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semiología musical

La semiología musical (o semiótica ) es el estudio de los signos en relación con la música en diversos niveles. Descripción general Siguiendo a Roman Jakobson , Kofi Agawu adopt...

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La semiología musical (o semiótica ) es el estudio de los signos en relación con la música en diversos niveles.

Descripción general

Siguiendo a Roman Jakobson , Kofi Agawu adopta la idea de que la semiosis musical puede ser introvertida o extrovertida; es decir, signos musicales dentro y fuera de un texto. [ 1 ] Agawu, entre otros, ha tratado de forma sugerente los "tópicos" o diversas convenciones musicales (como llamadas de trompa, formas de danza y estilos). La noción de gesto está empezando a desempeñar un papel importante en la investigación músico-semiótica.

Existen sólidos argumentos que sostienen que la música habita un ámbito semiológico que, tanto a nivel ontogenético como filogenético , tiene prioridad de desarrollo sobre el lenguaje verbal. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

Entre los autores que escribieron sobre semiología musical se encuentran Kofi Agawu (sobre teoría del tema, análisis schenkeriano ), Robert S. Hatten (sobre tema, gesto), Raymond Monelle (sobre tema, significado musical), Jean-Jacques Nattiez (sobre análisis taxonómico introvertido y aplicaciones etnomusicológicas), Anthony Newcomb (sobre narratividad), Thomas Turino (aplicando la semiótica de Charles Sanders Peirce ) y Eero Tarasti (considerado generalmente el fundador de la semiótica musical). Roland Barthes , semiólogo y pianista aficionado , escribió sobre música en algunos de los ensayos recopilados en Imagen, música, texto [ 10 ] y La responsabilidad de las formas [ 11 ] , así como en el ensayo «Torre Eiffel» [ 12 ] , aunque no consideraba la música como un sistema semiótico.

Los signos y significados en la música surgen esencialmente a través de las connotaciones de los sonidos y mediante la construcción social, la apropiación y la amplificación de ciertos significados asociados a estas connotaciones. La obra de Philip Tagg ( Ten Little Tunes , Fernando the Flute , Music's Meanings ) ofrece uno de los análisis más completos y sistemáticos de la relación entre las estructuras musicales y las connotaciones en la música occidental, especialmente la popular , la televisiva y la cinematográfica . La obra de Leonard B. Meyer en Style and Music [ 13 ] teoriza la relación entre las ideologías y las estructuras musicales y los fenómenos del cambio de estilo, centrándose en el Romanticismo como caso de estudio. Fred Lerdahl y Ray Jackendoff [ 14 ] analizan cómo la música se estructura como un lenguaje con su propia semiótica y sintaxis.

Véase también

Referencias

Fuentes

  • Agawu, Kofi (2008). La música como discurso: aventuras semióticas en la música romántica . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-020640-6.
  • Baroni, Mario (1983). "El concepto de gramática musical", traducido por Simon Maguire y William Drabkin. Análisis musical 2, n.º 2:175–208.
  • Barthes, Roland (1977). Imagen, música, texto , traducido por Stephen Heath. Nueva York  : Hill and Wang. ISBN 9780809057405,9780374521363.
  • Barthes, Roland (1982). «La Torre Eiffel». En Antología de Barthes , editada y con introducción de Susan Sontag , 236-250. Nueva York: Hill and Wang. ISBN 9780809028153,9780880290159,9780374521448.
  • Barthes, Roland (1985). La responsabilidad de las formas: Ensayos críticos sobre música, arte y representación , editado por Richard Howard . Oxford: Basil Blackwell; Nueva York: Hill and Wang. ISBN 9780809080755,9780809015221.
  • Lerdahl, Fred y Ray Jackendoff (1983). Una teoría generativa de la música tonal . Cambridge, Massachusetts: MIT Press .
  • Meyer, Leonard B. (1989). Estilo y música: teoría, historia e ideología . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226521527.
  • Middleton, Richard (1990). Estudiando la música popular . Milton Keynes y Filadelfia: Open University Press. ISBN 9780335152766(tela); ISBN 9780335152759(pbk).
  • Nattiez, Jean-Jacques (1976). Fundamentos de una semiología de la música . Colección Estética. París: Union générale d'éditions. ISBN 9782264000033.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1987). Musicología general y semiología . Colección Música /Passé/Présent. París: C. Bourgois. ISBN 9782267005004
  • Nattiez, Jean-Jacques (1989). Proust como músico , traducido por Derrick Puffett. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-36349-5(tela); ISBN 978-0-521-02802-8.
  • Semiótica 66 (1987). .
  • Stefani, Gino (1973). "Sémiotique en musicología". Verso 5:20–42.
  • Stefani, Gino (1976). Introducción a la semiótica de la música . Palermo: Sellerio editore.

Lecturas adicionales

  • Ashby, Arved (2004). «Intención y significado en la música modernista». En El placer de la música modernista , editado por Arved Ashby, ISBN 1-58046-143-3.
  • Jackendoff, Ray (1987). Conciencia y mente computacional . Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
  • Martín, Serge (1978). Le Langage musical: sémiotique des systèmes . Semiosis. París: Éditions Klincksieck. ISBN 2-252-02031-8.
  • Molino, Jean (1975). "Fait musical et sémiologue de la musique". Música en juego , núm. 17:37–62.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Música y discurso: hacia una semiología de la música , traducido por Carolyn Abbate de Musicologie générale et sémiologue (1987). Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-02714-5.
  • Tagg, Philip (2013). Los significados de la música . Nueva York y Huddersfield: MMMSP, 710 págs. ISBN 978-0-9701684-5-0(libro electrónico); ISBN 978-0-9701684-8-1(copia impresa).