Música de Lituania

La música de Lituania abarca todas las formas musicales asociadas con este país , que cuenta con una larga tradición en el desarrollo de la música folclórica, popular y clásica. La música fue una parte importante de la Lituania politeísta y precristiana: los rituales se acompañaban de instrumentos musicales y cantos, y las hazañas de los héroes y de quienes no regresaron de la guerra se celebraban con canciones.

La música era una parte muy importante de las antiguas creencias politeístas lituanas. Se sabe que, a principios del segundo milenio, las tribus bálticas tenían tradiciones funerarias especiales en las que se narraban las hazañas de los difuntos mediante la recitación , y también existían canciones rituales sobre campañas bélicas, héroes y gobernantes. ^{[ 1 ]}

La música profesional llegó a Lituania en el siglo XI gracias a los monjes itinerantes. Tras la cristianización de Lituania en 1387, la música religiosa comenzó a difundirse y se introdujo el canto gregoriano . Los músicos itinerantes organizaban conciertos en las mansiones y castillos de la nobleza lituana, y se fundaron capillas locales.

Se sabe que Ana, Gran Duquesa de Lituania , esposa de Vytautas el Grande, quien tenía relaciones diplomáticas con los Caballeros Teutónicos, le envió costosos regalos, incluyendo un clavicordio y un órgano portátil en 1408. ^{[ 2 ]} Hija del Gran Duque de Lituania Gediminas , Aldona , cuando se casó con Casimiro III de Polonia , en 1325 llevó su orquesta de palacio a Cracovia. ^{[ 3 ]} Tenía músicos que tocaban el laúd , la cítara y la lira .

La primera ópera ( Dramma per musica ) en Lituania se estrenó en el Palacio de los Grandes Duques de Lituania en 1636. Marco Scacchi y Virgilio Puccitelli fueron los empresarios de la ópera. La aparición de la ópera en Lituania es bastante temprana, sobre todo si se tiene en cuenta que el fenómeno de la ópera italiana se formó alrededor de 1600 y la primera ópera estrenada en París tuvo lugar justo antes de 1650.

En el siglo XVII, en el Palacio de los Grandes Duques de Lituania, se representaron tres óperas italianas, todas del compositor del palacio Marco Scacchi, con libretos de Virgilio Puccitelli: Il ratto d'Elena ( El rapto de Elena ) (1636), L'Andromeda ( Andrómeda ) (1644) y Circe Delusa ( Circe desilusionada ) (1648). La escenografía y la maquinaria escénica fueron realizadas por los arquitectos e ingenieros italianos Agostino Locci, Bartolomeo Bolzoni y Giovanni Battista Gisleni . La vida cultural del Palacio de los Grandes Duques de Lituania fue especialmente intensa durante el reinado de Segismundo II Augusto . La residencia de Vilna fue escenario de numerosos conciertos de cámara, festivales de música y danza, y carnavales, convirtiéndose la música en parte integral de la vida pública del Palacio. Músicos de otros países, especialmente de Italia, fueron invitados a Vilna. Entre los más notables se encontraban el compositor y laudista húngaro Bálint Bakfark , quien llegó a Vilna desde Roma, y ​​el compositor italiano Diomedes Catón . ^{[ 4 ]} El compositor y laudista Michelagnolo Galilei , hermano de Galileo Galilei, tocaba en la corte de Radvila en Vilna en el siglo XVII. Aproximadamente 100 músicos trabajaban en Vilna en la corte de Mikalojus Radvila Juodasis , el Gran Canciller protestante del Gran Ducado de Lituania y Palatino de Vilna (1515-1565). ^{[ 5 ]}

El primer libro lituano impreso Catechismusa Prasty Szadei ( Las palabras simples del catecismo ) en 1547 contenía 11 himnos religiosos en lituano con partituras . El jesuita lituano Žygimantas Liauksminas (Sigismundus Lauxminus) publicó el primer manual de música en Lituania: Ars et praxis musica en 1667. Fue el primer libro de la trilogía, dedicado al canto gregoriano ; otros libros incluyen Graduale pro exercitatione Studentium y Antifonale ad psalmos, iuxta ritum S. Romanae Ecclesiae, decantandos, necessarium. . Los libros fueron publicados en la Universidad de Vilnius - SRM Academicis Societatis Jesu. ^{[ 6 ]}

Hallazgos recientes —el Álbum de Sapieha ( Sapiegos albumas ) y el Libro de Órgano de Kražiai ( Kražių vargoninko sąsiuvinis )— demostraron que gran parte de la música sacra lituana del siglo XVII estuvo directamente influenciada por los compositores más destacados de Italia en aquella época: Girolamo Frescobaldi ; prevalecía la notación italiana de tablatura para órgano y se estudiaba el bajo continuo . ^{[ 6 ]}

