Hispanopedia WikiLa televisión musical es un tipo de programación televisiva que se centra principalmente en la emisión de vídeos musicales de artistas discográficos, generalmente en canales de televisión especializados que transmiten por satélite, cable o plataformas de streaming en cualquier país.
Los canales de televisión musical pueden tener sus propios programas con listas de éxitos y premios. Algunos ejemplos son MTV de Paramount-Skydance , Channel UFX (India), 4Music (Reino Unido), 40 TV (España), Channel V (China), VIVA (Alemania, desaparecido), Scuzz (Reino Unido), MuchMusic (Canadá, eliminado años después), TeleHit (México), Kerrang! TV (Reino Unido, desaparecido), RAC 105 TV (Cataluña), GTV (Indonesia, eliminado años después), VH1 (eliminado años después), Fuse TV (eliminado años después) y Palladia (ahora como MTV Live).
Historia
Emisión radiofónica (década de 1950)
Antes de la década de 1950, la mayoría de las transmisiones musicales se realizaban por radio . La mayoría de las transmisiones de radio eran de música en vivo, como las de música clásica, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de la NBC . En la década de 1950, tres de las principales cadenas de televisión, como la NBC , la CBS y la ABC (las Tres Grandes), intentaron trasladar sus populares programas de radio a un formato televisivo, [ 1 ] como el Texaco Star Theater , que pasó de ser una transmisión de radio a una transmisión televisiva. [ 2 ]
A medida que las cadenas de televisión reducían su programación de música popular en la radio, la industria discográfica buscó influir en las ventas utilizando la televisión como nuevo medio para promocionar a sus artistas. La coordinación entre las compañías discográficas y la televisión propició la incorporación de actuaciones musicales en programas de variedades como The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) y Texaco Star Theater (1948-1956). Columbia Records fue la primera en utilizar este método, coordinando el lanzamiento de una canción en Studio One de la CBS y su posterior publicación en formato de audio por el sello discográfico al día siguiente. Esta práctica marcó el inicio del éxito del formato televisivo para la promoción musical. [ 3 ]
Los artistas que realizaban especiales en programas de variedades también se hicieron comunes en la televisión. Elvis Presley actuó en numerosos programas de variedades a lo largo de varios episodios, interpretando música rock and roll. Su actuación más controvertida fue su aparición en el Texaco Star Theater, donde realizó sus ahora característicos movimientos de baile, empujando su pelvis de forma sugerente durante una interpretación de "You Ain't Nothing But A Hound Dog". [ 4 ] Esta actuación sirvió como una oportunidad para que la música más joven y novedosa se dirigiera a un público más joven; anteriormente, las transmisiones televisivas solían estar dirigidas a la audiencia adulta.
Televisión en red (1960–1980)
En la década de 1960, NBC, CBS y ABC conformaban la mayor parte del mercado de la televisión musical, estableciéndose como las principales fuentes de música actual. [ 3 ] Un factor clave en la consolidación de la radiodifusión musical fue el desarrollo de programas diseñados específicamente para presentar artistas musicales. Esto llevó a que más técnicos, diseñadores de escenarios, productores y directores se capacitaran específicamente para producir contenido televisivo. Los programas eran de mejor calidad que en la década de 1950 y daban una imagen más juvenil y dinámica a programas preexistentes, como The Ed Sullivan Show . [ 5 ] El cambio en la modalidad de producción comenzó a atraer patrocinios corporativos como el de Ford , que utilizó espacios publicitarios en The Lively Ones para promocionar el sedán Fairlane entre compradores de automóviles jóvenes. [ 3 ]
En la década de 1960, los sellos discográficos y los artistas buscaron utilizar la recién creada plataforma musical para presentar al público a artistas extranjeros como los Beatles , quienes actuaron en Estados Unidos por primera vez en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964. [ 5 ] La actuación de los Beatles marcó el inicio de una mayor influencia británica en la cultura popular estadounidense. [ 1 ] Otros programas de variedades musicales ganaron popularidad, como Shindig de ABC (1964-1966) y Hullaballoo de NBC (1965-1966), un programa de rock and roll dirigido a jóvenes adultos de zonas lejanas. [ 6 ] Otra extensión del crecimiento de la música en televisión se puede observar en los grupos musicales familiares de la década de 1970, como The Monkees , The Partridge Family , The Jackson 5 y The Osmonds . [ 3 ]
