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Articulo de referencia

Muestreo (música)

DJ Premier seleccionando discos para samplear En el ámbito del sonido y la música , el muestreo consiste en la reutilización de una porción (o muestra ) de una grabación sonora ...

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DJ Premier seleccionando discos para samplear

En el ámbito del sonido y la música , el muestreo consiste en la reutilización de una porción (o muestra ) de una grabación sonora en otra grabación. Las muestras pueden incluir elementos como ritmo, melodía, voz o efectos de sonido. Una muestra puede consistir únicamente en un fragmento de sonido o en una porción más larga de música, como un ritmo de batería o una melodía. Las muestras suelen superponerse, ecualizarse , acelerarse o ralentizarse, cambiarse de tono, repetirse en bucle o manipularse de otras maneras. Generalmente se integran mediante instrumentos musicales electrónicos ( muestreadores ) o software como estaciones de trabajo de audio digital .

Un proceso similar al muestreo se originó en la década de 1940 con la música concreta , música experimental creada mediante la edición y el bucle de cintas . A mediados del siglo XX se introdujeron instrumentos de teclado que reproducían sonidos grabados en cinta, como el Mellotron . El término muestreo fue acuñado a finales de la década de 1970 por los creadores del Fairlight CMI , un sintetizador con la capacidad de grabar y reproducir sonidos cortos. Con la mejora de la tecnología, surgieron samplers independientes más económicos con mayor memoria , como el E-mu Emulator , el Akai S950 y el Akai MPC .

El sampleo es un pilar del hip-hop , que surgió en la década de 1980 cuando los productores comenzaron a samplear discos de funk y soul , especialmente breaks de batería . Ha influido en muchos otros géneros musicales, sobre todo en la música electrónica y el pop . Samples como el break "Amen" , el break de batería " Funky Drummer " y el hit orquestal se han utilizado en miles de grabaciones. James Brown , Loleatta Holloway , Fab Five Freddy y Led Zeppelin se encuentran entre los artistas más sampleados. El primer álbum creado íntegramente a partir de samples, Endtroducing de DJ Shadow , se publicó en 1996.

El muestreo sin permiso puede infringir los derechos de autor o puede considerarse uso legítimo . La autorización, el proceso para obtener permiso para usar una muestra, puede ser compleja y costosa; las muestras de fuentes conocidas pueden ser prohibitivamente caras. Los tribunales han adoptado posturas diferentes sobre si el muestreo sin permiso está permitido. En Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc (1991) y Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films (2005), los tribunales estadounidenses dictaminaron que el muestreo sin licencia, por mínimo que sea, no constituye una copia de minimis y podría constituir una infracción a menos que se aplique otra defensa, como el uso legítimo. Sin embargo, VMG Salsoul v Ciccone (2016) determinó que las muestras sin licencia podrían constituir una copia de minimis y, por lo tanto, no infringir los derechos de autor. En 2019, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea dictaminó que las muestras modificadas e irreconocibles podían usarse sin autorización. Aunque algunos artistas se han quejado de plagio o falta de creatividad, muchos comentaristas han argumentado que el muestreo es un acto creativo.

Precursores

El fonógeno, un instrumento de la década de 1940 que reproduce sonidos a partir de bucles de cinta.

En la década de 1940, el compositor francés Pierre Schaeffer desarrolló la música concreta , una forma experimental de música creada mediante la grabación de sonidos en cinta , su posterior edición y manipulación para crear collages sonoros . Utilizó sonidos del cuerpo humano, locomotoras y utensilios de cocina. El método también incluía bucles de cinta , que consistían en unir tramos de cinta de extremo a extremo para reproducir un sonido de forma indefinida. Schaeffer desarrolló el Phonogene , que reproducía bucles en 12 tonos diferentes activados por un teclado. [ 1 ]