Lituania y su turbulenta historia fueron tema de óperas mucho antes de la aparición de la ópera nacional en Lituania. Everardo II, re di Lituania ( Everardo II, rey de Lituania ), con música de João de Sousa Carvalho y libreto de Gaetano Martinelli, fue escrita en 1782 para celebrar el nacimiento de Pedro III , rey de Portugal. I Lituani ( Los lituanos ) es una ópera compuesta por Amilcare Ponchielli con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni , basado en el poema histórico Konrad Wallenrod, escrito por Adam Mickiewicz . Se estrenó en La Scala de Milán el 7 de marzo de 1874.

Uno de los primeros músicos profesionales lituanos fue Juozas Kalvaitis (1842-1900). Compuso una misa a cuatro voces en idioma lituano en Tilžė . ^{[ 7 ]} En 1877, el oratorio La Creación de Joseph Haydn fue traducido al lituano y representado en Vilna. La primera ópera nacional Birutė del compositor Mikas Petrauskas (1873-1937), con libreto de Gabrielius Landsbergis-Žemkalnis (1852-1916), se estrenó en 1906.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) es considerado el más grande compositor lituano de su generación, y probablemente de todos los tiempos. ^{[ 8 ]}

La música folclórica lituana pertenece a la rama musical báltica , vinculada a la cultura neolítica de la cerámica cordada . En territorio lituano confluyen dos culturas musicales: la de los instrumentos de cuerda ( kanklių ) y la de los instrumentos de viento . Es probable que estas culturas instrumentales hayan dado origen a tradiciones vocales. La música folclórica lituana es arcaica, utilizada principalmente con fines rituales y que contiene elementos de la fe pagana .

Música vocal

En Lituania existen tres estilos antiguos de canto vinculados a regiones etnográficas: monofonía , homofonía a varias voces , heterofonía y polifonía . La monofonía se da principalmente en el sur ( Dzūkija ), el suroeste ( Suvalkija ) y el este ( Aukštaitija ) de Lituania. La homofonía a varias voces, extendida por toda Lituania, es la más arcaica en Samogitia . La música vocal tradicional goza de gran prestigio a nivel mundial: los festivales de canciones lituanas y las canciones a varias voces (sutartinės) figuran en la lista representativa de la UNESCO de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . ^{[ 9 ]}

Sutartinės (canciones en varias partes)

Las sutartinės (del verbo sutarti —estar en concordancia, en acuerdo, singular sutartinė ) son ejemplos muy singulares de música folclórica. Son una forma antigua de polifonía a dos y tres voces , basada en los principios más antiguos de la música vocal a varias voces: heterofonía , paralelismo , canon e imitación libre . La mayor parte del repertorio de sutartinės se registró en los siglos XIX y XX, pero fuentes del siglo XVI en adelante demuestran que eran importantes junto con las canciones monofónicas. Actualmente, las sutartinės están casi extintas como género entre la población, pero son promovidas por muchos conjuntos folclóricos lituanos.

Los temas y funciones de las sutartinės abarcan todos los géneros principales de la música folclórica lituana. Las melodías de las sutartinės no son complejas, con dos a cinco notas . Son simétricas, compuestas por dos partes de igual duración; los ritmos suelen ser sincopados , y los estribillos, claramente articulados, les confieren un carácter enérgico.

Las sutartinės se pueden clasificar en tres grupos según sus prácticas de interpretación y función:

• Las dvejinės (“dúos”) son canciones interpretadas por dos cantantes o dos grupos de cantantes.
• Los Trejinės (“tríos”) son interpretados por tres cantantes siguiendo un canon estricto.
• Las keturinės (“cuartetos”) son cantadas por dos parejas de cantantes.

Las sutartinės son un fenómeno localizado, propio del noreste de Lituania. Originalmente eran cantadas por mujeres, pero los hombres interpretaban versiones instrumentales con el kanklės (salterio), las trompas y la skudučiai (flauta de pan). La rica y variada temática poética de las sutartinės evidencia su importancia en el tejido social. Se cantaban en festivales, reuniones, bodas y durante diversas tareas. El lenguaje poético, si bien no es complejo, es muy visual, expresivo y sonoro. Los ritmos son claros y marcados. Las sutartinės de baile son alegres y vivaces, a pesar de que los movimientos son bastante reservados y lentos. Una de las características más importantes de las sutartinės es la amplia variedad de palabras utilizadas en los estribillos ( sodauto, lylio, ratilio, tonarilio, dauno, kadujo, čiūto , etc.).

canciones de boda

Se desarrollaron diferentes formas vocales e instrumentales, como canciones líricas, satíricas, de bebida y de banquetes, diálogos musicales, lamentos nupciales , juegos, bailes y marchas.

