Mi propia prisión

My Own Prison es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Creed , lanzado en 1997. El álbum fue publicado de forma independiente por el sello discográfico de la banda, Blue Collar Records, el 14 de abril de 1997 y reeditado por Wind-up Records el 26 de agosto de 1997. El mánager Jeff Hanson emparejó a Creed con John Kurzweg , y My Own Prison fue grabado por $6,000, financiado por Hanson. La banda escribió varias canciones, tratando de descubrir su propia identidad, y en sus primeros días, los miembros tenían trabajos, mientras que el bajista Brian Marshall obtuvo un título. Creed comenzó a grabar música y lanzó el álbum por su cuenta, distribuyéndolo a estaciones de radio en Florida. La banda más tarde consiguió un contrato discográfico con Wind-up.

En el momento de la publicación de My Own Prison , Creed fue comparado con varias bandas, incluyendo Soundgarden (especialmente la era Badmotorfinger ), Pearl Jam , Alice in Chains , Hootie & the Blowfish , Metallica y Tool . Influenciada por el heavy metal y el rock de estadios de los años 70 , la música de My Own Prison ha sido descrita como grunge , post-grunge y " ligeramente heavy metal, ligeramente alternativo ". El álbum es mucho más pesado y orientado al grunge que el trabajo posterior de Creed. Sus letras incluyen temas como la adultez emergente , la identidad propia , el cristianismo y la fe, el pecado, el suicidio, la unidad, la lucha por prosperar en la vida, el pro-vida y las relaciones raciales en Estados Unidos. El vocalista Scott Stapp y el guitarrista Mark Tremonti dijeron que su adultez temprana inspiró letras de canciones como la canción principal y "Torn". Stapp se inspiró en la música de U2 (particularmente The Joshua Tree ), Led Zeppelin y The Doors . Influenciado por bandas de thrash metal como Metallica, Slayer , Exodus y Forbidden , Tremonti introdujo elementos musicales de heavy metal a la música de Creed.

Creed lanzó cuatro sencillos del álbum: la canción principal, "Torn", " What's This Life For " y " One ". A pesar de solo alcanzar el puesto número 22 en el Billboard 200 , la fuerte difusión radial impulsó a My Own Prison a convertirse en un éxito comercial. Todos los sencillos tuvieron éxito en la radio de rock en los Estados Unidos y, con la excepción de "One", tuvieron videos musicales que recibieron difusión en MTV . My Own Prison finalmente fue certificado séxtuple platino por la Recording Industry Association of America y, a partir de 2009, vendió más de 6.000.000 de copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . El álbum recibió críticas que iban de positivas a negativas, elogiando sus riffs de guitarra y música, pero criticando su similitud con las bandas grunge de los años 90.

Para el lanzamiento debut de la banda, el manager Jeff Hanson los emparejó con John Kurzweg , un amigo productor que, con su estilo de producción discreto y talentos como compositor y multiinstrumentista, sintió que era una gran opción. ^[1] El álbum, financiado por Hanson, fue grabado por $ 6,000. My Own Prison fue lanzado originalmente de forma independiente en el sello propio de la banda, Blue Collar Records, en 1997. Se distribuyó a las estaciones de radio de Florida, y su entusiasmo por el disco ayudó a vender 6,000 copias en los primeros dos meses solo en Florida. ^[1] El vocalista Scott Stapp dijo que a pesar de que la banda estaba tratando de encontrar su ritmo creativo, les tomó un tiempo descubrir su estilo musical. Dijo: "Recuerdo que después de que Mark, yo y los chicos escribimos nuestras primeras cinco o siete canciones y aún no habíamos encontrado nuestra identidad. Entonces escribimos una canción llamada 'Grip My Soul', que nunca grabamos ni publicamos, pero recuerdo que salí del ensayo de la banda y todos nos sentimos de la misma manera. Como, bien, nos encontramos a nosotros mismos. Descubrimos quiénes somos y luego, justo después de eso, fue cuando ' My Own Prison ' salió de nosotros". Añadió: "Si recuerdo correctamente, esas fueron esencialmente las siguientes 10 de las 13 canciones que escribimos después de ese momento inicial de 'encuentra tu identidad' que creo que todas las bandas tienen". ^[2] El guitarrista Mark Tremonti dijo que en los primeros días de la banda, él trabajaba como cocinero en Chili's y Stapp era cocinero en Ruby Tuesday's . El baterista Scott Phillips dirigía una tienda de cuchillos en un centro comercial y el bajista Brian Marshall era el único que no tenía trabajo y, según Tremonti, Marshall "también fue el único que terminó obteniendo su título antes de que todo estuviera dicho y hecho". ^[3] Cuando Creed consiguió un contrato discográfico, la banda recibió un adelanto y Tremonti dejó su trabajo y comenzó a trabajar durante unas tres semanas en la tienda de guitarras local y luego, después de eso, Creed comenzó a hacer giras. ^[3] My Own Prison fue lanzado originalmente a través de Blue Collar Records, pero fue remezclado por Wind-up Records y luego reeditado. Creed grabó la versión original del álbum en la casa de Kurzweg en Tallahassee, Florida . Para grabar el resto del álbum, fueron a Long View Farm en Massachusetts. ^[3]