Compositores como Pierre Henry , Karheinz Stockhausen , John Cage , Edgar Varèse e Iannis Xenakis experimentaron con la música concreta . En el Reino Unido, el BBC Radiophonic Workshop la popularizó , utilizando estas técnicas para producir bandas sonoras de programas como Doctor Who a principios de la década de 1960. [ 1 ]

En la década de 1960, productores jamaicanos de dub reggae como King Tubby y Lee "Scratch" Perry comenzaron a usar grabaciones de ritmos reggae para producir pistas riddim , sobre las cuales luego los DJs mezclaban . [ 2 ] [ 3 ] Los inmigrantes jamaicanos introdujeron las técnicas al hip-hop estadounidense en la década de 1970. [ 3 ] Holger Czukay de la banda experimental alemana Can empalmó grabaciones de cinta en su música antes de la llegada del muestreo digital. [ 4 ]

Técnicas y herramientas

Muestras

El Fairlight CMI, un muestreador y sintetizador lanzado en 1979. Los diseñadores acuñaron el término muestreo para describir una de sus características.

El periódico The Guardian describió el Chamberlin como el primer sampler, desarrollado por el ingeniero estadounidense Harry Chamberlin en la década de 1940. El Chamberlin utilizaba un teclado para activar una serie de grabadoras de cinta, cada una con ocho segundos de sonido. Una tecnología similar se popularizó en los años 60 con el Mellotron . En 1969, el ingeniero inglés Peter Zinovieff desarrolló el primer sampler digital, el EMS Musys . [ 5 ]

El término «muestra» fue acuñado por Kim Ryrie y Peter Vogel para describir una característica de su sintetizador Fairlight CMI , lanzado en 1979. [ 1 ] Durante el desarrollo del Fairlight, Vogel grabó aproximadamente un segundo de interpretación de piano de una transmisión de radio y descubrió que podía imitar un piano reproduciendo la grabación en diferentes tonos. El resultado se asemejaba más a un piano real que los sonidos generados por sintetizadores. [ 6 ] En comparación con los samplers posteriores, el Fairlight era limitado; permitía controlar el tono y la envolvente , y solo podía grabar unos pocos segundos de sonido. Sin embargo, la función de muestreo se convirtió en su característica más popular. Aunque el concepto de reutilizar grabaciones en otras grabaciones no era nuevo, el diseño del Fairlight y su secuenciador incorporado simplificaron el proceso. [ 1 ]

El Akai MPC , un influyente sampler producido a partir de 1988.

The Fairlight inspired competition, improving sampling technology and driving down prices. Early competitors included the E-mu Emulator[1] and the Akai S950.[7]Drum machines such as the Oberheim DMX and Linn LM-1 incorporated samples of drum kits and percussion rather than generating sounds from circuits.[8] Early samplers could store samples of only a few seconds in length, but this increased with improved memory.[9] In 1988, Akai released the first MPC sampler,[10] which allowed users to assign samples to pads and trigger them independently, similarly to playing a keyboard or drum kit.[11] It was followed by competing samplers from companies including Korg, Roland and Casio.[12]

Today, most samples are recorded and edited using digital audio workstations (DAWs) such as Pro Tools and Ableton Live.[9][13] As technology has improved, the possibilities for manipulation have grown.[14]

Sample libraries

Samples are distributed in sample libraries, also known as sample packs. In the 1990s, sample libraries from companies such as Zero-G and Spectrasonics were widely used in contemporary music.[15] In the 2000s, Apple introduced "Jam Pack" sample libraries for its DAW GarageBand.[16] In the 2010s, producers began releasing sample packs on online platforms such as Splice.[17]

The Kingsway Music Library, created in 2015 by the American producer Frank Dukes,[18] has been used by artists including Drake, Kanye West, Kendrick Lamar, and J. Cole.[19][20] In 2020, the US Library of Congress created an open-source web application that allows users to sample its library of copyright-free audio.[21]

Interpolation

Instead of sampling, artists may recreate a recording, a process known as interpolation.[22] This requires only the permission of the owners of the musical content, rather than the owners of the recording. It also creates more freedom to alter constituent components such as separate guitar and drum tracks.[23] In a 2022 Guardian article, Oliver Keens wrote that interpolating rather than sampling poses an ethical question as it means the owner of the recording is not paid.[24]

