Servicio de transmisión de música

La distribución digital de música comenzó a adquirir prominencia a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, popularizada por sitios web como MP3.com y PeopleSound (que permitían a los músicos publicar pistas en línea para su transmisión, descarga y/o compra), ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} así como por servicios de intercambio de archivos como Napster . ^{[ 11 ]}

En 1999, MP3.com lanzó "My.MP3.com", una función que permitía a los usuarios extraer y subir archivos de música de sus CD a una biblioteca personal mediante su software "Beam-it", que luego podían reproducir en streaming a través de sus cuentas. ^{[ 12 ]} En 2000, el servicio fue objeto de una demanda interpuesta por Universal Music Group , UMG Recordings, Inc. v. MP3.com, Inc. , que finalmente dictaminó que el servicio permitía la distribución no autorizada de grabaciones sonoras con derechos de autor . ^{[ 13 ]} Aunque se exigía a los usuarios que reconocieran la propiedad de la música, no era práctico verificarlo. La demanda resultó perjudicial para MP3.com: se vendió a Vivendi Universal, la empresa matriz de UMG , en mayo de 2001, y a CNET en noviembre de 2003, que cerró su plataforma de distribución musical en diciembre de 2003. ^{[ 12 ] [ 14 ]}

En diciembre de 2001, la startup Listen.com lanzó Rhapsody , convirtiéndose en el primer servicio en ofrecer acceso por suscripción a una biblioteca de música en línea. ^{[ 15 ]} Inicialmente limitado al contenido de sellos independientes como Naxos , posteriormente llegó a acuerdos para transmitir música de los cinco sellos más importantes. ^{[ 16 ]} En 2003, Roxio adquirió la tienda de música en línea PressPlay y la propiedad intelectual de Napster, y utilizó sus activos para lanzar " Napster 2.0 ", una tienda de música en línea y plataforma de transmisión de música por suscripción. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Pandora Radio se lanzó en 2005; el servicio inicialmente permitía a los usuarios crear y escuchar estaciones de radio por internet basadas en categorías como géneros, que luego podían personalizarse dando calificaciones de "me gusta" y "no me gusta" a las canciones y artistas que les gustaban o no les gustaban. El motor de recomendaciones del servicio, el Music Genome Project , analiza y determina las canciones basándose en varios rasgos. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Pandora inicialmente operaba dentro del marco de regalías impuesto por SoundExchange para la radio por internet en los Estados Unidos, lo que resultó en limitaciones operativas: ^{[ 22 ] [ 23 ]} los usuarios no podían elegir canciones individuales para reproducir a pedido, y solo podían saltar una cantidad limitada de canciones por hora (aunque los usuarios podían obtener más saltos viendo anuncios de video). ^{[ 24 ] [ 21 ] [ 25 ]} En 2008, la compañía se unió a otras compañías de radio por internet para protestar contra los cambios de tarifas propuestos por SoundExchange. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Yahoo! adquirió Launch Media y su plataforma de radio por internet LaunchCast en 2001 en medio de la burbuja de las puntocom ; ^{[ 28 ] [ 29 ]} en 2005, el servicio evolucionó a Yahoo Music Unlimited , un servicio de suscripción que permitía transmitir canciones en Windows Media Audio (WMA) protegido con DRM y comprarlas por una tarifa adicional. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Los servicios Web 2.0 abrieron nuevas vías para la transmisión de música: YouTube se convertiría en una plataforma destacada para videos musicales y, finalmente, desplazó a la televisión musical como su principal canal de distribución. ^{[ 32 ] [ 33 ]} MySpace permitió a los músicos publicar canciones para transmitirlas en sus respectivas páginas, así como interactuar y conectar con sus fans. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

En 2006, el empresario sueco Daniel Ek y Martin Lorentzon fundaron Spotify , que se lanzó por primera vez en 2008; con el objetivo de crear una alternativa legal a las plataformas de intercambio de archivos como Napster y Kazaa , el servicio permitía a los usuarios reproducir canciones bajo demanda mediante tecnología peer-to-peer y se ofrecía en planes de suscripción y con publicidad. Ek declaró que quería "crear un servicio que fuera mejor que la piratería y que, al mismo tiempo, compensara a la industria musical". ^{[ 37 ] [ 38 ]}