My Own Prison es mucho más pesado y orientado al grunge que otros álbumes de Creed. ^[5] Sus temas líricos incluyen la identidad propia , el cristianismo, la fe, el pecado, el antiaborto y la anti - acción afirmativa . ^{[5] [6]} La música ha sido descrita como grunge, ^[7] [ 6 ^] post-grunge , ^{[8] [9]} metal alternativo , ^[10] y heavy metal . ^[11] Jon Parales de The New York Times comparó el álbum con la era Badmotorfinger de Soundgarden . También comparó la música con Hootie & the Blowfish y la canción "Unforgiven" con Metallica . ^[6] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "Creed no tiene un sonido original o distintivo; básicamente caen en la categoría de bandas posteriores a Seattle que moderan su grunge con una dosis de seriedad en vivo ". ^[8] En 1997, cuando My Own Prison sacó a la banda de la escena mainstream, Bradley Bambarger de Billboard escribió que Creed sonaba "desconcertantemente reminiscente de Alice in Chains ". ^[12] Justin Seremet del Hartford Courant escribió que Creed "es esencialmente Alice in Chains sin la mordacidad", comparando la voz del cantante Stapp con la del fallecido vocalista de AIC, Layne Staley . ^[7] Describió el álbum como "scrunge", que definió como "el nombre adoptado para los grupos que se subieron a la ola de Seattle con un par de éxitos y posteriormente desaparecieron: bandas como Silverchair , Sponge , Candlebox , etc." ^[7] En una reseña de My Own Prison , The Spokesman-Review describió a Creed como "ligeramente heavy metal, ligeramente alternativo ". ^[10] La New Rolling Stone Album Guide describió el disco como influenciado por el rock de estadio de los años 70 y escribió que incluye "pistas metálicas atronadoras y baladas arrolladoras ". ^[13] Phil Freeman de Stereogum escribió:

"La música de My Own Prison tomó ideas del grunge, que en ese momento ya había aparecido y desaparecido, y las filtró a través de hard rock más convencional y metal de estadios. Creed no estaba interesado en la energía del punk rock de Mudhoney o Nirvana , pero tomaban prestado mucho de Pearl Jam y Alice in Chains, cuyo estilo lúgubre encajaba naturalmente con el rugido de barítono de Scott Stapp. Sus ritmos eran lentos y pesados, especialmente en los sencillos, pero Mark Tremonti era un triturador total: el solo de guitarra en "Pity for a Dime" podría haber salido de un álbum de Dio , y temas del álbum como "Ode", "Unforgiven" y "Sister" tenían un pisotón agradablemente grueso. En cuanto a las letras, Creed era sencillo, poético, pero libre de abstracciones, un legado del amor de Stapp por los líderes serios como Jim Morrison y Bono ". ^[3]

