Música para 18 músicos

«Música para 18 músicos» es una obra de música minimalista de Steve Reich . La composición se organiza en 11 secciones, cada una basada en un solo acorde . Fue compuesta de forma iterativa, desarrollándose en ensayos con un conjunto musical entre 1974 y 1976. « Música para 18 músicos» se estrenó en Nueva York en 1976 y fue grabada por primera vez en 1978 por Reich y su conjunto. Posteriormente se publicaron varias grabaciones, a partir de 1997.

Música para 18 músicos se compuso entre mayo de 1974 y marzo de 1976. ^{[ 1 ]} Los ensayos comenzaron a principios de 1975. ^{[ 2 ]} La instrumentación cambió durante los primeros ensayos; finalmente, Reich se decidió por "tres marimbas , dos xilófonos , vibráfono , maracas , violín , violonchelo , dos clarinetes que también tocaban clarinetes bajos , cuatro voces femeninas y cuatro pianos ". ^{[ 2 ]} El proceso de composición e interpretación fue iterativo y colaborativo. Los intérpretes desarrollaron señales unos para otros, a veces basándose en un sonido particular y otras veces en un músico específico. ^{[ 3 ]}

En la introducción a la partitura, Reich menciona que, si bien la pieza se titula Música para 18 músicos , no es necesariamente recomendable interpretarla con tan pocos intérpretes debido a la gran necesidad de que los músicos toquen varios instrumentos.

La pieza se basa en un ciclo de once acordes . Cada acorde se presenta en la primera sección y proporciona un motivo para las secciones subsiguientes. ^{[ 4 ]} Cada sección, de aproximadamente cuatro minutos de duración, comienza con un acorde y, al final, evoluciona hacia el siguiente, que a su vez da paso a otro movimiento de cuatro minutos. La última sección es un epílogo que evoca la primera. ^{[ 5 ]}

La estructura general toma la forma ABCDCBA. ^{[ 6 ]} A lo largo de 18 Musicians se organiza en torno a un pulso de corchea impulsado por las marimbas y los pianos. ^{[ 7 ]} El ritmo , estructurado en torno a un compás de 12 tiempos con variaciones , se basa en un patrón tocado en atsiagbekor en la campana agogô o gankogui. ^{[ 8 ]} Las frases individuales están limitadas en duración por la respiración de los intérpretes. ^{[ 9 ]}

En mayo de 1975, 18 Musicians se presentó como una obra en proceso en The Kitchen . ^{[ 10 ]} Se anunció como una obra para 21 músicos, aunque solo participaron 18. ^{[ 10 ]} Se estrenó en The Town Hall el 24 de abril de 1976. ^{[ 11 ]}

Desde la versión original de 1978, se han publicado las siguientes grabaciones de 18 Músicos . Cada una dura aproximadamente una hora; algunas son unos minutos más cortas y otras un poco más largas. ^{[ 12 ]} La grabación de 1997 para Nonesuch Records ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Conjunto Pequeño . ^{[ 13 ]} Reich Remixed (también publicado por Nonesuch en 1997) incluye una remezcla del dúo británico Coldcut . ^{[ 14 ]}

Un estudio de 2001 sobre la música artística estadounidense describe 18 Musicians como "una de las pocas obras de finales del siglo XX que pueden afirmar con razón haber alterado el curso de la música occidental". ^{[ 22 ]} K. Robert Schwarz, en su estudio Minimalists (1996), califica a 18 Musicians como "quizás la mejor composición de Reich". ^{[ 1 ]}

Schwarz continúa observando, siguiendo los propios comentarios de Reich, que se aparta de las composiciones minimalistas, austeras, altamente estructuradas y «depuradas» de la década de 1960 y abraza (como afirmó Reich) «la música bella por encima de todo». ^{[ 1 ]} El crítico Tom Johnson , en una reseña contemporánea negativa, señaló la misma desviación de las piezas más rígidas de Reich, Four Organs y Music for Pieces of Wood . La «exuberancia» de la composición, según Johnson, recordaba a Ravel o Mahler y no al minimalismo tal como Reich lo había desarrollado en su obra anterior. ^{[ 23 ]}

Michael Walsh , crítico, reseñó la grabación original de ECM antes de la interpretación de 18 Musicians and Drumming por Steve Reich and Musicians el 6 de marzo de 1978 en San Francisco, como parte de una gira por cinco ciudades. Distinguió 18 Musicians de la música de vanguardia, caracterizada por la composición atonal, señalando que tenía un "centro tonal claro" y "patrones tonales". Describió la obra como "hipnótica", destacando su alejamiento de la tradición de la música clásica occidental en favor de otras tradiciones, incluida la orquesta gamelan . ^{[ 24 ]}

• Hartenberger, Russell (6 de octubre de 2016). «Música para 18 músicos». Práctica interpretativa en la música de Steve Reich . Cambridge University Press . págs. 185-234 . doi : 10.1017/cbo9781316584965.018 . ISBN  978-1-316-58496-5.
• Key, Susan; Rothe, Larry, eds. (2001). American Mavericks: Visionaries, Pioneers, Iconoclasts . University of California Press ; San Francisco Symphony . ISBN 978-0-520-23305-8.
• Schwarz, K. Robert (1990). "Proceso vs. Intuición en las obras recientes de Steve Reich y John Adams". Journal of the Society for American Music . 8 (3): 245– 273. doi : 10.2307/3052096 . JSTOR 3052096 . 
• Schwarz, K.Robert (1996). Minimalistas . Prensa Phaidon . ISBN 978-0-7148-3381-1.