Mi nación privada

My Private Nation es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de pop rock Train . Fue lanzado el 3 de junio de 2003. El álbum fue reeditado el 8 de febrero de 2005 como un set de doble disco CD+ DVD . El álbum cuenta con la certificación de Platino en Estados Unidos. ^{[ 1 ]} Es el último álbum de Train en el que participaron el bajista Charlie Colin y el guitarrista rítmico Rob Hotchkiss , quienes abandonaron la banda en 2003.

Se lanzaron tres sencillos de este álbum. El sencillo principal, " Calling All Angels ", fue un éxito en el top 20 del Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto #19, y fue un gran éxito en las listas Adult Contemporary y Adult Top 40. El sencillo incluyó las canciones "Fascinated", "For You" y "Landmine" como caras B, todas con composición de "Rob Hotchkins". ^{[ 2 ]} El segundo sencillo del álbum, " When I Look to the Sky ", también llegó al Top 100 y tuvo éxito en las listas Adult Top 40 y Adult Contemporary. El tercer sencillo, " Get to Me ", también fue una canción exitosa en la lista Adult Top 40, y el álbum en su conjunto ha sido certificado platino por la RIAA.

" I'm About to Come Alive " fue versionada en 2008 por el artista de música country David Nail , quien la lanzó como sencillo de su álbum debut del mismo nombre .

My Private Nation recibió críticas mixtas de la mayoría de los críticos musicales . ^{[ 4 ]} En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 61, basada en 6 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 4 ]} El editor de Allmusic, Thom Jurek, elogió las letras existenciales de la banda y la contribución del productor Brendan O'Brien al álbum, afirmando "la magnífica producción de múltiples capas de O'Brien [...] los matices cromáticos y las texturas de la psicodelia contemporánea están arraigados en el corazón de una ambiciosa banda de garage [...] él obtiene el sonido de cuán grande es realmente Train en un contexto que es tan auditivamente hermoso musicalmente como emocional y líricamente conmovedor". ^{[ 3 ]} Ken Tucker de Entertainment Weekly lo calificó como el "mejor trabajo de Train hasta ahora", elogiando las "graciosamente autocríticas letras" de la banda y el "atractivo superficial" de las canciones. ^{[ 5 ]} Sean Daly de The Washington Post señaló capas de "alegría ligera como una pluma" y " pop profundo y con guitarras al estilo Hallmark ", y destacó la actuación del vocalista Pat Monahan , "[él] se entrega por completo a cada letra y suena como una mezcla de Ed Kowalczyk de Live y Steve Perry de Journey ". ^{[ 11 ]} E! Online comentó que la banda "suena como unos Counting Crows mejorados (con un líder más soñador) y unos Wallflowers menos desafiantes ". ^{[ 4 ]} A pesar de escribir que "la voz de Pat Monahan puede ser un poco irritante y el material de Train a veces se desvía hacia el rango de Black Crowes Lite", el escritor del Chicago Sun-Times, Jeff Wisser, calificó el álbum como "una colección de gran sonido de pequeñas pero irresistibles delicias pop-rock", señalando "un seguro sentido de la composición y una sensibilidad pop bien refinada" en la composición. ^{[ 6 ]}

Q le dio al álbum tres de cinco estrellas y afirmó: "[Train] continúa aferrándose firmemente al rock de raíces de sus compañeros Matchbox Twenty y Counting Crows, mientras que su sincera musicalidad y arduo trabajo deleitarán a los fanáticos de ese tipo de música". ^{[ 4 ]} Jeff Puma de The Hartford Courant elogió a Train por su "sincero intento de un mensaje positivo", pero escribió: "El efecto, desafortunadamente, es sentimental, y Train parece un Counting Crows de pobres". ^{[ 7 ]} El escritor de Rolling Stone, Gavin Edwards, calificó a la banda como "lista para la radio, profesional y completamente aburrida", comentando que "Las canciones de ritmo rápido son peores que las baladas, y los intentos de descaro lírico son aún peores que los clichés sentimentales". ^{[ 10 ]} Glenn Gamboa de Newsday encontró el estilo "algo rockero" de la banda "dolorosamente predecible" en la mayoría de las canciones, pero afirmó: "Las últimas tres canciones - la de estilo Oasis 'Your [Every] Color', la balada poderosa con aires ochenteros 'Lincoln Avenue' y la hermosa 'I'm About to Come Alive' - finalmente cumplen la promesa insinuada en las siete canciones anteriores y en la mayor parte de los dos álbumes anteriores, de hecho". ^{[ 9 ]} A pesar de llamarlos "todavía esencialmente Matchbox Twenty Jr.", el escritor del Los Angeles Times, Steve Hochman, comentó que la banda "amplía su menú más allá de lo convencional, con algo de juego en las letras y la música, y el productor Brendan O'Brien ayudando a aportar algo de imaginación a los arreglos". ^{[ 8 ]}

Edición estadounidense

• Patrick Monahan  – voz principal , percusión
• Jimmy Stafford  – guitarra solista , coros , mandolina
• Scott Underwood  – batería , teclados , piano, programación, percusión
• Charlie Colin  – bajo , guitarra rítmica, coros
• Rob Hotchkiss  – guitarra rítmica, bajo, piano, coros (6–11)

• Mi nación privada en Discogs
• Mi nación privada en Metacritic