Televisión por cable (1980-2000)
El 3 de marzo de 1981, Warner-Amex Satellite Entertainment (ahora Paramount Media Networks) lanzó MTV (Music Television), [ 6 ] la primera cadena de televisión por cable 24/7 dedicada exclusivamente a la transmisión de videos musicales. MTV tenía como objetivo llegar al público joven adulto y obtener beneficios de él. El propósito de MTV era reutilizar contenido previamente producido por sellos discográficos para audiencias internacionales, que era gratuito, y transmitirlo en Estados Unidos en formato de éxitos Top 40. [ 3 ]
El 1 de agosto de 1981, MTV se lanzó con su primera transmisión de " Video Killed the Radio Star " de la banda británica de new wave The Buggles . [ 6 ] El nacimiento de MTV reinventó las estrategias exitosas que sellos discográficos, patrocinadores y artistas habían utilizado en programas de variedades. Esta nueva cadena añadió la necesidad de efectos visuales y producción de video a una plataforma anterior, principalmente de audio. Esto mostró una afluencia de sellos discográficos y artistas que producían videos de mayor calidad y presentaban un tema para su música y sonido a través de plataformas visuales. [ 6 ] Algunos sellos discográficos también decidieron dedicar secciones enteras de su operación a videos musicales. [ 7 ] A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, MTV comenzó a cultivar un estilo de vida para adolescentes y estudiantes universitarios. A medida que los videoclips comenzaron a desarrollar ciertas imágenes para artistas, como Madonna , Bruce Springsteen y New Kids on the Block , la moda y los artículos relacionados con estos artistas también se comercializaron junto con la distribución de música. [ 7 ]
Era digital (2000-presente)
A principios de la década de 2000, con el auge de las tecnologías digitales, tanto la industria musical como la de las cadenas de televisión buscaron elevar su plataforma a la era digital tras el declive de las audiencias de las cadenas de cable. [ 8 ] La televisión abierta comenzó a emitir programas de telerrealidad relacionados con el negocio musical, como MTV's Cribs , American Idol (versión estadounidense de "Pop Idol" de Fuller) y America's Got Talent de NBC [ 9 ] que atrajeron a un público mayor que los vídeos musicales. [ 3 ] Algunas cadenas de televisión también buscaron desarrollar y emitir sus propios premios, como los Teen Choice Awards (Fox hasta 2019), los MTV Video Music Awards y los American Music Awards (ABC hasta 2023). [ 10 ]
La década de 2010 trajo consigo el atractivo de ofrecer contenido más dinámico y rápido, como canales de YouTube para estrenar videos musicales y cuentas en redes sociales, con el propósito de mantenerse relevantes y continuar distribuyendo contenido al público adolescente y universitario. [ 3 ] La plataforma de streaming de YouTube es ahora la principal fuente para que las audiencias consuman estrenos de videos musicales y contenido relevante. Sin embargo, MTV continúa transmitiendo todo el contenido de telerrealidad, así como las ceremonias de premios. [ 11 ]
El miércoles 31 de diciembre de 2025, todas las estaciones de música de MTV dejaron de transmitir en el Reino Unido. A las 05:58 en el canal principal 'MTV Music', el último video musical que se emitió fue "Video Killed the Radio Star" de 'The Buggles', el mismo video que fue el primero en emitirse en 1981. Tenía un eslogan que explicaba el cierre y terminaba con "Gracias por ser parte de esto". Luego se desvaneció para dar paso al logotipo de MTV. [ 12 ]
Impacto en la industria musical
El impacto que la música de la televisión ha tenido en la cultura musical es que permitió que el estilo estético y personal se impusiera al sonido en la música popular. [ 3 ] Antes de la era de MTV, el término "pop" se usaba para describir la música popular del momento. Sin embargo, después de que los videos musicales se popularizaron, el término "música pop" comenzó a describir un género musical acompañado de una estética específica a través del arte visual junto con el sonido. [ 6 ] Además, para conseguir un contrato discográfico después de 1981, año en que se lanzó MTV, el sonido no era tan importante como la imagen a la hora de crear un artista novedoso o vender discos. [ 3 ] Un ejemplo de esto se puede ver en Madonna y Michael Jackson (irónicamente, él fue el primer artista negro en tener un video musical, pero se negó a incluir a todos los artistas no blancos y es mencionado por Bowie en la controversia de MTV) quienes usaron la plataforma MTV para crear carreras basadas en videos musicales, coreografías y estilo personal por encima de una actuación audiovisual.