Impact

Sampling has influenced many genres of music,[5] particularly pop, hip-hop and electronic music.[14] The Guardian journalist David McNamee likened its importance in these genres to the importance of the guitar in rock.[5] In August 2022, the Guardian noted that half of the singles in the top 10 of the UK singles chart that week used samples.[22] Sampling is a fundamental element of remix culture.[25]

Early works

Using the Fairlight, the "first truly world-changing sampler", the English producer Trevor Horn became the "key architect" in incorporating sampling into pop music in the 1980s.[5] Other users of the Fairlight included Kate Bush, Peter Gabriel and Thomas Dolby.[7] In the 1980s, samples were incorporated into synthesizers and music workstations, such as the bestselling Korg M1, released in 1988.[12]

El Akai MPC , lanzado en 1988, tuvo una gran influencia en la música electrónica y el hip-hop, [ 26 ] [ 11 ] permitiendo a los artistas crear pistas elaboradas sin otros instrumentos, un estudio o conocimientos musicales formales. [ 11 ] Su diseñador, Roger Linn , anticipó que los usuarios muestrearían sonidos cortos, como notas individuales o golpes de batería, para usarlos como bloques de construcción para composiciones; sin embargo, los usuarios muestrearon pasajes musicales más largos. [ 9 ] En palabras de Greg Milner, autor de Perfecting Sound Forever , los músicos "no solo querían el sonido del bombo de John Bonham , querían hacer bucles y repetir toda la canción ' When the Levee Breaks '". [ 9 ] Linn dijo: "Fue una sorpresa muy agradable. Después de 60 años de grabación, hay tantos ejemplos pregrabados de los que muestrear. ¿Para qué reinventar la rueda?" [ 9 ]

El álbum de Stevie Wonder de 1979, Journey Through the Secret Life of Plants, puede haber sido el primer álbum en hacer un uso extensivo de samples. [ 5 ] La banda electrónica japonesa Yellow Magic Orchestra fue pionera en el sampling, [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] construyendo música mediante la repetición de fragmentos de sonido. [ 29 ] Su álbum Technodelic (1981) es un ejemplo temprano de un álbum compuesto principalmente de samples. [ 28 ] [ 30 ] My Life in the Bush of Ghosts (1981) de David Byrne y Brian Eno es otra importante obra temprana de sampling, que incorpora samples de fuentes que incluyen cantantes árabes , DJs de radio y un exorcista . [ 31 ] Los músicos habían utilizado técnicas similares antes, pero, según el escritor de The Guardian , Dave Simpson, el sampling nunca antes se había utilizado "con un efecto tan cataclísmico". [ 31 ] Eno sentía que la innovación del álbum era hacer de los samples "la voz principal". [ 32 ] Big Audio Dynamite fue pionero en el muestreo en el rock y el pop con su álbum de 1985 This Is Big Audio Dynamite . [ 33 ]

Hip-hop

El álbum Endtroducing de DJ Shadow , publicado en 1996 , se cita como el primero creado íntegramente a partir de samples.

El sampleo es uno de los fundamentos del hip-hop , que surgió en la década de 1980. [ 34 ] El sampleo en el hip-hop se ha comparado con los orígenes del blues y el rock , que se crearon mediante la reutilización de música existente. [ 25 ] El periodista de The Guardian , David McNamee, escribió que "dos tocadiscos y la vieja colección de funk de tu padre fueron en su momento la respuesta de la clase trabajadora negra al punk ". [ 13 ]

Antes del auge del sampling, los DJs usaban tocadiscos para crear bucles de breaks de discos, sobre los que los MCs rapeaban . Álbumes recopilatorios como Ultimate Breaks and Beats reunían pistas con breaks de batería y solos pensados ​​para el sampling, dirigidos a DJs y productores de hip-hop . [ 35 ] En 1986, las pistas " South Bronx ", " Eric B. is President " y " It's a Demo " samplearon temas de funk y soul de James Brown , en particular un break de batería de " Funky Drummer " (1970), lo que ayudó a popularizar la técnica. [ 14 ]