Stapp estuvo fuertemente influenciado por el álbum de U2 The Joshua Tree , así como por The Doors y Led Zeppelin . ^[12] La banda fue comparada frecuentemente con Tool , Soundgarden y Pearl Jam , en respuesta a lo cual, Stapp dijo: "Podría ser peor. Podrían estar comparándonos con una banda de mierda de la que nadie ha oído hablar, en lugar de con la banda más grande de la década". ^[5] Del mismo modo, Tremonti afirmó: "No me molesta tanto. Son una de las mejores bandas que han surgido en los últimos 10 años". ^{[14] [12]}

El tema " What's This Life For " trata sobre un mejor amigo de Tremonti que se suicidó, y el guitarrista lo ha descrito como "una canción sobre el suicidio y los niños que buscan ese significado de la vida". ^[15] "One", un tema más pegadizo y optimista, ^[2] critica la supuesta falta de unidad de la sociedad. ^[16] "Torn", escrita por Tremonti, es autobiográfica. Antes del éxito de Creed, el guitarrista tuvo varios trabajos para pagar la universidad, incluyendo lavar coches y trabajar como cocinero. "Un día, llegué a casa del trabajo alrededor de las 3 de la mañana", dijo. "Estaba todo sucio y apestoso y odiaba mi vida, así que escribí una canción sobre cómo es ser un niño entre 18 y 23 años, cuando aún no te has graduado de la escuela y no sabes qué estás haciendo con tu vida". Añadió: "Se trata de lo difícil que es ese período de tiempo, cuando estás en la ruina, tienes que trabajar en dos empleos para ir a la escuela. Estaba en un momento difícil de mi vida, así que escribí una canción sobre eso". ^{[17] [14]}

Antes de lanzar el álbum en su propio sello independiente, Creed reclutó a Daniel Tremonti, el hermano de Mark, para que fuera su director creativo. Stapp describió a Daniel como un "tipo súper conmovedor con el corazón y el talento de un verdadero artista". Eligieron una foto que Daniel había tomado para una clase de fotografía como portada del disco. La imagen era de un hombre llamado Justin Brown, un amigo de la banda, que lo mostraba arrodillado sin camisa en una esquina con las manos sobre la cabeza. Stapp afirmó que la obra de arte "lo capturó hasta la médula" y que reflejaba el aislamiento, el conflicto y la tortura que lo impulsaban, así como ver esperanza y sentir que era como el hombre de la obra de arte, "que había sido golpeado pero ahora podía levantarse". Buscando tener un producto final de aspecto profesional, la banda adquirió un préstamo del padre del bajista Brian Marshall y fue a una empresa integral para empaquetar y fabricar el disco. Pidieron cinco mil copias y las llevaron a los principales puntos de venta en Tallahassee. Las cinco mil se vendieron en el primer mes. ^{[18] [19]}

La versión original de Blue Collar Records presentaba el logotipo original de la banda, una marca denominativa dentro de un círculo , situada en la parte superior derecha, justo encima de Justin Brown, con el título del álbum en la parte inferior. La versión Wind-up presentaba un logotipo de marca denominativa de la banda actualizado en una fuente Mason Serif Regular, ahora situada en la parte superior izquierda, con el título del álbum justo debajo, a la derecha. El logotipo actualizado de la banda se convertiría en su logotipo permanente, aunque la fuente eventualmente se volvería un poco más extendida en futuros lanzamientos.

Creed lanzó cuatro sencillos de My Own Prison : la canción principal en 1997, "Torn" a principios de 1998, ^[2] "What's This Life For" más tarde ese año y "One" a principios de 1999. ^[20] Los cuatro sencillos tuvieron éxito en la lista Mainstream Rock Tracks , y todos, excepto "Torn", también tuvieron un buen desempeño en Modern Rock Tracks . ^[20] Debido a que inicialmente no se vendieron en los Estados Unidos, los sencillos no fueron elegibles para el Billboard Hot 100 de EE. UU . Sin embargo, cuando se lanzó "One", esa restricción se levantó y la canción se convirtió en la primera de Creed en aparecer en las listas, alcanzando el puesto setenta. "My Own Prison" y "One" también lograron alcanzar los puestos 54 y 49 en el Billboard Hot 100 Airplay de EE. UU. , respectivamente. Los videos de los sencillos también recibieron difusión en MTV . ^[21] El lanzamiento de Blue Collar de My Own Prison fue el 14 de abril de 1997, ^[22] y la versión Wind-up salió el 26 de agosto de 1997. ^[23]