Canciones de época histórica bélica

Las crónicas y los documentos históricos de los siglos XIII al XVI contienen las primeras fuentes sobre canciones que relatan las hazañas de los caídos en batalla contra los Caballeros Teutónicos . Canciones posteriores mencionan a los suecos , y hay frecuentes referencias a Riga y la batalla de Kircholm ; las canciones recopiladas a principios del siglo XIX mencionan batallas contra los tártaros . Las canciones de levantamientos y revoluciones, así como las canciones de la resistencia guerrillera antisoviética lituana de 1945-1952 y las canciones de los deportados también se clasifican como canciones históricas de guerra.

Canciones sobre el ciclo del calendario y los rituales

Se cantaban en épocas prescritas del año mientras se realizaban los rituales apropiados. Hay canciones de Carnaval y Cuaresma , canciones de Pascua con ritmo alegre y canciones de Pascua llamadas lalavimai. Las canciones de Adviento reflejan un estado de ánimo de solemnidad y reflexión. Las canciones de Navidad contienen vocablos como kalėda, lėliu kalėda; oi kalėda kalėdzieka , mientras que las canciones de Adviento contienen vocablos como leliumoj, aleliuma, aleliuma rūta, aleliuma loda y otros. Hay varias características melódicas típicas asociadas con las canciones rituales de Navidad, como un rango estrecho, frases de tres compases, ritmos de danza, un tempo lento controlado y una estructura tonal basada en tetracordios frigios , mixolidios o eólicos . Las canciones polifónicas de la fiesta de San Juan se denominan comúnmente kupolinės, que incluyen estribillos y vocalizaciones como kupolėle kupolio, kupolio kupolėlio o kupole rože .

canciones de trabajo

Las canciones de trabajo varían mucho en función y antigüedad. Existen ejemplos muy antiguos que conservan su relación directa con el ritmo y el proceso de la labor a realizar. Las canciones de trabajo más recientes expresan más los sentimientos, las experiencias y las aspiraciones de la persona. Las canciones de trabajo más antiguas describen con mayor precisión las distintas etapas de la labor. Se clasifican según su propósito en la granja, en el hogar, etc.