La llegada de samplers asequibles como el Akai MPC (1988) facilitó el looping. [ 35 ] Guinness World Records cita el aclamado álbum de hip-hop de DJ Shadow , Endtroducing (1996), realizado en un MPC60, [ 36 ] como el primer álbum creado completamente a partir de samples. [ 37 ] [ 38 ] El E-mu SP-1200 , lanzado en 1987, tenía una duración de sample de diez segundos y un sonido distintivo "áspero", y fue utilizado extensamente por productores de la Costa Este durante la época dorada del hip-hop de finales de los 80 y principios de los 90. [ 39 ] A finales de la década de 2010, el hip hop se había convertido en el género musical dominante, influyendo en los artistas pop hacia un mayor uso del sampling. [ 40 ]

Muestras comunes

Los elementos comúnmente muestreados incluyen cuerdas, líneas de bajo, bucles de batería, ganchos vocales o compases completos de música, especialmente de discos de soul . [ 41 ] Las muestras pueden superponerse, ecualizarse , [ 42 ] acelerarse o ralentizarse, cambiarse de tono, reproducirse en bucle o manipularse de otra manera. [ 14 ]

Un break de batería de siete segundos en la canción de 1969 "Amen, Brother", conocido como el break Amen , se popularizó entre los productores de hip-hop estadounidenses y luego entre los productores de jungle británicos a principios de la década de 1990. Se ha utilizado en miles de grabaciones, incluyendo canciones de bandas de rock como Oasis y temas musicales para programas de televisión como Futurama , y ​​se encuentra entre las pistas más sampleadas de la historia de la música. [ 35 ] Otros breaks de batería ampliamente sampleados incluyen el break de la canción de James Brown de 1970 " Funky Drummer "; el break Think , sampleado de la canción de Lyn Collins de 1972 " Think (About It) ", escrita por Brown; [ 43 ] y la introducción de batería de la canción de Led Zeppelin de 1971 " When the Levee Breaks ", interpretada por John Bonham y sampleada por artistas como Beastie Boys , Dr. Dre , Eminem y Massive Attack . [ 44 ]

En 2014, el Smithsonian citó la canción más sampleada como " Change the Beat " (1982) de Fab Five Freddy . [ 45 ] Según WhoSampled , un sitio web editado por usuarios que cataloga samples, James Brown es sampleado en más de 3000 canciones, más que cualquier otro artista. [ 46 ] En 2011, The Independent nombró a Loleatta Holloway , cuyas voces fueron sampleadas en canciones de house y dance como " Ride on Time " (1989) de Black Box , como la cantante femenina más sampleada. [ 47 ] El éxito orquestal , ampliamente utilizado en el hip-hop, se originó como un sonido en el Fairlight, sampleado de la obra orquestal de Stravinsky de 1910, Firebird Suite . [ 48 ] : 1 [ 49 ] MusicRadar citó las bibliotecas de muestras Zero-G Datafiles como una influencia en la música dance de los 90, convirtiéndose en la "fuente de facto de breakbeats, muestras de bajo y vocales". [ 15 ]

Para utilizar legalmente una muestra, un artista debe obtener el permiso legal del titular de los derechos de autor, un proceso potencialmente largo y complejo conocido como autorización. El uso de muestras sin permiso puede infringir los derechos de autor de la grabación de sonido original, de la composición y la letra, y de las interpretaciones, como un ritmo o un riff de guitarra. Los derechos morales del artista original también pueden verse vulnerados si no se le reconoce la autoría o si se opone al uso de la muestra. En algunos casos, el uso de muestras está protegido por las leyes estadounidenses de uso legítimo , [ 41 ] que otorgan "uso limitado de material protegido por derechos de autor sin permiso del titular de los derechos". [ 50 ]

