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Myrthen ( Mirtos ), Op . 25, es un ciclo de canciones compuesto en la primavera de 1840 por Robert Schumann . Sus 26 Lieder fueron escritos como regalo de bodas para su prometid...

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Myrthen ( Mirtos ), Op . 25, es un ciclo de canciones compuesto en la primavera de 1840 por Robert Schumann . Sus 26 Lieder fueron escritos como regalo de bodas para su prometida, Clara Wieck , y se los entregó la víspera de su boda, que tuvo lugar el 12 de septiembre de ese año. El ciclo fue publicado ese mismo mes, con una dedicatoria a Clara, en cuatro libros por la editorial Kistner en Leipzig , donde residía la pareja.

Los textos son poemas de diversos autores, entre ellos ocho de Robert Burns , traducidos al alemán por el poeta Wilhelm Gerhard , y varios de Friedrich Rückert , Johann Wolfgang von Goethe y Heinrich Heine . El ciclo se publicó originalmente en una versión para voz aguda, pero ha sido interpretado por cantantes de todos los timbres , a veces alternando entre un hombre y una mujer.

La canción que abre el ciclo, "Widmung" (Dedicación), es la más conocida. Considerada una profunda expresión de devoción conyugal, era una de las favoritas de Clara Schumann entre los Lieder de su esposo.

Composición

Myrthen fue producto del « año de la canción » de Schumann en 1840. [ 1 ] El 23 de enero anotó una versión temprana de su composición de «Du bist wie eine Blume» de Heine, la primera canción registrada en su Berliner Liederbuch , y que finalmente se publicaría como la número 24 del ciclo. A esto le siguieron notas para varias canciones que más tarde formarían parte de otros ciclos de canciones. Rebecca Grotjahn escribe que «la idea de unir las canciones en un ciclo [parece] haber surgido gradualmente». [ 2 ] También señala que probablemente las canciones fueron originalmente organizadas en libros por su libretista: «las canciones publicadas más tarde como Myrthen estaban... concebidas como un libro de canciones sobre Goethe , un libro sobre Burns y dos libros de canciones sobre diversos poetas». [ 3 ] Solo después de que la gran mayoría de las canciones de Myrthen estuvieron terminadas, Schumann comenzó a finales de la primavera de 1840 a considerar la publicación como un ciclo tanto para esta obra como para el Liederkreis , Op. 39. La división en cuatro libros parece haber sido la intención desde el principio, no solo en vista de consideraciones pragmáticas de logística de publicación, sino también como una ayuda para la estructura cíclica de Myrthen . Pero incluso después de que se decidió este enfoque, Schumann cambió el orden de las canciones varias veces. [ 1 ]

El 7 de marzo de 1840, Schumann ofreció Myrthen a su editor Kistner. Escribió que pretendía que aparecieran impresas como regalo de bodas en forma de ciclo de canciones en cuatro libros. [ 4 ] El título hace referencia a los mirtos, tradicionalmente parte del atuendo de una novia. [ 5 ] El 1 de agosto, una sentencia judicial dio a Clara y Robert permiso para casarse, tras una larga batalla legal en la que el padre de la novia, Friedrich Wieck, había impugnado amargamente su unión. [ 1 ] Schumann le regaló a Clara un ejemplar opulentamente decorado de la primera edición de Myrthen en la víspera de su boda. [ 6 ] La dedicatoria impresa "A su amada novia" aborda no solo esta ocasión privada, sino también el asunto público de la legalidad de su matrimonio; Schumann estaba ansioso por dar a conocer la decisión del tribunal. [ 1 ] Con la publicación de Myrthen , escribe Grotjahn, Schumann no solo se posicionó como "un hombre inspirado para crear por el amor gozoso"; Con el título simbólico de la obra, pretendía demostrar tanto su éxito como hombre de negocios como su éxito como artista creativo. [ 7 ] Schumann le regaló la colección a Clara en vísperas de su boda, que tuvo lugar el 12 de septiembre de ese año. El musicólogo Eric Sams preguntó en su libro, Las canciones de Robert Schumann , "¿qué novia ha recibido un regalo de bodas mejor?". [ 8 ]