En 2006, un sitio web francés de transmisión de música conocido como Blogmusiq fue clausurado tras denuncias por derechos de autor presentadas por la agencia local de regalías SACEM . ^{[ 39 ]} Después de llegar a acuerdos con SACEM, el sitio se relanzó posteriormente como Deezer , que alcanzó los siete millones de usuarios a finales de 2009. ^{[ 40 ] [ 39 ]}

Viacom, propietaria de MTV, se asoció con Microsoft en una plataforma de música en línea conocida como Urge , que incluía una tienda de música, videos musicales y estaciones de radio en línea, y un servicio de transmisión de música por suscripción conocido como "Urge To Go". Urge se integró brevemente con Windows Media Player como competidor de iTunes y iTunes Store de Apple , pero se descontinuó en 2007 debido a la canibalización causada por la plataforma Zune de Microsoft (que se posicionó como competidor del iPod y utilizaba su propio DRM y tienda de música que era incompatible con Urge). Posteriormente, Viacom se asoció con RealNetworks, propietaria de Rhapsody , para formar la empresa conjunta Rhapsody America y transferir a los suscriptores de Urge a Rhapsody. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Yahoo Music Unlimited se descontinuó en julio de 2008, y Yahoo también dirigió a los usuarios a Rhapsody. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En la década de 2010, la transmisión en línea comenzó gradualmente a desplazar la difusión radiofónica como un factor significativo en el éxito comercial de la música. Spotify se lanzó oficialmente en Estados Unidos en 2011, y Billboard comenzó a incluir cada vez más las transmisiones en las metodologías de sus listas de éxitos . ^{[ 45 ]} En 2012, la canción de K-pop de Psy , " Gangnam Style ", se convirtió en un gran éxito internacional, impulsado principalmente por la popularidad viral de su video musical; "Gangnam Style" se convertiría en el primer video de YouTube en alcanzar mil millones de visualizaciones . ^{[ 46 ]} " Harlem Shake " —una canción del productor de trap Baauer que se había asociado con un meme de baile viral— fue impulsada al número uno en la lista Billboard Hot 100 en febrero de 2013 después de que se agregaran las visualizaciones de YouTube de contenido musical de EE. UU. a su metodología. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Después del lanzamiento de Spotify, comenzaron a surgir nuevos servicios de la competencia en el mercado norteamericano, incluyendo Beats Music —que contaba con el respaldo del fabricante de auriculares Beats— , Microsoft Groove Music Pass (anteriormente Xbox Music), ^{[ 49 ]} Amazon Music Unlimited , ^{[ 50 ]} y Google Play Music All-Access (una rama de un servicio que también ofrecía descargas y un almacenamiento de música). ^{[ 51 ] [ 52 ]} Beats Electronics fue posteriormente adquirida por Apple Inc. , que descontinuó Beats Music en 2015 y lo reemplazó con un nuevo servicio, Apple Music . ^{[ 53 ] [ 46 ]} Tidal se lanzó en 2015 con el respaldo del rapero Jay-Z , haciendo hincapié en el audio de alta fidelidad y los lanzamientos exclusivos. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

En octubre de 2015, después de ofrecer inicialmente "Music Key" —una suscripción que combinaba Play Music All Access con la visualización sin anuncios de contenido musical en YouTube, ^{[ 56 ] [ 57 ]} Google lanzó YouTube Red — que extendió el acceso sin anuncios a todos los videos en la plataforma y agregó contenido de video original premium en un esfuerzo por competir con servicios como Netflix . ^{[ 53 ]} Simultáneamente, YouTube presentó YouTube Music , una aplicación dedicada al contenido musical en la plataforma. ^{[ 53 ] [ 58 ]} En 2016, Rhapsody pasó a llamarse Napster ; Rhapsody había adquirido Napster en 2011. ^{[ 59 ]}

En 2017, Pandora lanzó un nivel "Premium", que ofrece un servicio bajo demanda más acorde con sus competidores, sin dejar de aprovechar su motor de recomendaciones y la curación manual existentes. ^{[ 60 ]} En octubre de 2017, Microsoft anunció la descontinuación de Groove Music Pass y dirigió a sus usuarios a Spotify. ^{[ 61 ]}

