Mykhaylo Berkos

Mykhailo Andrіyovich Berkos ( en ucraniano : Михайло Андрійович Беркос ; 3 de septiembre de 1861 en Odesa – 20 de diciembre de 1919 en Járkov ) fue un artista ucraniano de origen griego. ^{[ 1 ]} Trabajó principalmente en el género del paisaje y recibió una importante influencia del impresionismo europeo . ^{[ 2 ]} Pintó al óleo y a la acuarela. ^{[ 1 ]} En sus obras, a menudo abordó temas como la naturaleza ucraniana. ^{[ 2 ]}

Berkos nació el 3 de septiembre de 1861 en Odesa . ^{[ 3 ]} Su padre, Andrey Ignatievich Berkos, súbdito de Grecia , trabajaba en la empresa Bellino Fender ; su madre, Martha Ivanovna, provenía de una familia noble rusa. ^{[ 4 ]} La familia vivía en su casa en Pushkinskaya. ^{[ 4 ]}

Mykhailo Berkos estudió pintura por primera vez en la Escuela de Dibujo de Odesa, graduándose en 1877. ^{[ 1 ]} Luego continuó su educación en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo , donde estudió de 1878 a 1889 en el taller de Mikhail Clodt y Volodymyr Orlovsky . ^{[ 1 ]} Obtuvo una medalla de plata pequeña y una grande (1884–1886), una medalla de oro pequeña por la pintura Vista de uno de los parques más antiguos de San Petersburgo (1887), una medalla de oro por la pintura Paisaje. Bosque en el pantano (1888). ^{[ 1 ] [ 3 ]} Durante las vacaciones viajó a Járkov con otros artistas y pintó paisajes, en particular el boceto Amapolas llenas (1885). ^{[ 3 ]} En 1889, se graduó de la academia con el rango de artista de primera clase y el derecho a viajar al extranjero a expensas del Estado (pensión). ^{[ 3 ]}

De 1890 a 1893, Berkos, como becario de la Academia, viajó por Europa, estudiando el arte de museos en Francia , Alemania , España , Italia y Suiza . ^{[ 3 ]} Pintó mucho, perfeccionó su técnica y fue influenciado por el impresionismo y la pintura al aire libre . ^{[ 3 ]} Tras la expiración de su beca, Berkos vivió un tiempo en San Petersburgo y presentó sus pinturas en exposiciones de sociedades de artistas. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

En la segunda mitad de la década de 1890, se mudó a Járkov. ^{[ 3 ]} Vivió en un suburbio de Mala Danylivka con la viuda del general, María Reinicke. ^{[ 4 ]} Allí realizó bocetos, entre los que se conservan Invernaderos (1895) y Paisaje con una iglesia (1897). ^{[ 3 ]} Desde 1904 impartió clases en la escuela de dibujo de Járkov. ^{[ 1 ]}

Por iniciativa de Berkos en 1912 se inauguró la Escuela de Arte de Járkov, donde hasta 1917 fue uno de los profesores más destacados. ^{[ 4 ]} Berkos se esforzó mucho por enriquecer la colección del primer Museo de Arte e Industria de Ucrania. ^{[ 4 ]} A principios de la década de 1900 trabajó en la sección literaria y artística de Járkov. ^{[ 4 ]} Como presidente de la Sociedad de Artistas de Járkov desde 1906, realizó una gran labor de promoción del arte ucraniano. ^{[ 3 ]} En 1907 participó en la decoración de interiores del edificio del Zemstvo de Poltava en estilo Art Nouveau ucraniano. ^{[ 3 ]}

En 1900 se exhibió en la Exposición Universal de París. ^{[ 1 ]} En 1906 y 1908 se realizaron exposiciones individuales de Berkos en Járkov; también hubo una exposición de obras de los artistas de Járkov Serhii Vasylkivsky y Mykhaylo Berkos en 1911 en Kiev . ^{[ 4 ]} Murió de tifus el 20 de diciembre de 1919 en Járkov. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Las obras de Berkos se presentaron en exposiciones-concursos y exposiciones-ventas de la Academia de Artes (1890, 1892-1894), la Sociedad de Artistas de San Petersburgo (1894-1903), sociedades de acuarelistas rusos (1894-1898, 1900-1905, 1907, 1910, 1914), artistas del sur de Rusia, pintores de Járkov (1893, 1894, 1912, 1914-1917), la Exposición de toda Rusia en Nizhni Nóvgorod (1896), la Exposición Universal de París (1900). ^{[ 3 ]}