Estructura

Clara Wieck en 1839

En muchos estudios musicológicos, se ha considerado que los Myrthen carecen de la estructura sistemática que caracteriza a un ciclo. [ 9 ] Karl H. Wörner los llamó "una colorida corona abundante en flores individuales" que, sin embargo, no tienen una idea unificadora. [ 10 ] Peter Gülke lo considera más una "colección de canciones... que un ciclo coherente" y percibe que detrás del ciclo hay una "motivación privada" más poderosa que el objetivo de un arte bien unificado: a saber, que Schumann "necesitaba las canciones para acercarse cada vez más a su esposa". [ 11 ] Asimismo, Arnfried Edler encuentra que el título Myrthen se relaciona solo con el propósito funcional del ciclo como una especie de dote para Clara, el carácter principalmente personal de las canciones subrayado por títulos como "Widmung" (Dedicación) y "Zum Schluss" (Al final), que tienen relaciones proverbiales con la oportunidad y la buena fortuna. Según un dicho alemán, Das beste kommt zum Schluss (lo mejor viene al final). [ 12 ]

Estas opiniones se fundamentan en gran medida en la comprensión del ciclo de canciones como una forma musical que prioriza los textos de las canciones y vincula la coherencia del ciclo a la unidad de sus textos. Se supone que Schumann logró dicha unidad en el Eichendorff Liederkreis , el Dichterliebe y otros ciclos construidos de manera similar. Grotjahn argumenta que, tras sus ciclos para piano de la década de 1830, Schumann experimentó con diversos arreglos de ciclos de canciones, comenzando a más tardar en 1840; y que los Myrthen , tal como se publicaron, eran testimonio de solo uno de los varios intentos previos de Schumann por integrar muchas canciones fragmentadas en una estructura cíclica bien definida. Además, sostiene que la composición de un ciclo de canciones comienza con la composición de poemas, por lo que Schumann debería ser considerado el autor del texto de los Myrthen incluso más extensamente que en sus otros ciclos . [ 13 ]

Grotjahn escribe que «los Myrthen no son simplemente una serie de 26 canciones, sino cuatro libros de canciones relacionadas entre sí por sus estructuras». [ 14 ] Los libros 1, 2 y 3 contienen seis canciones cada uno, mientras que el libro 4 contiene ocho, aunque es más corto que los demás. Cada libro contiene canciones con textos de tres o cuatro poetas, y cada uno se cierra con un par de canciones de un solo poeta. [ 15 ] [ 1 ] Al diseñar cosas como esta, Schumann organiza las canciones de Myrthen en grupos característicos en los que surge la unidad formal en los pares complementarios y contrastantes resultantes. [ 1 ] [ 15 ]

En su contenido temático, casi todas las canciones tratan temas contemporáneos de la relación de Robert y Clara, como el anhelo, los dolores de los amantes, el matrimonio y la maternidad. En su esencia, sin embargo, el ciclo se mantiene unido por sus temas generales de arte, libertad y amor, apropiados por las circunstancias de la vida de los Schumann, pero con un significado que trasciende las circunstancias. Grotjahn escribe: "las canciones no solo se relacionan con las circunstancias de Schumann en ese momento —su boda inminente y sus antecedentes problemáticos— sino que también ofrecen una imagen general de su personalidad artística". [ 16 ] Esta imagen se transmite en cifrados privados y códigos musicales, típicos de las composiciones de Schumann, totalmente comprensibles solo para la pareja de amantes, y algunos probablemente solo para el propio compositor. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] A lo largo de Myrthen , Schumann trabaja los temas en ligeras variaciones entre sí en canciones correspondientes y pares de canciones. De manera similar, en su tratamiento de la tonalidad trabaja para crear conexiones y simetrías en la música; por ejemplo, mediante el empleo de tonalidades relacionadas con La bemol , en la que comienza y termina la obra, mediante una larga y constante digresión a tonalidades sostenidas en canciones que caen en la mitad de la obra, y mediante cambios de tonalidad a través de quintas y terceras; su enfoque motívico significaba que frecuentemente fusionaba la coda de piano perteneciente a una canción con el comienzo de la siguiente, resultando en algunos casos cadenas de varias canciones relacionadas que fluían continuamente una hacia la siguiente. [ 20 ] [ 21 ]