• Canciones de pastoreo . Las canciones de pastor son cantadas por niños, mientras que las canciones de pastoreo nocturno son cantadas por adultos. Las canciones de pastoreo reflejan el cuidado real de los animales, la situación social de los niños, así como referencias a creencias antiguas. Los raliavimai o trinos también son melodías de tipo recitativo, que se distinguen por el vocable ralio , que tiene como objetivo calmar a los animales. Los raliavimai no tienen una forma poética o musical fija, siendo recitativos libres, unificados por los estribillos. Algunos trinos terminan en un ulular prolongado , basado en una tercera mayor o menor .
• Canciones de la siega . Los estribillos son comunes en las canciones de la siega. El vocablo más utilizado es valio , de ahí — valiavimas , término que designa el canto de estas canciones. El vocablo se canta de forma lenta y amplia, evocando los extensos campos y el ambiente de la época de la siega. Las melodías de origen más antiguo son similares a otras canciones de trabajo antiguas, mientras que las canciones de la siega más modernas presentan un rango modal más amplio y una estructura más compleja. La mayoría están en modo mayor y son homofónicas.
• Canciones de la cosecha de centeno . La cosecha de centeno es la etapa central del ciclo agrícola. El ambiente es melancólico y triste, y el amor y el matrimonio son los temas predominantes. A menudo se discuten las relaciones familiares entre padres e hijos, con especial énfasis en la difícil situación de la nuera en una familia patriarcal . Las canciones de la cosecha de centeno tienen estructuras rítmicas y tonales comunes, lo que atestigua su antigüedad. Su estilo melódico único está determinado por su estrecha conexión con el ritual y la función de la obra. La estructura modal - tonal de algunas de estas canciones gira en torno a una tercera menor , mientras que otras se construyen sobre un tetracordio mayor .
• Canciones sobre la cosecha de avena, lino, trigo sarraceno y cáñamo . Estas canciones hablan del joven y la joven, del amor y el matrimonio, así como del proceso de trabajo: sembrar , rastrillar , cultivar, cosechar , atar, apilar, transportar, trillar , moler e incluso comer. Además de las canciones monofónicas sobre la cosecha de avena de Dzūkija, existen varias sutartinės del norte de Aukštaitija, directamente relacionadas con el cultivo de la avena.
• Canciones de molienda . Este género se caracteriza por estribillos y vocalizaciones típicas, como zizui malui o malu malu . Estas evocan el zumbido de las piedras de molino y el ritmo de la molienda. Moler era una labor femenina, y las letras tratan sobre la vida de las mujeres y las relaciones familiares, además del trabajo en sí. Las canciones de molienda tienen un tempo lento, son compuestas y su ritmo melódico varía poco.
• Canciones de hilado y tejido . En las canciones de hilado, el tema principal es el hilado en sí, la hilandera y la rueca, mientras que las canciones de tejido mencionan el proceso de tejido, la tejedora, el telar y los delicados linos. Algunas canciones de hilado son alegres y humorísticas, mientras que otras se asemejan a las canciones de molienda, que lamentan la dura vida de la mujer y la añoranza de sus hogares y padres. Las letras describen el proceso de trabajo, mientras que los estribillos imitan el zumbido de la rueca. También existen sutartinės de hilado muy singulares, caracterizadas por ritmos claros y estrictos.
• Canciones sobre el lavado de ropa . A veces, el estribillo imita los sonidos del escarabajo y la planchadora , las herramientas para lavar la ropa. Las canciones suelen exagerar las imágenes de las extravagantes exigencias de la suegra, como usar el mar en lugar de un escarabajo, el cielo en vez de una planchadora y las copas de los árboles para secar la ropa.
• Canciones de pesca y caza . Las canciones de pesca tratan sobre el mar, la bahía, el pescador, su barca, la red, y a menudo mencionan topónimos costeros como Klaipėda o Rusnė . Las emociones de los jóvenes enamorados se expresan con frecuencia de una forma única en estas canciones. Las melodías monofónicas son típicas de las tradiciones musicales de las regiones costeras de Lituania. Los motivos de caza se manifiestan con gran claridad en estas canciones.
• Canciones sobre la recolección de bayas y setas . Son canciones singulares. Las canciones sobre la recolección de bayas describen a niñas recogiendo bayas, conociendo chicos y sus conversaciones. Las canciones sobre la recolección de setas pueden ser humorísticas, restándole importancia al proceso de recolectarlas y cocinarlas, describiendo la "guerra" de las setas o sus "bodas".

Música instrumental

Las rateliai ( danzas circulares ) han sido durante mucho tiempo una parte muy importante de la cultura popular lituana, interpretadas tradicionalmente sin acompañamiento instrumental . Sin embargo, desde el siglo XIX, el violín, el basetle , el lamzdeliai y el kanklės comenzaron a acompañar las danzas, mientras que los grupos modernos también incorporan bandoneón, acordeón, concertina, mandolina , clarinete , corneta , guitarra y armónica . Durante la ocupación soviética , los conjuntos de danza utilizaron kanklės de caja y un clarinete modificado llamado birbynės ; aunque los conjuntos eran ostensiblemente de base folclórica, fueron modernizados y suavizados, y utilizaron formas armonizadas y desnaturalizadas de estilos tradicionales. ^{[ 10 ]}

Entre los conjuntos de música folclórica popular lituana más importantes se encontraban Skriaudžių kanklės , formado en 1906, y Lietuva . Estos conjuntos se basaban en la música tradicional, pero se modernizaron para hacerla más atractiva para el público general; a principios del siglo XX también se difundieron obras musicales tradicionales como La boda de Kupiškėnai . ^{[ 10 ]}

Algunos de los conjuntos de pueblos modernos más destacados: Marcinkonys (Varėna dst.), Žiūrai (Varėna dst.), Kalviai-Lieponys (Trakai dst.), Luokė (Telšiai dst.), Linkava (Linkuva, Pakruojis dst.), Šeduviai (Šeduva, Radviliškis dst.), Užušiliai (dst. Biržai), Lazdiniai-Adutiškis (dst. Švenčionys). Algunos de los grupos folclóricos urbanos más destacados: Ratilio , Ūla , Jievaras , Poringė ( Vilnius ), Kupolė ( Kaunas ), Verpeta ( Kaišiadorys ), Mėguva ( Palanga ), Insula ( Telšiai ), Gastauta ( Rokiškis ), Kupkiemis ( Kupiskis ), Levindra ( Utena ), Sūduviai ( Vilkaviškis ). Grupos folclóricos infantiles: Čiučiuruks ( Telšiai ), Kukutis (Molėtai), Čirulis ( Rokiškis ), Antazavė ( Zarasai dst.).