En 2018, YouTube Red cambió su nombre a YouTube Premium, y YouTube introdujo simultáneamente una plataforma de YouTube Music rediseñada, junto con una suscripción independiente a YouTube Music a un precio más bajo. La plataforma de YouTube Music se puede usar sin suscripción, pero incluye publicidad en video y no admite la reproducción en segundo plano en dispositivos móviles. ^{[ 62 ] [ 63 ]} El servicio YouTube Music finalmente reemplazó por completo a Google Play Music en 2020, y Google ya no opera una tienda de música digital. ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

En 2019, Beatport , una tienda de música en línea dirigida principalmente a DJs y música electrónica , anunció servicios de transmisión de música conocidos como Beatport Cloud y Beatport Link. Este último está diseñado para integrarse directamente con software para DJs como Serato , Rekordbox , Traktor , ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} y su aplicación web propia Beatport DJ (que se lanzó en 2021); el servicio está dirigido a DJs profesionales que están migrando a modelos basados ​​en transmisión para sus bibliotecas musicales, así como a DJs aficionados. ^{[ 71 ] [ 70 ]}

Para aumentar la diversidad y el valor de sus servicios, los servicios de transmisión de música comenzaron a producir y adquirir otras formas de contenido relacionado con la música además de canciones, incluyendo documentales musicales ^{[ 72 ]} y presentaciones de conciertos. ^{[ 73 ] [ 74 ]} Spotify también ha realizado inversiones en contenido no musical como podcasts (incluida la adquisición de la publicación deportiva y red de podcasts de Bill Simmons , The Ringer , y los derechos exclusivos de The Joe Rogan Experience ) ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} y audiolibros . ^{[ 79 ]}

Para 2013, la transmisión de música bajo demanda había comenzado a desplazar a las tiendas de música en línea como la principal fuente de ingresos de la música digital. ^{[ 46 ]} En 2023, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) informó que el crecimiento de los ingresos en la industria musical había aumentado un 11,2% en comparación con el año anterior. En 2021, su mayor aumento en los últimos 20 años, con los servicios de transmisión de música de pago representando $12.3 mil millones en ingresos ($2.2 mil millones interanual), y la transmisión con publicidad $4.6 mil millones ($1.1 mil millones interanual). Los ingresos de los servicios de transmisión de música se habían más que duplicado desde 2017, y el número estimado de usuarios de servicios de pago era de 667 millones en 2023. ^{[ 80 ] [ 81 ]} En 2019, los servicios de transmisión representaron la mayor parte de los ingresos musicales a nivel mundial por primera vez. ^{[ 82 ]}

Los servicios de transmisión de música han enfrentado críticas por la cantidad de regalías que distribuyen, incluyendo acusaciones de que no compensan justamente a los músicos y compositores. ^{[ 83 ] [ 84 ]} En 2013, Spotify declaró que pagaba a los artistas un promedio de $0.007 por transmisión. El editor de Music Week , Tim Ingham, comentó que si bien la cifra puede "parecer alarmante inicialmente", señaló: "A diferencia de comprar un CD o una descarga, la transmisión no es un pago único. Cientos de millones de transmisiones de pistas ocurren cada día, lo que multiplica rápidamente los ingresos potenciales ofrecidos, y es una fuente constante de ingresos a largo plazo para los artistas". ^{[ 85 ]} En medio de ese creciente número de transmisiones, Spotify también ha confirmado que requerirá que las pistas "obtengan un mínimo de 1,000 escuchas cada año para recibir regalías" a partir de principios de 2024. ^{[ 86 ]} Además, algunos han expresado preocupación por el enfoque de las métricas de transmisión como la principal fuente de compensación monetaria para músicos y compositores a medida que el fraude de transmisión gana terreno. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