Tabla de canciones

Libro 1

«Widmung», la primera canción de Myrthen , trata uno de los temas centrales del ciclo: el amor. [ 22 ] El texto fue compuesto por Friedrich Rückert , aunque Schumann le hizo modificaciones, cambiando el título para dirigirse directamente a la destinataria, Clara. También duplicó tanto la primera como la última estrofa para que la canción se ajustara a una estructura ABA. «Widmung» establece La bemol como la tonalidad principal del ciclo. El acompañamiento de piano se compone de acordes rotos duplicados en octavas, con ritmos con puntillo característicos de Schumann. La segunda estrofa presenta un cambio de tonalidad de La bemol a Mi mayor; en ella, el acompañamiento se sustituye por figuraciones de tresillos con acordes repetidos. [ 22 ]

Esta canción es la más conocida del ciclo, [ 6 ] y figuraba entre las canciones favoritas de Clara Schumann de su esposo. [ 23 ] Se la considera una profunda expresión de amor y devoción conyugal, con un texto que resume el significado de todo el poema. [ 23 ] La canción aparece de forma destacada en la película Song of Love , una ficción sobre el matrimonio de los Schumann. [ 24 ] Se han realizado varias transcripciones famosas de esta canción, incluyendo una especialmente popular de Liszt , su S. 566, realizada entre 1846 y 1847 y publicada por Kistner en 1848. Es su arreglo más popular para piano y una de sus obras más interpretadas. [ 25 ]

"Freisinn", cantada por el tenor Mirko Guadagnini

Una idea melódica que aparece en la coda de piano de «Widmung» se reutiliza en la siguiente canción, «Freisinn» (Espíritu libre), compuesta a partir de un poema de Goethe . [ 26 ] Su tonalidad de Mi bemol está relacionada con el La bemol de «Widmung» , y su material está conectado motívicamente con el de «Widmung». Sobre esta base, se las considera un par, en el que no solo se expone el tema del amor, sino también el concepto de Schumann del artista como un hombre «inspirado y liberado por el amor». [ 27 ]

Este tema del amor se explora con mayor profundidad en "Der Nussbaum", con texto de Julius Mosen . Se trata de una canción de composición continua con acompañamiento de piano en figuras ondulantes de semicorcheas; a lo largo de la pieza, las suspensiones de sexta dominante añaden un característico sabor armónico. La tonalidad es Sol, la mediante del Mi bemol de "Freisinn" . Heinemann describe la canción: "Representa un nogal en flor. Para una muchacha en la suave brisa veraniega, el árbol inspira pensamientos de una relación íntima que no se atreve a admitir; y así se revela la perspectiva del matrimonio". [ 28 ] La sencilla línea melódica se asocia con los arpegios del piano que representan la brisa en el árbol. [ 29 ]

La primera composición del ciclo, «Jemand» (n.º 4), basada en un poema de Burns, es de forma libre, una canción de carácter íntimo pero también apasionado, caracterizada por silencios, cambios de tempo repentinos y pasajes recitativos. Prácticamente cada una de las diez apariciones de la palabra Jemand (alguien) se interpreta con una suspensión distinta. Schumann retoma el léxico armónico de «Der Nussbaum» al musicalizar la última aparición de la palabra, cantada con una sexta suspendida.