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  Birbynė
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  Kanklės
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  Skrabalai
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  Dūda
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  Dūdmaišis (gaita lituana)
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  Salmodicon
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  Zurna
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  Skudučiai en un sello lituano

Instrumentos nacionales lituanos

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ( 22 de septiembre [ 10 de septiembre según el calendario antiguo ] de 1875 en Varėna — 10 de abril [ 28 de marzo según el calendario antiguo ] de 1911 en Pustelnik, cerca de Varsovia ) fue un pintor y compositor lituano . Durante su corta vida creó alrededor de 200 piezas musicales. Sus obras han ejercido una profunda influencia en la cultura lituana moderna.    

Čiurlionis estudió piano y composición en el Conservatorio de Varsovia (1894-1899). Posteriormente, asistió a clases de composición en el Conservatorio de Leipzig (1901-1902). Sus poemas sinfónicos En el bosque ( Miške ) y El mar ( Jūra ) solo se interpretaron póstumamente .

El Cuarteto de Cuerdas Čiurlionis ofrece conciertos en Lituania y en el extranjero. Cada cierto tiempo, jóvenes intérpretes de Lituania y países vecinos participan en el Concurso Čiurlionis .

Los compositores clásicos modernos surgieron en los años setenta: Bronius Kutavičius , Feliksas Bajoras , Osvaldas Balakauskas , Onutė Narbutaitė , Vidmantas Bartulis y otros. La mayoría de esos compositores exploraron la música arcaica lituana y su combinación armónica con el minimalismo y el neoromanticismo modernos. ^{[ 11 ]}

Osvaldas Balakauskas (nacido en 1937 en Miliūnai) se graduó del Instituto Pedagógico de Vilna en 1961 y asistió a la clase de composición de Boris Lyatoshinsky en el Conservatorio de Kiev en 1969. De 1992 a 1994, Balakauskas fue embajador de Lituania y en 1996 recibió el Premio Nacional de Lituania, la máxima distinción artística y cultural del país. Actualmente dirige el Departamento de Composición de la Academia Lituana de Música y Teatro. Su obra incluye sinfonías, conciertos, música de cámara e instrumental.

La directora de orquesta y directora musical de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham , Mirga Gražinytė-Tyla, es conocida por su extravagancia y su férrea compostura. ^{[ 12 ]} También se encuentra entre las 5 mejores directoras de orquesta. ^{[ 13 ]}

La New Ideas Chamber Orchestra NICO y Synaesthesis interpretan música académica contemporánea.

En 1996 se fundó el Centro de Información Musical de Lituania (MICL). Su función es recopilar, promover y difundir información sobre la cultura musical lituana.

Aunque la primera ópera en Lituania se estrenó tan solo 30 años después de su aparición en Italia, el desarrollo musical y cultural se vio constantemente interrumpido por convulsiones históricas. La invasión rusa de 1655 fue especialmente devastadora: muchas mansiones fueron destruidas, Vilna fue saqueada y demolida. También se inició la guerra con Suecia. Este periodo se conoció como Tvanas ( El Diluvio ). Finalmente, condujo a la partición de la Mancomunidad Polaco-Lituana .

En 1785 se inauguró en Vilna el primer teatro municipal, que también albergaba óperas. La vida musical continuaba en los salones de la aristocracia y la nobleza. La casa de la cantante Kristina Gerhardi-Frank y del médico Joseph Frank , así como la casa de Müller, donde Stanisław Moniuszko ofrecía sus conciertos, eran especialmente conocidas en Vilna.

El desarrollo de la ópera nacional lituana está relacionado con el renacimiento nacional del siglo XX. Los temas de las óperas se tomaban de la historia o la mitología nacional. El lituano era considerado la lengua del canto. La primera ópera nacional lituana, Birutė , del compositor Mikas Petrauskas, se estrenó en 1906 en la Sala de Conciertos de la Ciudad de Vilna . Tras la recuperación de la independencia de Lituania en 1918, la ópera Gražina (1933), del compositor Jurgis Karnavičius (1884-1941), fue la primera en representarse en el nuevo Teatro Musical Estatal de Kaunas . Le siguió en 1937 la siguiente ópera de J. Karnavičius, Radvila Perkūnas .

