de ritmos programables

Firstman SQ-01 (1980), ^{[ 32 ]} una de las primeras máquinas de bajo por pasos

Los secuenciadores por pasos reproducían patrones rígidos de notas mediante una cuadrícula de (generalmente) 16 botones o pasos, cada uno equivalente a 1/16 de compás . Estos patrones de notas se encadenaban para formar composiciones más largas. Los secuenciadores de este tipo todavía se utilizan, principalmente integrados en cajas de ritmos y grooveboxes . Son monofónicos por naturaleza, aunque algunos son multitímbricos , lo que significa que pueden controlar varios sonidos diferentes, pero solo reproducen una nota en cada uno de ellos.

Por otro lado, los secuenciadores de software se utilizaron continuamente desde la década de 1950 en el contexto de la música por computadora, incluyendo música tocada por computadora (secuenciador de software), música compuesta por computadora ( síntesis musical ) y generación de sonido por computadora ( síntesis de sonido ). En junio de 1951, la primera música por computadora Colonel Bogey se tocó en CSIRAC , la primera computadora digital de Australia. ^{[ 33 ] [ 34 ]} En 1956, Lejaren Hiller en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign escribió uno de los primeros programas para composición de música por computadora en ILLIAC , y colaboró ​​en la primera pieza, Illiac Suite para cuarteto de cuerda , con Leonard Issaction . ^{[ 35 ]} En 1957 Max Mathews en Bell Labs escribió MUSIC , el primer programa ampliamente utilizado para la generación de sonido, y una composición de 17 segundos fue interpretada por la computadora IBM 704 . Posteriormente, la investigación sobre música por ordenador se centró principalmente en los costosos ordenadores centrales de los centros de computación, hasta la década de 1970, cuando los miniordenadores y, posteriormente, los microordenadores estuvieron disponibles en este campo.

El bloque S DDP-24 (unidad de rack para tarjetas de expansión) se supone que son los convertidores A/D utilizados para GROOVE (1970) de Max Mathews.

En 1965, ^{[ 37 ]} Max Mathews y L. Rosler desarrollaron Graphic 1 , un sistema de sonido gráfico interactivo (que implica un secuenciador) en el que se podían dibujar figuras usando un lápiz óptico que se convertirían en sonido, simplificando el proceso de composición de música generada por computadora . ^{[ 38 ] [ 39 ]} Usaba la minicomputadora PDP-5 para la entrada de datos y la computadora central IBM 7094 para la renderización del sonido.

También en 1970, Mathews y FR Moore desarrollaron el sistema GROOVE (Generated Real-time Output Operations on Voltage-controlled Equipment), ^{[ 40 ]} un primer sistema de síntesis musical completamente desarrollado para composición interactiva (que implica secuenciador) y ejecución en tiempo real, utilizando minicomputadoras 3C/ Honeywell DDP-24 ^{[ 41 ]} (o DDP-224 ^{[ 42 ]} ). Utilizaba una pantalla CRT para simplificar la gestión de la síntesis musical en tiempo real, un convertidor D/A de 12 bits para la reproducción de sonido en tiempo real, una interfaz para dispositivos analógicos CV/gate e incluso varios controladores que incluían un teclado musical, perillas y joysticks giratorios para capturar la ejecución en tiempo real. ^{[ 38 ] [ 42 ] [ 39 ]}

EMS Sequencer 256 (1971), derivado de Synthi 100

En 1971, Electronic Music Studios (EMS) lanzó uno de los primeros secuenciadores digitales como módulo del Synthi 100 y su derivado, la serie Synthi Sequencer . ^{[ 43 ] [ 44 ]} Posteriormente, Oberheim lanzó el DS-2 Digital Sequencer en 1974, ^{[ 45 ]} y Sequential Circuits lanzó el Modelo 800 en 1977. ^{[ 46 ]}

En Japón

Roland MC-8 MicroComposer (1977)

