Articulación (música)

Los instrumentos de viento madera y metal generalmente producen articulaciones mediante el uso de la lengua para interrumpir el flujo de aire hacia el instrumento.

Ciertas indicaciones sobre el paladar pueden ayudar a los estudiantes de música a dominar la articulación. Por ejemplo, la sílaba "da" muestra una posición de la lengua para articular las notas. En la mayoría de los casos, usar la punta de la lengua es la mejor manera de articular. Sin embargo, las diferentes indicaciones de articulación requieren distintas posiciones de la lengua. Los pasajes suaves y conectados pueden requerir una articulación más parecida a la sílaba "la", mientras que las notas fuertes y agudas pueden atacarse con una articulación similar a "ta".

Además, puede ser necesario utilizar la doble articulación cuando se requieren muchas articulaciones en rápida sucesión. Esta técnica se puede simular repitiendo rápidamente las sílabas "dig" y "guh". Otras sílabas que se pueden usar para la doble articulación son "tuh" y "kuh", "tih" y "kuh", y cualquier otra combinación de sílabas que utilice la punta de la lengua detrás de los dientes frontales y luego la parte posterior de la lengua contra la parte posterior de la boca. La doble articulación es una técnica utilizada principalmente por los instrumentistas de viento metal, pero su uso por parte de los instrumentistas de viento madera se está volviendo más común.

Una tercera y poco común técnica de articulación para instrumentistas de viento es el "doodle tongue". Su nombre proviene del sonido "doodle" que se produciría al vocalizar mientras se realiza esta articulación. El doodle tongue se logra moviendo la punta de la lengua rápidamente hacia arriba y hacia abajo para bloquear momentáneamente el flujo de aire al subir y al bajar.

Los instrumentos de cuerda utilizan diferentes técnicas como el arco , el punteo o una técnica que consiste en pulsar las cuerdas con la mano. Esta técnica se llama pizzicato . Los instrumentos de cuerda utilizan estos métodos para lograr diferentes articulaciones, variando la velocidad, la presión y el ángulo del arco o la púa. Los músicos utilizan la articulación para crear un enlace entre notas, como el legato. El legato se forma dejando vibrar la cuerda sin detenerla ni silenciarla, de modo que la nota se sincroniza con las siguientes. El staccato es otra articulación musical muy común. Esta acción se produce cuando el intérprete pulsa, frota con arco o puntea la nota y la silencia inmediatamente, de modo que la nota es más corta de lo normal. Piense en estos dos como opuestos. La duración es, sin duda, la característica más llamativa de la articulación, pero no es la única. La articulación describe la formación de un tono en todas sus facetas. Esto también incluye la intensidad, el timbre, la entonación y las características de la envolvente. Una nota se acentúa con una especie de triángulo sin su base. Un músico que utiliza un instrumento de cuerda acentúa una nota tocando la cuerda con más fuerza y ​​con mayor ataque, creando así un sonido más fuerte.

Apagados (del verbo español apagar , "to mute") se refiere a notas que se tocan amortiguadas o "apagadas", sin sostenido. El término se escribe encima o debajo de las notas con una línea punteada o discontinua que llega hasta el final del grupo de notas que se van a tocar amortiguadas. Esta técnica se escribe principalmente para instrumentos de cuerda frotada o pulsada. Los modernistas se refieren al "apogado" (con una ortografía ligeramente diferente) como "palm mute". En la guitarra, el músico amortigua las cuerdas con la palma de la mano y las pulsa con el pulgar. Estrictamente hablando, el término "amortiguado" es correcto para este efecto musical, ya que "to mute" significa silenciar. Se puede encontrar una ilustración de los apagados en la obra del compositor para guitarra española Gerardo de Altona. ^{[ 8 ]}