En 1906 y 1908 se organizaron exposiciones individuales del artista en su época (Museo de Arte e Industria de Járkov); también hubo una exposición de pinturas de Serhii Vasylkivsky y Mykhaylo Berkos en 1911 en Kiev. ^{[ 3 ]}

En octubre de 1938, la Galería Nacional de Járkov exhibió alrededor de 120 pinturas creadas por el artista entre 1890 y 1919. También se realizaron exposiciones de sus pinturas en el Museo de Arte de Járkov en 1962, 1990 y 1996. La exposición « Maestros destacados del paisaje ucraniano» de 1990 presentó 28 pinturas y tres dibujos procedentes de colecciones privadas y del museo. ^{[ 3 ]}

Casi todas las obras de Berkos que se encontraban en su casa (350 pinturas y bocetos) tras su muerte fueron quemadas por su esposa. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Sin embargo, sus obras se han conservado en colecciones de museos en Járkov, Kiev, Moscú , San Petersburgo, Uliánovsk , Stavropol , Alupka , Osetia del Norte , Alemania, Francia y Suiza. ^{[ 3 ]}

El tema principal del arte del artista a lo largo de su carrera fue el paisaje ucraniano, las características específicas de la naturaleza, la naturaleza de la vegetación. ^{[ 3 ]} A Berkos le encantaba pintar durante la floración. Las calles de los pueblos con casas blancas y árboles frondosos, los campos floridos de lino y trigo sarraceno eran sus motivos favoritos: pinturas Lino en flor (1893), Trigo sarraceno en flor (1894), Julio. Amapolas en flor (1913), Manzano en flor (1919). Sus bocetos Amapolas en plena floración (1885), El valle , Lino (1893) destacan por su completitud, la racionalidad de la composición, la frescura del color y su especial refinamiento. ^{[ 3 ]} Particularmente notable es un pequeño cuadro de Berkos del Museo de Arte de Járkov , de 47 x 66  cm, llamado "Budyaki". El cuadro, como la mayoría de las obras del maestro, cautiva la mirada, ¡tanta vida como la que aún se puede encontrar en estas hierbas secas! Siguiendo el principio impresionista de que «debe haber rastros de cómo se hizo en la pintura», el maestro utiliza pinceladas densas, redondeadas y punteadas, que crean una superficie vibrante y fluctuante, donde la luz del sol brilla a través de una cálida sombra dorada sobre un fondo ligero y etéreo. En el Museo Ruso de San Petersburgo se encuentra la vívida obra de naturaleza de M. Berkosa, «Arroyo». La pintura mide 120 x 177  cm, es un óleo y fue realizada en 1889.

Paisajes Roma y Sorrento (1899) capturan la coloración romántica de tiempos pasados ​​mediante la reproducción de un cielo azul puro, un sol brillante, ricos matices de verde en los altos árboles y una pintura fluida similar al esmalte. Boceto Refugio. Amalfi (1899) fue representado de manera ligera e improvisada; es una pintura elegante, impregnada de un movimiento dinámico. ^{[ 3 ]}

La estructura cromática del paisaje Invierno (1907), pintado en la región de Poltava, fue diseñada en una paleta de azul y blanco con destellos de rosa y una elaborada decoración. En sus paisajes, la representación del rincón habitual, sobre todo Sloboda Ucrania, se convierte en una imagen generalizada de Ucrania. En su obra Calle en Uman (1895), la imagen de un pueblo provincial ucraniano, sus caminos polvorientos, calles sinuosas, casas destartaladas y cúpulas de iglesias se reflejan con gran autenticidad. ^{[ 3 ]} El mundo que Berkos transmite brilla con un torrente de sol, luz y color.

Pintando con rapidez, cada cuadro encierra su propio descubrimiento cromático. Existe un fenómeno conocido como la «visión absoluta» del artista. Entre las «preferencias estacionales» del maestro se encuentran el verano y la primavera, época de exuberante floración. Con sus aspiraciones hedonistas , el artista busca representar el mundo en su totalidad y con todo su esplendor. Inspirándose aparentemente en los fondos de Renoir y Monet , empleó sus brillantes y multicolores tonalidades. Berkos recrea la sensación de un paseo por un jardín florido, bañado por la luz del mediodía.

• Енциклопедія українознавства. У 10-х томах. / Головний редактор Володимир Кубійович. — París; Нью-Йорк: Молоде життя, 1954—1989.
• M. A. Беркос. С. M. Ткаченко. P. О. Левченко. Живопис, графіка. Catálogo. — Харкив, 1991.
• Харківська пейзажна школа: остання чверть ХІХ — початок ХХ століття. — Київ: «Родовід», 2009.