Schumann cierra el primer libro del ciclo con la musicalización de dos poemas de Goethe, cuyo título colectivo, Aus dem Schenkenbuch, se debe a su selección del «Libro del copero», una de las doce partes que constituyen el Diván de Oriente Próximo . La primera canción, «Sitz' ich allein» (n.º 5), es de composición continua. Su compacidad formal la convierte en la más corta del ciclo. Su texto reflexiona sobre la experiencia de un bebedor solitario y aborda ideas relacionadas con el amplio tema de la libertad que recorre el ciclo. La libertad formal de Schumann en esta canción se manifiesta en el cambio repentino, en el décimo compás, de la tonalidad de Mi y el compás principal de 2/4 a Do y 6/8 . Esta pausa dura solo cuatro compases, antes de que se restablezcan la tonalidad y el compás originales para una recapitulación de la frase inicial de la canción, que se acorta y se repite hasta el final para crear un efecto de eco.

Mi es la dominante de La menor, la tonalidad inicial de la segunda de las canciones del Schenkenbuch , "Setze mir nicht, du Grobian" (n.º 6). El texto de esta canción también trata sobre la bebida, pero aquí se dirige directamente al copero epónimo del libro de Goethe, al que se dirige como Du lieblicher Knabe (Muchacho encantador). Posiblemente Schumann buscó en esta canción crear una distancia irónica entre él y las experiencias homoeróticas de su pasado, con la mente puesta en su próximo matrimonio con Clara. Las vigorosas síncopas de la sección A y el enfático pedal de la mano derecha en Mi al comienzo tienen una cualidad exagerada que coincide con el rechazo del hablante hacia el Grobian (el patán). Del mismo modo, el cambio de la sección B a la tonalidad mayor paralela cuando el hablante invita al "futuro copero" a entrar es casi empalagoso. El último verso del poema, Jeder Wein ist schmackhaft und helle (Cada vino es sabroso y brillante), hace una alusión plausible a la bisexualidad y va seguido en la composición de una enérgica coda para piano.

Libro 2

Schumann centra el segundo libro del ciclo en torno a dos poemas de Goethe y Rückert. Además de la canción inicial con texto de Heine, incluye una adaptación de «El lamento de la viuda de las Tierras Altas» de Burns. Es la primera de una serie narrativa, continuada en el tercer libro, de canciones de Burns sobre la vida en las Tierras Altas, aunque esta canción es inusual entre ellas, ya que trata sobre la muerte. Schumann utiliza relaciones tonales para vincular esta parte del ciclo con secciones posteriores. Las tonalidades de las canciones 3 a 7 son: Sol mayor, Mi menor, Mi mayor, La menor/La mayor y Fa mayor. Un esquema de tonalidades casi idéntico aparece en las canciones 17 a 23, en el tercer y cuarto libro. [ 30 ]

El segundo ciclo se abre con «Die Lotosblume» (n.º 7), la primera composición del ciclo basada en un poema de Heine. El poema trata principalmente sobre la añoranza silenciosa, pero también aborda lo erótico. La canción está compuesta de principio a fin, pero Schumann musicaliza cada verso del poema en una sola frase de dos compases, con cierta regularidad rítmica. La composición de la primera estrofa comienza con una declaración en los compases 2-3, un motivo cuyas notas Sams identifica como una clave musical para Clara, donde las letras no diatónicas L y R sustituyen a las notas vecinas: C, B ♭ , A, G♯ , A. [ 31 ] Pero la modulación de la segunda estrofa en los compases 9-10, desde la tonalidad dominante de Do mayor a La ♭ mayor, señala «el paso de la luna cortejadora a la isla de la mediante, marcado no solo por [el cambio de] tonalidad sino también por la desaparición del bajo». [ 32 ]

La línea inicial de «Talismane» (n.º 8), Gottes ist der Orient! («¡Orient es de Dios!»), está musicalizada con las notas de una tríada de do mayor. Eric Sams conjetura que este motivo, cantado y luego repetido por el piano, es una clave musical del propio Schumann. [ 33 ] La canción está marcada como Feierlich, nicht zu langsam (Solemn, nicht zu langsam, solemne, no demasiado lento); es una musicalización de las tres primeras estrofas de otro poema del West-östlicher Divan de Goethe , cuyo texto tiene su origen en una sura del Corán ; Schumann musicalizó los mismos tres versos de nuevo en su ciclo coral Vier doppelchörige Gesänge . La inclusión de la canción en los Myrthen se debe posiblemente a su tercer verso, que trata temáticamente sobre la creación del arte y el amor constante de Dios:

Mich verwirren will das Irren, Doch du weisst mich zu entwirren. Wenn ich handle, wenn ich dichte, Gib du meinem Weg die Richte!