The American musician Richard Lewis Spencer, who owned the copyright for the widely sampled Amen break, never received royalties for its use as the statute of limitations for copyright infringement had passed by the time he learnt of the situation.[51] The journalist Simon Reynolds likened it to "the man who goes to the sperm bank and unknowingly sires hundreds of children".[35]Clyde Stubblefield, the performer of the widely sampled drum break from "Funky Drummer", also received no royalties.[52] The owner of sampled material may not always be traceable, and such knowledge is commonly mislaid through corporate mergers, closures and buyouts.[53][54]

DJ Shadow said that artists tended to either see sampling as a mark of respect and a means to introduce their music to new audiences, or to be protective of their legacy and see no benefit.[53] He described the difficulty of arranging compensation for each artist sampled in a work, and gave the example of two artists both demanding more than 50%, a mathematical impossibility. He instead advocated for a process of clearing samples on a musicological basis by identifying how much of the composition the sample comprises.[55]

According to Fact, early hip-hop sampling was governed by "unspoken" rules forbidding the sampling of recent records, reissues, other hip-hop records or non-vinyl sources, among other restrictions. These rules were relaxed as younger producers took over and sampling became ubiquitous.[34] In 2017, DJ Shadow said he felt that "music has never been worth less as a commodity, and yet sampling has never been more risky".[55]

El sampleo puede ayudar a popularizar la obra sampleada. Por ejemplo, la canción " Panda " (2015) de Desiigner alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 después de que Kanye West la sampleara en " Father Stretch My Hands, Pt. 2 " (2016). [ 14 ] Algunos sellos discográficos y otras compañías de licencias musicales han simplificado sus procesos de autorización mediante la "preautorización" de sus discos. [ 56 ] Por ejemplo, el sello discográfico de Los Ángeles Now-Again Records ha autorizado canciones producidas para West y Pusha T en cuestión de horas. [ 57 ] [ 58 ]

demandas

En 1989, The Turtles demandaron a De La Soul por usar una muestra sin licencia en su álbum 3 Feet High and Rising . El cantante de The Turtles, Mark Volman , declaró al Los Angeles Times : «El sampleo es solo una forma más larga de decir robo. Cualquiera que pueda decir honestamente que el sampleo es algún tipo de creatividad nunca ha hecho nada creativo». El caso se resolvió extrajudicialmente y sentó un precedente legal que tuvo un efecto disuasorio sobre el sampleo en el hip-hop. [ 59 ]

Biz Markie en 2016

En 1991, el compositor Gilbert O'Sullivan demandó al rapero Biz Markie después de que este último utilizara un sample de su canción " Alone Again (Naturally) " en el álbum I Need a Haircut . En el caso Grand Upright Music, Ltd. contra Warner Bros. Records Inc. , el tribunal dictaminó que el uso de samples sin permiso infringía los derechos de autor. En lugar de exigir regalías, O'Sullivan obligó al sello discográfico de Markie, Warner Bros. , a retirar el álbum hasta que se eliminara la canción. [ 60 ]

El periodista Dan Charnas criticó el fallo, afirmando que era difícil aplicar las leyes convencionales de derechos de autor al muestreo y que el sistema legal estadounidense no tenía "la capacidad cultural para comprender esta cultura y cómo los jóvenes se relacionan con ella". [ 61 ] En 2005, el escritor Nelson George lo describió como el "ejemplo más dañino de venganza antihip-hop", que "causó un escalofrío en la industria que aún se siente". [ 60 ] En el Washington Post , Chris Richards escribió en 2018 que ningún caso había ejercido más influencia en la música pop, comparándolo con la prohibición de un instrumento musical. Algunos han acusado a la ley de restringir la creatividad, mientras que otros argumentan que obliga a los productores a innovar. [ 62 ]