En Boston , en 1924, los emigrantes lituanos amantes de la música representaron la ópera de M.Petrauskas Eglė žalčių karalienė ( Eglė la Reina de las Serpientes ). Vytautas Klova (1926 - 2006) creó principalmente óperas nacionales ( Pilėnai 1955, Vaiva 1957, Duktė ( La hija ) 1960, Du kalavijai ( Dos espadas ) 1965, Amerikietiškoji tragedija ( Una tragedia americana ), 1968, Ave vita , 1974). Las óperas basadas en temas históricos fueron creadas por Julius Juzeliūnas (1916 - 2001) ( Sukilėliai ( Los rebeldes ), 1957, prohibida por la censura soviética, representada solo en 1977), B. Dvarionas ( Dalia , 1958).

Bronius Kutavičius escribió las óperas Kaulo senis ant geležinio kalno ( El viejo de hueso en la colina de hierro , 1976), Strazdas – žalias paukštis ( El zorzal, el pájaro verde , 1981), Lokys ( El oso , 2000), Ignes et fides ( Fuego y fe , 2003), ^{[ 15 ]} combinando ópera, ballet y oratorio.

Cantantes de ópera lituanos más destacados: Kipras Petrauskas (1885 - 1968), Virgilijus Noreika (1935 - 2018), Vaclovas Daunoras (n. 1937), Irena Milkevičiūtė (n. 1947), Violeta Urmana (n. 1961). Otros cantantes que actúan en escenarios internacionales son: Aušrinė Stundytė, Asmik Grigorian, Vaidas Vyšniauskas (Kristian Benedikt), Edgaras Montvidas, Justina Gringytė, Indre Viskontas . Liudas Truikys (1904 - 1987) fue un reconocido diseñador escénico. El destacado director de teatro Eimuntas Nekrošius ha representado varias óperas en Lituania ( Otello ) e Italia ( Macbeth ). El diseñador de moda Juozas Statkevičius (n. 1968) creó vestuario para numerosas óperas.

La diversidad de la ópera nacional moderna está representada por: Lokys ( El oso , 2000), ^{[ 16 ]} Geros dienos (¡ Que tengas un buen día!, 2011), ^{[ 17 ]} Cornet (2014), ^{[ 18 ]} Post Futurum (2018), ^{[ 19 ]} Prūsai ( Los prusianos , 2018). ^{[ 20 ]} La ópera moderna Sol y mar (Marina) (2019) ^{[ 21 ]} se presentó en la Bienal de Venecia , pabellón de Lituania, y fue galardonada con el León de Oro a la mejor participación nacional. ^{[ 22 ]}

Actualmente, se representan óperas en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania , la Ópera de la Ciudad de Vilna , el Teatro Musical Estatal de Kaunas , el Teatro Musical Estatal de Klaipėda, así como por la compañía Operomanija y la Compañía de Ópera Lituana de Chicago . La ópera es un género muy popular en Lituania, con salas llenas. En Vilna se organiza anualmente el NOA (New Opera Action) ^{[ 23 ]} , un festival de ópera alternativa contemporánea y arte multidisciplinario.

En 1971, a pesar de estar detrás del Telón de Acero en la Lituania ocupada por los soviéticos, Kęstutis Antanėlis representó la ópera rock Jesus Christ Superstar , solo un año después del lanzamiento del álbum. En 1973, el director Arūnas Žebriūnas , el compositor Vyacheslav Ganelin y el poeta Sigitas Geda crearon Velnio nuotaka ( La novia del diablo ), la primera película musical lituana. En 1974 se representó el primer musical teatral litiano Ugnies medžioklė su varovais ( Cacería de fuego con batidores ) (compositor Giedrius Kuprevičius , libreto Saulius Šaltenis , Liudas Jacinevičius).

En Lituania, la música coral es muy importante. Solo en Vilna hay tres coros galardonados con el Gran Premio Europeo de Canto Coral . Vytautas Miškinis (nacido en 1954) es un compositor y director de coro muy popular en Lituania y en el extranjero. Ha compuesto más de 400 obras profanas y unas 150 religiosas.

El gobierno comunista de la RSS de Lituania criticó la música rock , que era considerada una invasión cultural decadente y corruptora de Occidente. Las primeras bandas de rock locales comenzaron a surgir alrededor de 1965 e incluyeron a Kertukai , Aitvarai y Nuogi ant slenksčio ( Desnudos en el umbral ) ^{[ 24 ]} en Kaunas, y Kęstutis Antanėlis , Vienuoliai ( Los monjes ) y Gėlių Vaikai ( Niños de las flores ) en Vilna, entre otras.