Mis errores me desconcertarían, pero Tú sabes cómo desenredarme. Cuando actúo, cuando compongo poesía, ¡ Muéstrame el camino correcto!

El «Lied der Suleika» (n.º 9) toma su texto del West-östlicher Divan , pero es uno de los pocos poemas de esa colección que probablemente no fue obra original de Goethe, sino de Marianne von Willemer , actriz, cantante y conocida de Goethe en Frankfurt. [ 34 ] El poema es un tratamiento íntimo de la fuerza de la poesía y la canción de amor. La canción de Schumann en forma estrófica musicaliza cada estrofa con la misma melodía, aunque la estrofa final está modificada. Schumann musicaliza las palabras de la primera estrofa: «Lied, empfind' ich deinen Sinn!» («¡Canción, puedo sentir tu significado!»); Sams identifica este motivo como un criptograma para Clara. [ 35 ] El cromatismo del motivo también se evidencia en la coda de piano. [ 35 ] La línea vocal se refleja en el piano, como un reflejo del amante ausente mencionado en el texto. [ 36 ]

«Die Hochländer-Witwe» (n.º 10), que musicaliza una traducción de un poema de Burns, utiliza el inusual compás de 6/16 . Su tonalidad es mi menor. El poema describe el destino de una viuda marginada que lo ha perdido todo, lo que resalta vívidamente los Lieder que la rodean y deja la narrativa de las Tierras Altas sin resolver hasta el tercer libro del ciclo .

El libro termina con dos poemas de Rückert, Lieder der Braut (Canciones de la novia, n.° 11 y 12). Normalmente se asignan a una cantante cuando el ciclo es interpretado por dos cantantes. [ 8 ] La voz femenina de los poemas sugiere la perspectiva idealizada de Clara. La primera canción, "Mutter, Mutter! Glaube nicht" (n.° 11) está marcada como Andantino y Sehr innig . Su compás es 2/4 , su tonalidad Sol mayor, y emplea la forma estrófica. En el poema, una novia le asegura a su madre que su amor por ella solo se ha profundizado por el amor que siente por su novio. En el piano, una plácida progresión de acordes se desarrolla bajo el acompañamiento de semicorcheas en la mano derecha.

El segundo de los Lieder der Braut , "Lass mich ihm am Busen hangen" (n.º 12), tiene la misma indicación de compás y tonalidad que el primero. A partir del poema de una sola estrofa de Rückert, Schumann compone una canción en forma estrófica; el comienzo de la segunda estrofa se encuentra en la repetición de la palabra Enden del poema , y ​​es anunciado por un acorde de séptima disminuida en el piano y una fermata. La canción es introducida en el piano por una declaración de la melodía del verso inicial, Lass mich ihm am Busen hangen ("Déjame descansar sobre su pecho"); este verso se repite al final de la canción en los compases 29-32 y la canción termina con una frase de respuesta en el piano que refleja el ritmo y la forma de la melodía. Con las notas finales del piano, la voz reaparece con las palabras Lass mich .

Libro 3

El tercer libro consta de seis canciones, todas ellas basadas en poemas traducidos de autores en lengua inglesa. Comienza con «Hochländers Abschied» (n.º 13), que musicaliza una traducción de Gerhard del poema de Burns «The Highlander's Farewell». Describe la vida en las Tierras Altas y la tristeza de la despedida. La composición de Schumann es una canción estrófica en si menor, aunque tres estrofas están en si mayor. La introducción, el interludio y la coda para piano son idénticos.

