Copista

El Louvre de París fue uno de los primeros museos en permitir a los artistas copiar obras de arte en 1793. ^{[ 7 ]} Otros museos importantes pronto siguieron su ejemplo, como el Museo Metropolitano de Arte (el Met) de Nueva York en 1872. ^{[ 7 ]} Para convertirse en copista en el Louvre en 1880, bastaba con una simple solicitud en la oficina de la secretaría. ^{[ 7 ]} Tras obtener el permiso para usar el museo, se le proporcionaba al artista un caballete gratuito durante un año. ^{[ 7 ]} Esta es una tradición que aún se mantiene en muchos programas de copistas actuales, pero la disponibilidad de permisos es más limitada en el siglo XXI.

Los permisos son renovables, los artistas a menudo completan más de una sesión. ^{[ 7 ]} Los copistas todavía deben seguir ciertas tradiciones, como la de cubrir el suelo con una lona para evitar daños en los pisos de la galería del Met. ^{[ 8 ]}

Artistas notables como Picasso comenzaron a practicar su arte como copistas en museos. ^{[ 9 ]} La utilidad de este programa se ha enfatizado con frecuencia, por ejemplo, por artistas como Paul Cézanne y Cennino Cennini . ^{[ 10 ]} Ingres y Delacroix enfatizaron mucho el valor de aprender de otros pintores al ir al Louvre y descubrir sus personalidades artísticas. ^{[ 11 ]} Los beneficios de la copia se abordaron en un estudio de Okada e Ishibashi (2004). Se encontró que la copia hizo que los participantes evaluaran y compararan su propio estilo artístico con el de otros, lo que condujo a piezas más creativas, en comparación con el grupo de control. ^{[ 12 ]}

En algunos centros, la disponibilidad de permisos se ha reducido drásticamente con el tiempo debido a la popularidad del programa. ^{[ 9 ]} Ahora existen procesos de selección que implican la presentación de un portafolio , junto con una lista de posibles obras que el artista desearía copiar. Tras una solicitud exitosa, los artistas normalmente pueden copiar su primera o segunda opción. ^{[ 13 ]} Los permisos tienden a otorgarse a residentes locales, ^{[ 13 ]} ya que los artistas deberán pasar mucho tiempo en la galería.

Los museos permiten a los artistas elegir entre una variedad de piezas diferentes de su colección. Su selección está sujeta a ciertas condiciones, como cuestiones de seguridad y si la pieza forma parte de la colección permanente. ^{[ 13 ]} En 1880, solo se permitía a dos copistas pintar la Mona Lisa en el Louvre a la vez, debido a su popularidad. ^{[ 7 ]} El Prado prohíbe la copia de ciertas obras, como Las Meninas , porque atraen multitudes. ^{[ 14 ]} Algunos copistas solían ganarse la vida vendiendo sus copias hechas en el Prado; sin embargo, en el siglo XXI les resulta mucho más difícil hacerlo. ^{[ 15 ]}

Los artistas suelen pintar solo una parte de la obra, debido a limitaciones de tiempo o decisiones estilísticas personales. ^{[ 7 ]} Sin embargo, para desalentar y prevenir la venta de falsificaciones exactas, la copia debe ser diferente en tamaño o escala. En el Met, la obra del copista debe tener una diferencia de dimensiones del 10 % con respecto a la obra original. ^{[ 8 ]} Una vez terminada, la obra de un copista producida en el Louvre se somete a un examen para comprobar si hay falsificaciones. Una infracción sería que la obra fuera menos de una quinta parte más grande o más pequeña que el original. Tras la inspección, la copia es sellada y firmada por un miembro del personal de copistas del Louvre. ^{[ 9 ]}

La diferencia entre una falsificación y una copia radica en la intención detrás del acto; una copia se basa en la honestidad y no intenta reemplazar el original. ^{[ 16 ]} A finales del siglo XIX, el número de copias que se vendían bajo falsas pretensiones era alto debido a la ausencia de una disuasión legislativa considerable. ^{[ 16 ]} El tratamiento de las falsificaciones de arte no era tan severo como el de otros tipos de falsificación, como la de documentos legales, donde el castigo era la muerte (hasta 1832). ^{[ 17 ]} La razón detrás de la falta de restricciones judiciales se debía al insignificante impacto económico. Otra razón por la que el número de falsificaciones era alto es porque era más difícil identificar una copia debido a las deficiencias de la tecnología. ^{[ 18 ]}

La copia en el siglo XIX no estaba limitada por el género en términos de accesibilidad. Sin embargo, los estereotipos de género eran frecuentes: las copistas a menudo veían su trabajo denunciado como carente de creatividad. A los copistas varones se les veía usar la experiencia como una forma de mejorar sus habilidades artísticas. ^{[ 16 ]} Estas perspectivas reflejaban las ideas erróneas contemporáneas sobre la supuesta falta de inteligencia de las mujeres y, por lo tanto, su inferioridad respecto a sus homólogos masculinos. ^{[ 16 ]} Estas actitudes significaban que rara vez se acusaba a las mujeres de ser impostoras, ya que esto habría implicado la posesión de habilidad mental (engaño). ^{[ 19 ]} Inicialmente, solo los hombres eran copistas profesionales, mientras que las mujeres adoptaban un rango inferior, como el de aficionadas.

Ser copista en el siglo XIX solía tener consecuencias negativas para la reputación de una mujer debido al alto riesgo de calumnias y difamación. ^{[ 20 ]} La naturaleza de su trabajo hacía que fuera relativamente fácil para los hombres relacionarse con ellas, por ejemplo, acompañándolas a la galería. ^{[ 20 ]} Como resultado, los rumores se difundían con frecuencia y a menudo arruinaban la posición social de la mujer. ^{[ 20 ]}