My Own Prison alcanzó el puesto número 22 en el Billboard 200 el 2 de mayo de 1998, permaneciendo en la lista durante 112 semanas. ^[24] El álbum también alcanzó el puesto número uno en la lista Heatseekers Albums el 8 de noviembre de 1997. ^[25] El 22 de enero de 2000, el álbum alcanzó el número uno en la lista Catalog Albums , permaneciendo allí durante 157 semanas. ^[26] My Own Prison fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America el 25 de agosto de 1998. Fue triple platino el 26 de febrero de 1999, 4× platino el 3 de noviembre de 1999, 5× platino el 4 de diciembre de 2000 y 6× platino el 26 de agosto de 2002. ^[27] El 2 de enero de 1998, MTV informó que el álbum había vendido 175.000 copias en los Estados Unidos. ^[5] El 18 de septiembre de 1998, The New York Times afirmó que My Own Prison había vendido 2.200.000 de copias a nivel nacional. ^[6] Time informó el 18 de octubre de 1999 que el disco había vendido casi 4.000.000 de copias. ^[28] El 3 de enero de 2002, la revista Rolling Stone escribió que, según Nielsen SoundScan , My Own Prison vendió 5.700.000 copias en los EE. UU. ^[29] My Own Prison fue certificado séxtuple platino por la Recording Industry Association of America el 26 de agosto de 2002, por vender 6.000.000 de copias. ^[30] En 2009, el álbum había vendido más de 6.000.000 de copias en los EE. UU., según Nielsen SoundScan. ^[31] My Own Prison vendió 15.000.000 de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los álbumes debut más exitosos de todos los tiempos. ^[32]

My Own Prison recibió críticas mixtas de los críticos. AllMusic escribió: "Creed no tiene un sonido original o distintivo, básicamente caen en la categoría de bandas post-Seattle que moderan su grunge con una dosis de seriedad de Live , pero funcionan bien dentro de sus límites. En el mejor de los casos, son una banda post-grunge sólida, que toca sus riffs con fuerza; en el peor, simplemente no tienen rostro. Los mejores momentos de My Own Prison sugieren que serán capaces de dejar atrás el anonimato post-grunge y desarrollar su propio sonido característico". ^[8] Trevor Miller de Music Critic describió el álbum como "en general, un excelente primer álbum". ^[33]

Jon Pareles de The New York Times , con un artículo titulado "El grunge se vuelve religioso, y no es bonito", criticó My Own Prison y escribió: "Dejando de lado las convicciones, la debilidad de Creed es su música. La imitación que hace la banda de Soundgarden alrededor de 1991 es torpe". ^[6] The Spokesman-Review escribió: "Me gusta el CD. Me gusta la banda, pero hay margen de mejora". ^[10] Justin Seremet del Hartford Courant criticó a My Own Prison , afirmando: "Así como los Warrants y Slaughters del mundo se quedaron mucho tiempo después de que su tipo de música se hubiera ido a la tumba, también lo hará Creed. Sigamos adelante, amigos". ^[7]

Todas las pistas están escritas por Scott Stapp y Mark Tremonti . ^[3]

Créditos adaptados de las notas del álbum. ^[37]

• "¿Para qué sirve esta vida?" apareció en la película de terror de 1998 Halloween H20: 20 años después . ^[55]
• "Bound and Tied" apareció en la banda sonora de la película de comedia de 1998 Dead Man on Campus . ^[56]
• "Pity for a Dime" apareció en la banda sonora de la película de televisión de 2000 Jailbait! ^[57]
• "My Own Prison" apareció en la película para televisión de 2002 Bang Bang You're Dead . ^[58]