Cuando los servicios de música ya enfrentan críticas por quedarse con grandes porcentajes de los artistas, algunos dicen que sus modelos de negocio ayudan a las discográficas a obtener aún más ganancias. ^{[ 89 ]} Los servicios de streaming toman los ingresos de las canciones en su plataforma y los envían a las discográficas y compañías de gestión que poseen los derechos de las canciones. Estas compañías luego toman otro porcentaje antes de enviarlo a los artistas. Sin embargo, en el pasado, existían "modelos de regalías" que permitían a los artistas obtener una parte de los álbumes físicos vendidos, pero con la creación de los servicios de streaming, esos modelos se han vuelto obsoletos. ^{[ 89 ]} Este es el caso de los artistas más pequeños, que representan una gran parte de la industria musical. Sin una amplia base de fans, estos artistas no pueden ganar suficiente dinero. ^{[ 89 ]}

Los servicios de streaming han dado lugar a nuevos tipos de estrategias promocionales para lanzamientos musicales; en 2016, Kanye West llamó la atención por hacer múltiples revisiones a su álbum The Life of Pablo en los servicios de streaming después de su lanzamiento inicial (incluidos ajustes de masterización y, más tarde, una nueva canción), con Jayson Greene de Pitchfork comparándolo con actualizaciones de software de computadora . ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} En varios casos destacados, los artistas han reemplazado temporalmente las portadas de los álbumes de su discografía existente para anticipar un próximo lanzamiento, como Dua Lipa reemplazando el arte de las portadas de sus álbumes con versiones caleidoscópicas para anticipar " Houdini ", Doja Cat tiñendo sus portadas de rojo para anticipar Scarlet , y Charli XCX promocionando Brat reemplazando el arte de las portadas de sus lanzamientos anteriores con versiones que imitan el diseño de Brat . La portada de Brat se actualizó posteriormente en mayo de 2025 con un aspecto oxidado y rayado, y luego se cambió para que dijera "forever <3" en junio para conmemorar su primer aniversario. ^{[ 94 ] [ 92 ] [ 95 ] [ 96 ]}

Un estudio externo realizado por DataPulse Research y la aplicación de aprendizaje de piano Skoove analizó las listas semanales Top 200 en 73 países durante 59 semanas (del 23 de mayo de 2024 al 10 de julio de 2025). Utilizando un método basado en puntos que ponderaba las posiciones en las listas y acreditaba a todos los artistas mencionados en las colaboraciones, el estudio clasificó a los artistas según su presencia en las listas de varios mercados. Los artistas mejor clasificados fueron Billie Eilish , Sabrina Carpenter , Kendrick Lamar , Bruno Mars , SZA , The Weeknd , Chappell Roan y Lady Gaga . ^{[ 97 ]}

En la década de 2010, las listas de éxitos comenzaron a incluir cada vez más datos de oyentes de plataformas de streaming en sus metodologías. En marzo de 2012, Billboard lanzó una nueva lista de "Canciones a la carta", que se añadió a la fórmula de su lista insignia Hot 100. ^{[ 46 ]} En enero de 2013, Canciones a la carta se amplió a " Canciones en streaming ", ^{[ 98 ]} y las visualizaciones de YouTube en Estados Unidos en vídeos que contenían música se añadieron a la fórmula Hot 100 al mes siguiente. ^{[ 47 ] [ 48 ]} En 2014, la lista de sencillos del Reino Unido cambió de forma similar su metodología para incluir el streaming. ^{[ 99 ]} En 2016, las listas de GfK Entertainment en Alemania añadieron a su metodología los ingresos generados por la disponibilidad de una canción en plataformas de streaming de pago; esta metodología excluye el streaming en servicios gratuitos con publicidad. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

Para tener en cuenta el streaming y la disminución de las compras de álbumes, las listas de álbumes comenzaron a adoptar una métrica conocida como " unidades equivalentes a álbumes " (UEA), que se basan en las compras del álbum y en cuántas veces se han comprado o reproducido en streaming canciones individuales del álbum. ^{[ 102 ] [ 103 ]}

El 16 de diciembre de 2025, Billboard anunció que, para "reflejar mejor el aumento de los ingresos por streaming y los cambios en el comportamiento del consumidor", su metodología ponderaría más las reproducciones de usuarios de servicios de suscripción (aproximadamente dos y media a uno) que las de servicios gratuitos con publicidad a partir de 2026. Posteriormente, YouTube anunció que dejaría de proporcionar datos a Billboard , alegando que esta fórmula estaba "obsoleta" e "ignoraba la enorme participación de los fans que no tienen suscripción". ^{[ 104 ] [ 105 ]}