Radio Luxemburgo era la principal fuente de información sobre la música del otro lado del Telón de Acero . Era muy común que los hippies y músicos lituanos la escucharan. Radio Luxemburgo guarda una estrecha relación en Lituania con la generación Romas Kalanta ( Kalantos karta ). Otro método consistía en introducir de contrabando discos de vinilo de grupos occidentales populares en Lituania y copiarlos en cinta magnética . Los discos se difundían posteriormente grabándolos para amigos y compañeros de clase.

Incapaces de expresar sus opiniones directamente, los artistas lituanos comenzaron a organizar el Roko Maršai patriótico y usaban metáforas en las letras de sus canciones, que los lugareños identificaban fácilmente por sus verdaderos significados. ^{[ 25 ] [ 26 ]} La banda de rock posmodernista Antis y su vocalista Algirdas Kaušpėdas fueron uno de los intérpretes más activos que se burlaban del régimen soviético usando metáforas. Por ejemplo, en la canción Zombiai (Zombies), la banda cantaba indirectamente sobre los soldados del Ejército Rojo que ocupaban el estado y su base militar en Ukmergė . ^{[ 27 ] [ 28 ]} La canción de Vytautas Kernagis Kolorado vabalai ( Escarabajos de Colorado ) también era una favorita debido a su letra en la que el verdadero significado de los escarabajos de Colorado pretendía ser los soviéticos decorados con las Cintas de San Jorge .

En los primeros años de la independencia, la banda de rock Foje fue particularmente popular y reunió a decenas de miles de espectadores en sus conciertos. ^{[ 29 ]} Después de disolverse en 1997, el vocalista de Foje, Andrius Mamontovas, siguió siendo uno de los artistas lituanos más destacados y un participante activo en varios eventos benéficos . ^{[ 30 ]} Marijonas Mikutavičius es famoso por crear el himno deportivo no oficial de Lituania, Trys milijonai (Tres millones), y el himno oficial del EuroBasket 2011, Nebetyli sirgaliai (la versión en inglés se llamó Celebrate Basketball ).

En la década de 1980, las bandas de rock Foje , Antis y Bix tuvieron un gran impacto en Lituania. El grupo de rock alternativo de corta duración Šiaurės kryptis ( Dirección Norte , 1986-1995) publicó un solo álbum, Netiekto , pero aún se le considera uno de los mejores grupos de la época.

En 1987, 1988 y 1989, Lituania fue escenario de varios grandes festivales de rock, como el Roko Maršas (Marcha del Rock). El Roko Maršas estaba vinculado a la ideología de los Sąjūdis y al movimiento independentista lituano.

Los orígenes de la música pop lituana se encuentran en la música de los cafés y restaurantes de Kaunas, la capital provisional de Lituania en la década de 1930. Se la conocía como estradinė muzika (música de estrada), lengvoji muzika ( música ligera ) y el fenómeno a veces se denominaba mažoji scena (el pequeño escenario). Las bandas de música pop Kopų balsai (Sonidos de las dunas) ^{[ 31 ]} (influenciada inicialmente por la orquesta de Juozas Tiškus), creada en 1957, y la banda Nerija , que comenzó su actividad en 1970, se hicieron muy populares en Lituania.

Desde la década del 2000, una de las bandas más populares de Lituania es SKAMP . Si bien algunos grupos de pop cantan en inglés, la música pop en lituano goza de gran popularidad.

El grupo Saulės laikrodis, creado en 1976, y Argo , en 1979, son considerados pioneros de la música electrónica en Lituania. El director de sonido de Argo , Orūnas Urbonas, construyó sintetizadores de sonido (cuasi-moog) para las necesidades del grupo. ^{[ 32 ]}

El jazz se mencionaba con bastante frecuencia en la prensa de Lituania antes de la Segunda Guerra Mundial. En el primer período de independencia de Lituania (1918-1940), el país formaba parte de la vibrante Europa. Casi todas las ciudades lituanas tenían su propia banda de jazz, y el repertorio tradicional de jazz era interpretado por prestigiosas orquestas bajo la dirección de Mykolas Hofmekleris (violinista), ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Abraomas Stupelis (violinista), Danielius Pomerancas (violinista). ^{[ 36 ]} El jazz se tocaba en los modernos cafés y restaurantes de Kaunas de entreguerras : Konradas , Monika , Aldona , Versalis , Metropolis . En 1935, en el cine Metropolitain , tuvo lugar el primer concierto de una orquesta de jazz. La orquesta de jazz estaba formada por destacados músicos de Kaunas, probablemente a partir de una banda que tocaba en el café Konradas en el callejón Laisvės . ^{[ 37 ]} En 1940, en Kaunas Radio ( Kauno radiofonas ) se fundó la primera orquesta de jazz oficial, dirigida por Abraomas Stupelis. Se le considera el pionero de la big band lituana. ^{[ 38 ] [ 39 ]} En 1932, Mykolas Hofmekleris fue condecorado con la Orden del Gran Duque de Lituania Gediminas por su actividad en el campo de la música. ^{[ 40 ]}