En 1977, Roland Corporation lanzó el MC-8 MicroComposer , también llamado compositor de música por computadora por Roland. Fue uno de los primeros secuenciadores CV/gate digitales independientes , basados ​​en microprocesador , ^{[ 47 ] [ 48 ]} y uno de los primeros secuenciadores polifónicos . ^{[ 49 ] [ 50 ]} Equipado con un teclado para ingresar notas como códigos numéricos, 16 KB de RAM para un máximo de 5200 notas (grande para la época) y una función de polifonía que asignaba múltiples CV de tono a un solo Gate . ^{[ 51 ]} Era capaz de polifonía de ocho canales, lo que permitía la creación de secuencias polirrítmicas . ^{[ 52 ] [ 47 ] [ 48 ]} El MC-8 tuvo un impacto significativo en la música electrónica popular , y tanto el MC-8 como sus descendientes (como el Roland MC-4 Microcomposer ) influyeron en la producción de música electrónica popular en las décadas de 1970 y 1980 más que cualquier otra familia de secuenciadores. ^{[ 52 ]} Los primeros usuarios conocidos del MC-8 fueron Yellow Magic Orchestra en 1978. ^{[ 53 ]} 

Synclavier I (1977)

Fairlight CMI (1979) compatible con MCL (secuenciador)

En 1975, New England Digital (NED) lanzó la computadora ABLE (microcomputadora) ^{[ 54 ]} como una unidad de procesamiento de datos dedicada para el sintetizador digital de Dartmouth (1973), y basándose en ella, se desarrollaron posteriormente las series Synclavier.

El Synclavier I , lanzado en septiembre de 1977, ^{[ 55 ]} fue uno de los primeros productos de estación de trabajo de música digital con secuenciador multipista. La serie Synclavier evolucionó a lo largo de finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, y también estableció la integración de audio digital y secuenciador de música, en su opción Direct-to-Disk en 1984, y más tarde en el sistema Tapeless Studio.

Página R en Fairlight

En 1982, se renovó la serie Fairlight CMI II y se añadió el nuevo software secuenciador Page R, que combinaba la secuenciación por pasos con la reproducción de muestras . ^{[ 56 ]}

Aunque ya existían secuenciadores basados ​​en microprocesadores para sintetizadores polifónicos digitales, ^{[ c ]} sus primeros productos tendían a preferir los buses digitales internos más modernos que la antigua interfaz analógica CV/gate que se utilizaba en su sistema prototipo. Luego, a principios de la década de 1980, también volvieron a reconocer la necesidad de la interfaz CV/gate y la admitieron junto con MIDI como opciones .

En junio de 1981, Ikutaro Kakehashi, fundador de Roland Corporation, propuso el concepto de estandarización entre instrumentos y computadoras de diferentes fabricantes a Tom Oberheim , fundador de Oberheim Electronics, y a Dave Smith, presidente de Sequential Circuits . En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron el concepto con representantes de Yamaha , Korg y Kawai . ^{[ 58 ]} En 1983, Kakehashi y Smith presentaron el estándar MIDI . ^{[ 59 ] [ 60 ]} El primer secuenciador MIDI fue el Roland MSQ-700, lanzado en 1983. ^{[ 61 ]}

No fue hasta la llegada de MIDI que las computadoras de propósito general comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores MIDI basados ​​en computadora. Posteriormente, se utilizaron convertidores MIDI a CV/gate para permitir el control de sintetizadores analógicos mediante un secuenciador MIDI. ^{[ 48 ]} Desde su introducción, MIDI ha seguido siendo la interfaz estándar de la industria de instrumentos musicales hasta la actualidad. ^{[ 62 ]}

Moog Song Producer (1983) Interfaz MIDI y CV/Gate en SynAmp

Software de seguimiento (desarrollado desde 1987)

En 1987, se desarrollaron secuenciadores de software llamados trackers para lograr la integración de bajo costo del muestreo de sonido y la secuenciación digital interactiva, como se puede ver en Fairlight CMI II Page R. Se popularizaron en las décadas de 1980 y 1990 como secuenciadores sencillos para crear música para videojuegos , y siguen siendo populares en la demoscene y la música chiptune .

El software de audio digital moderno para ordenadores, posterior al año 2000, como Ableton Live , incorpora aspectos de secuenciadores entre muchas otras características.