Desde la demanda de O'Sullivan, las muestras en grabaciones comerciales generalmente se han tomado de grabaciones desconocidas o se han autorizado, una opción a menudo costosa solo disponible para artistas exitosos. [ 62 ] Según The Guardian , "El muestreo se convirtió en un negocio arriesgado y un juego de ricos, con sellos discográficos que revisaban regularmente si su propiedad musical había sido manipulada". [ 13 ] Para los artistas menos exitosos, las implicaciones legales del uso de muestras plantean obstáculos; según Fact , "Para un productor aficionado, autorizar una muestra puede ser casi imposible, tanto financiera como administrativamente". [ 14 ] En comparación, el álbum de Beastie Boys de 1989, Paul's Boutique, está compuesto casi en su totalidad por muestras, la mayoría de las cuales se autorizaron "fácil y económicamente"; el proceso de autorización sería mucho más costoso hoy en día. [ 63 ] The Washington Post describió el uso moderno de muestras conocidas, como en discos de Kanye West, como un acto de consumo ostentoso similar a alardear de autos o joyas. [ 62 ] West ha sido demandado varias veces por su uso de muestras . [ 14 ]

Uso de minimis

En 2000, el flautista de jazz James Newton presentó una demanda contra el sencillo de 1992 de los Beastie Boys, " Pass the Mic ", que samplea su composición "Choir". El juez dictaminó que el sample, que consta de seis segundos y tres notas, era de minimis (lo suficientemente pequeño como para ser insignificante) y no requería autorización. Newton perdió las apelaciones en 2003 y 2004. [ 64 ] [ 65 ]

En el caso de 2005 Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films , el grupo de hip-hop NWA . fue demandado con éxito por el uso de una muestra de dos segundos de una canción de Funkadelic en el tema de 1990 " 100 Miles and Runnin' ". El Tribunal de Apelaciones del Sexto Circuito de los Estados Unidos dictaminó que todas las muestras, por cortas que fueran, requerían una licencia. [ 14 ] Un juez escribió: "Obtenga una licencia o no use muestras. No consideramos que esto limite la creatividad de manera significativa". [ 65 ]

Dado que la sentencia de Bridgeport se dictó en un tribunal de circuito estadounidense , los tribunales inferiores que dictaminan sobre cuestiones similares están obligados a acatarla. [ 14 ] Sin embargo, en el caso VMG Salsoul v Ciccone de 2016 , el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos dictaminó que Madonna no necesitaba una licencia para una breve muestra de trompa en su canción de 1990 " Vogue ". La jueza Susan Graber escribió que no veía por qué la ley de muestreo debería ser una excepción a la ley estándar de minimis . [ 65 ]

En 2019, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea dictaminó que los productores Moses Pelham y Martin Haas habían utilizado ilegalmente una muestra de batería del tema " Metal on Metal " de Kraftwerk (1977 ) para la canción "Nur Mir" de Sabrina Setlur . El tribunal dictaminó que se requería permiso para las muestras reconocibles; las muestras modificadas e irreconocibles podían utilizarse sin autorización. [ 66 ]

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Katz, Mark. «Música en 1s y 0s: El arte y la política del muestreo digital». En Capturing Sound: How Technology has Changed Music (Berkeley: University of California Press, 2004), 137-157. ISBN 0-520-24380-3
  • McKenna, Tyrone B. (2000) "Donde la tecnología de la música digital y la ley chocan  : cuestiones contemporáneas de muestreo digital, apropiación y derecho de autor" Journal of Information, Law & Technology .
  • Challis, B (2003) "La canción sigue siendo la misma  : una revisión de los aspectos legales del muestreo musical"
  • McLeod, Kembrew ; DiCola, Peter (2011). Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling . Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4875-7.
  • Ratcliffe, Robert. (2014) "Una tipología propuesta de material muestreado dentro de la música electrónica de baile." Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 6(1): 97–122.
  • Patrin, Nate (2020). Bring That Beat Back: How Sampling Built Hip-Hop . University of Minnesota Press. ISBN 978-1-5179-0628-3.
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