La ocupación soviética destruyó gran parte de la vibrante vida cultural, los cafés cerraron y el jazz fue considerado una música occidental cargada de ideología y política. La escena del jazz se mantuvo activa incluso durante los años de la ocupación soviética. El primer indicio de resurgimiento fue la orquesta del Instituto Politécnico de Kaunas, dirigida por Juozas Tiškus . Juozas Tiškus formó una orquesta profesional de swing con 28 miembros. Juozas Tiškus también es considerado uno de los impulsores de la música popular lituana. El verdadero avance se produjo en 1970-71 con la unión del trío Ganelin /Tarasov/Chekasin, supuestos impulsores de la Escuela de Jazz de Vilna. ^{[ 41 ]} El trío, también conocido como Trío Ganelin o GTCh, combinó el free jazz con elementos de la música folclórica y clásica lituana. El Café Neringa en Vilna y el Café Tulpė (antiguo Konradas ) en Kaunas se convirtieron en lugares de encuentro para amantes y músicos de jazz.

En la escena del jazz lituano actual se puede encontrar casi de todo, desde grupos de Dixieland y a cappella , hasta todo tipo de jazz fusión , nu-jazz y jazzcore . ^{[ 42 ]}

En Lituania se celebran varios festivales internacionales de jazz:

Grupos y artistas de jazz:

En 1924 tuvo lugar el primer Dainų šventė (Festival de la Canción Lituana), festivales de canciones apoyados por el Estado que contribuyeron a mantener vivas las tradiciones folclóricas; estos se celebraban cada cinco años (cada cuatro desde 1990). Festivales similares se celebran en Estonia y Letonia desde la década de 1870. En la década de 1960, la gente se rebeló contra las tradiciones controladas por los soviéticos y lideró un renacimiento de las raíces que pronto derivó en celebraciones de la identidad lituana en festivales y festividades. ^{[ 10 ]}

Lituania alberga numerosos festivales de música folclórica. El festival de la canción Dainų šventė es quizás el más famoso; se celebró por primera vez en 1924 y desde entonces se realiza cada cinco años. Otros festivales folclóricos importantes son el Skamba skamba kankliai y el Atataria trimitai , ambos de celebración anual; de importancia histórica es el Ant marių krantelio , que tuvo lugar en la década de 1980 y fue el primer gran festival de este tipo. El Festival Internacional de Folclore de Baltica se celebra cada año en uno de los países bálticos . ^{[ 10 ]}

El Festival GAIDA, organizado en Vilnius desde 1991, es el festival de música moderna más grande y destacado de Lituania y de todos los países bálticos. ^{[ 43 ]}

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• Centro de Información Musical de Lituania : la base de datos musical lituana más completa.
• Lithuanian Music Link : un boletín informativo semestral en inglés, dedicado a la música lituana.
• Valdis Muktupāvels. Instrumentos musicales en la región báltica: historiografía y tradiciones.
• pakartot.lt - Listas de reproducción y discografías de música lituana.
• El jazz lituano en pocas palabras
• Lietuvos džiazo federacija - editores del jazz lituano
• Artistas de metal lituanos en last.fm
• electronicbeats.net - una mirada a la vibrante escena de la música electrónica de Lituania
• nationalphilharmonic.tv – La sala de conciertos digital de la Sociedad Filarmónica Nacional de Lituania .
• Antología de la etnocultura lituana (Véase la sección "Folclore").
• Vilnius Hardcore - Escena Ska Funk Rasta Punk, Vilnius
• Djscene.lt – Noticias sobre la vida nocturna de Lituania, clubes, fotos de fiestas, reseñas, artistas, música y mucho más.
• Margai.lt – Música folclórica lituana: música, canciones, instrumentos, danzas.
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• (En lituano) Rockopedia.lt - Enciclopedia de rock lituana.
• (En lituano) Džiazas Lietuvoje
• (En lituano) Ars et praxis - Una revista anual de artículos científicos sobre musicología
• www.modus-radio.com - comentarios sobre la historia de la música de Lituania y los compositores lituanos
• Red de Conjuntos Lituanos : organización profesional de música contemporánea que conecta a conjuntos profesionales, solistas y directores de orquesta.
• Last.FM - Biografía de Yabujin