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Música fúnebre

Witold Lutosławski durante su visita a Finlandia, 10 de marzo de 1965. Musique funèbre ( en polaco : Muzyka żałobna ; Música fúnebre o Música de duelo ) es una composición para ...

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Witold Lutosławski durante su visita a Finlandia, 10 de marzo de 1965.

Musique funèbre ( en polaco : Muzyka żałobna ; Música fúnebre o Música de duelo ) es una composición para orquesta de cuerdas del compositor polaco Witold Lutosławski , terminada en 1958.

Historia

Lutosławski comenzó a componer Musique funèbre a finales de 1954 y la completó en 1958. La obra está escrita para una pequeña orquesta de cuerdas compuesta por cuatro violines, dos violas, dos violonchelos y dos contrabajos. Su estreno tuvo lugar el 26 de marzo de 1958 en Katowice , a cargo de la Orquesta Nacional de la Radio Polaca bajo la dirección de Jan Krenz, quien encargó la pieza en honor a su dedicatario, Béla Bartók ( Harley 1998–2003 ) . Ese mismo año, tuvo una destacada interpretación en el Festival de Otoño de Varsovia ( Thomas 2005 , 90) . En 1959, ganó el Premio de la Unión de Compositores Polacos y el Primer Premio del Consejo Internacional de Compositores de la UNESCO .

Entre las actuaciones recientes se incluyen ( Anónimo, s.f. ) :

  • En febrero de 2026, fue interpretada por la Orquesta Hallé en el Bridgewater Hall de Manchester , Reino Unido, como parte de un programa de actuaciones con Jonny Greenwood y Daniel Pioro , de composiciones de Jonny Greenwood y Steve Reich . [ 1 ]
  • En 2014 se representó al menos doce veces en países como China (Hongzhou); Francia (París); Alemania (Berlín, Colonia, Hamburgo, Rostock); Reino Unido (Londres); y Estados Unidos (Chicago).
  • En 2013 (centenario de Lutosławski) se representó al menos veintinueve veces en quince países, entre ellos Austria (Viena); Finlandia (Helsinki); Francia (París); Alemania (Berlín, Colonia, Dresde, Erfurt, Leipzig, Múnich); Japón (Tokio); Luxemburgo (Luxemburgo); México (Guanajuato); Países Bajos (Ámsterdam); Polonia (Varsovia); Portugal (Belém); Eslovenia (Liubliana); España (Madrid); Suiza (Lucerna, Warth-Weiningen); Reino Unido (Londres, Inglaterra; Edimburgo, Escocia; Catedral de St Asaph, Gales); Estados Unidos (Cleveland, Filadelfia).

Estructura

Las primeras ocho medidas

La composición consta de un movimiento con cuatro secciones distintas marcadas por cambios de textura e instrumentación (a diferencia de cuatro movimientos distintos, que se caracterizan por líneas de doble compás y largos periodos de silencio). Estas cuatro secciones distintas son:

  1. Prólogo
  2. Metamorfosis
  3. Apogeo
  4. Epílogo

Tiene una duración aproximada de 13'30".

1. Prólogo

Típico de la música del siglo XX, la pieza utiliza un compás mixto, en este caso comenzando en 5/2 y luego cambiando durante un compás (barra) a 3/2 con un pulso constante de blanca (mínima) = 88. Dentro de este compás fluido, Lutosławski comienza presentando la idea dodecafónica principal de forma horizontal e inequívoca en el primer violonchelo [F↑B↓B ♭ ↑E↓E ♭ ↓A↓A ♭ ↑D↓D ♭ ↓G↓G ♭ ↑C]. Significativamente, la serie dodecafónica consta de solo dos intervalos: tritones y semitonos (descendentes) ( Thomas 2005 , 97) . Ambos intervalos están asociados con lamentos y temas funerarios. Lutosławski inicialmente trata la fila canónicamente , respondiendo a este dux con un viene en el segundo violonchelo, cuyo intervalo de tiempo es un tiempo (blanca, mínima) y el intervalo de altura es seis semitonos más alto.

2. Metamorfosis

Esta sección presenta una técnica que Lutosławski denominaría más tarde «forma en cadena», presente también en su «Passacaglia» del Concierto para orquesta. La forma en cadena describe una técnica en la que el compositor «entrelaza» dos líneas musicales independientes. En Metamorfosis, Lutosławski entrelaza tres líneas, un ejemplo temprano de lo que posteriormente llamaría «forma en cadena» ( Stucky 2013 ) . En cualquier caso, la serie del Prólogo experimenta doce transformaciones. La serie se presenta sucesivamente una quinta más baja según el círculo de quintas. La textura se vuelve más densa como resultado del uso cada vez más intenso de sonidos «extraños» que entrelazan estas notas, las cuales asumen el rol de un cantus firmus, con una gama de sonidos cada vez más amplia.

3. Apogeo

Aunque el apogeo es relativamente corto, con una duración inferior a un minuto y tan solo doce compases, resulta estructuralmente significativo. Consiste en una sucesión de 32 acordes dodecafónicos. Cabe destacar que «en acordes como estos, Lutosławski encontró la clave de su desarrollo futuro» ( Thomas 2005 , 97) . Con esto, Thomas se refiere a la futura predilección de Lutosławski por escribir acordes dodecafónicos que presentan configuraciones interválicas verticales sistemáticas. En cualquier caso, en esta pieza, el amplio registro se reduce gradualmente a una sola nota que da inicio a la sección final.

4. Epílogo

El canon dodecafónico de la primera sección aparece en esta sección final. Como movimiento final, sus cánones reflejan simétricamente los cánones del primer movimiento, honrando así claramente la preferencia de Bartók por este tipo de estructuras palindrómicas. La simetría se refuerza al invertir el orden de los cánones de la sección final con respecto a la primera sección ( Chłopecki s.f. ) .

Referencias

  1. ↑ "The Hallé Presents: Jonny Greenwood" . The Hallé . Consultado el 9 de marzo de 2026 .
  • Luego. (Dakota del Norte). " Witold Lutosławski: Editorial: Chester Música: Musique funèbre [Muzyka zalobna] (1958) ". MusicSalesClassical.com (consultado el 12 de noviembre de 2014).
  • Chłopecki, Andrzej (sin fecha). " Música fúnebre ", traducida por Agnieszka Wilga. The Witold Lutosławski Society, sitio web www.lutoslawski.org (consultado el 12 de noviembre de 2014).
  • Harley, James (1998–2003). " Witold Lutosławski: Lista de obras ". Centro de Música Polaca (consultado el 12 de septiembre de 2014).
  • Skowron, Zbigniew (2001). Estudios Lutosławski . Oxford y Nueva York: Oxford University Press.
  • Stucky, Steven (2013). " Ensayo: Lutosławski: Musique funèbre (1954-1958) ". Woven-Words.co.uk (consultado el 12 de noviembre de 2014).
  • Thomas, Adrian (2005). Música polaca desde Szymanowski . Nueva York: Cambridge University Press.

Lecturas adicionales

  • Peck, Robert. 2003. " Klein-Bottle Tonnetze " Music Theory Online 9, no. 3 (consultado el 7 de diciembre de 2014).
  • https://onpolishmusic.com/tag/muzyka-zalobna/
  • https://www.lutoslawski.org.pl/en/composition,49.html
  • http://woven-words.co.uk/essays/musique_funebre
  • http://www.musicsalesclassical.com/composer/work/7734