El impacto de la televisión musical en la industria musical tras el lanzamiento de MTV llevó a la incorporación de una división específica de artes visuales dentro de las discográficas [ 6 ], cuyo objetivo era presentar nuevos artistas al público con una imagen clara. [ 7 ] Sin embargo, esta estrategia a veces resultaba ineficaz para los artistas emergentes, ya que la mayoría de las emisoras comerciales preferían emitir a artistas ya consagrados. [ 7 ] No obstante, las compañías discográficas encontraron una manera de superar este problema firmando acuerdos de exclusividad con MTV para garantizar la emisión tanto de sus artistas consagrados como de los nuevos. [ 1 ]
Además, un factor clave en el éxito de la televisión musical en las décadas de 1980 y 1990 fue la estructura evocadora de los videos musicales dirigidos específicamente al público adolescente . [ 13 ] El impacto que tuvo MTV en particular fue que fue una ventana a las tendencias y la moda populares [ 13 ] a diferencia del siglo XXI, donde las tendencias están disponibles a través de las redes sociales. [ 3 ]
El alcance del efecto de la música televisiva después de finales de la década de 1990 es discutible. En la época dorada de los videos musicales (1985-1996), [ 14 ] la fama alcanzada a través de la televisión fue una parte integral del proceso de creación de estrellas para la industria musical. [ 7 ] Sin embargo, el descenso de los índices de audiencia televisiva al comienzo del siglo XXI [ 8 ] así como el hecho de que la radio fue la forma dominante de medios de difusión en términos de longevidad desde la década de 1920 hasta mediados o finales de la década de 1950 [ 15 ] muestran que el efecto de la televisión en términos de longevidad fue escaso. [ 16 ]
A finales de la década de 1990, el costo de crear un video musical pasó de decenas de miles a cientos de miles, lo que los hizo menos atractivos como una fuente de mercado fácil. [ 17 ] A principios de la década de 2000, YouTube y Myspace comenzaron a eliminar la necesidad de pagar a las emisoras por el tiempo de emisión y la industria musical encontró un sustituto gratuito. [ 16 ] Tras el lanzamiento de Vevo en 2009, el aumento de videos musicales consumidos en la plataforma de Internet superó las expectativas de las discográficas. [ 17 ] Otro aspecto que llevó al agotamiento de los efectos de la televisión musical fue que las compañías discográficas estaban recortando los presupuestos de video y papel de la industria, además de trasladar el contenido más actualizado a las plataformas digitales. [ 8 ]
Referencias
- 1 2 3 McIntosh, Heather (2004). "Los videoclips musicales son precursores de la programación televisiva temprana: una mirada a las innovaciones y contribuciones de WCPO-TV en la década de 1950". Popular Music and Society . 27 (3): 259– 272. doi : 10.1080/03007760410001733125 . S2CID 191472794 .
- ↑ Dunning, John (1998). «Texaco Star Theater». On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio . Oxford University Press, EE. UU. pág. 658. ISBN 978-0-19-507678-3. Consultado el 29 de septiembre de 2025 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Coates , Norma (2018). Television Music en A Companion to the History of American Broadcasting . John Wiley & Sons.
- ↑ Parks, Lisa; Melissa, McCartney (2007). Elvis Goes Global: Aloha! Elvis Live Via Satellite . University of California Press.
- 1 2 Nachman, Gerald (2009). ¡Aquí mismo en nuestro escenario esta noche!: La América de Ed Sullivan . University of California Press.
- 1 2 3 4 5 6 Denisoff, R. (1988). Inside MTV . Taylor Francis.
- 1 2 3 4 5 Banks, Jack (1998). "El vídeo en la máquina: la incorporación del vídeo musical a la industria discográfica". Cambridge University Press .
- 1 2 3 Aslinger, Ben (2008). Apariencias auditivas: música popular, televisualidad y tecnología (tesis doctoral). Universidad de Wisconsin-Madison.
- ↑ Austen, Jake (2005). "TV-a-Go-Go: Rock en la televisión desde American Bandstand hasta American Idol ". Chicago Review Press .
- ↑ Morris, Jeremy Wade (2004). Selling Digital Music, Formatting Culture . University of California Press.
- ↑ Lotz, Amanda; Bodroghkozy, Aniko (2018). La era posterior a las redes en Un compañero de la historia de la radiodifusión estadounidense . John Wiley & Sons.
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=9hqJ9Fe-FeQ
- 1 2 Englis, Basil G.; Solomon, Michael R.; Olofsson, Anna (1993). "Imágenes de consumo en la televisión musical: una perspectiva bicultural". Journal of Advertising . 22 (4): 21– 33. doi : 10.1080/00913367.1993.10673416 .
- ↑ Firth, Simon (2002). "¡Mira! ¡Escucha! La difícil relación entre la música y la televisión". Popular Music . 21 (3): 277– 290. doi : 10.1017/S0261143002002180 . S2CID 191448056 .
- ↑ Dunning, op. cit., Introducción, pág. xii
- 1 2 Firth, Simon (2002). "¡Mira! ¡Escucha! La difícil relación entre la música y la televisión". Cambridge University Press .
- 1 2 Edmond, Maura (2014). "Aquí vamos de nuevo: Videos musicales después de YouTube". Television & New Media . doi : 10.1177/1527476412465901 . S2CID 145150774 .
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