El libro se cierra con dos poemas de las Canciones venecianas de Moore , con un contenido algo erótico: «Leis' rudern hier, mein Gondolier!» (¡Rema suavemente aquí, mi gondolero!, n.º 17) y «Wenn durch die Piazzetta» (Cuando atravieses la piazzetta, n.º 18). [ 9 ]

Libro 4

El Libro 4 comienza donde terminó el Libro 3, con un par de poemas, ahora de Burns. «Hauptmann's Weib» (n.º 19) ilustra las acciones del guerrero de forma dramática en las secciones exteriores de una forma ternaria, mientras que la sección central repite un motivo melancólico en el piano. [ 37 ]

La siguiente pieza, «Weit, weit» (n.º 20), retrata con expresividad lírica el deseo de una mujer por un amante ausente. Esta sencilla canción estrófica alcanza su clímax expresivo únicamente en el postludio de piano posterior a la tercera estrofa. [ 37 ]

El poema de Heines "Du bist wie eine Blume" (Eres como una flor, n.º 24) es uno de los poemas que más veces se han musicalizado, y "uno de los mejores de Schumann". [ 8 ]

Las dos últimas canciones se basan de nuevo en obras de un mismo poeta, Rückert, el mismo que en la primera canción, «Widmung». [ 9 ] «Aus den östlichen Rosen» (De las rosas orientales, n.º 25) está tomada de un ciclo titulado Oestliche Rosen (Rosas orientales), que el poeta tituló «Ein Gruss an die Entfernte». [ 8 ] «Zum Schluss» (Hasta el final, n.º 26) contrasta la situación incompleta en la tierra con un amor ideal en el Cielo. La tonalidad es La bemol mayor, como en la canción inicial, cerrando un círculo. La última canción lleva la dedicatoria: «Aquí... te he tejido una guirnalda imperfecta, hermana, novia!». [ 9 ]

Grabaciones

Las grabaciones completas de Myrthen incluyen, entre otras, las que se enumeran a continuación: [ 38 ]

Abundan las grabaciones de selecciones individuales de Myrthen , pero las grabaciones completas del ciclo son raras. [ 8 ] De las diez grabaciones completas listadas, siete dividen las canciones entre un cantante masculino y uno femenino, como lo permite el subtítulo abierto del ciclo, "Para cantante y pianoforte", aunque la grabación de Mathis y Fischer-Dieskau fue aparentemente el resultado de una compilación del sello discográfico y no originalmente estaba destinada a ser una grabación del ciclo completo. [ 43 ] En estas grabaciones, las canciones del ciclo se dividen de manera diferente entre las voces, dando especial énfasis a ciertas canciones y extrayendo nuevas líneas temáticas y narrativas en el ciclo. [ 42 ] [ 44 ]

Grotjahn también observa que la estructura de las relaciones clave dentro del ciclo se ve comprometida por la transposición a diferentes tipos de voz. [ 44 ] Por ejemplo, cuando "Widmung" ("Dedicación"), n.° 1, es interpretada por un hombre, se resalta el significado biográfico que conlleva la propia dedicatoria del ciclo de Schumann a su esposa; cuando la interpreta una mujer, el tema principal del texto, el amor como trampolín para la inspiración artística, cobra protagonismo. En otras canciones, el tipo de voz del cantante puede sugerir un significado biográfico particular para los Schumann. Interpretada por un hombre, "Räthsel" ("Acertijo"), n.° 16, adquiere el tono de una interpelación de Robert a Clara; interpretada por una mujer, se percibe la sensación de un monólogo interior. [ 44 ]

Actuaciones

En Leipzig se celebra anualmente el festival Schumann-Woche durante varios días en torno al día de la boda, el 12 de septiembre. En 2012, cuatro cantantes interpretaron Myrthen en la Casa Schumann ese mismo día. [ 45 ]

Referencias

Fuentes

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Lecturas adicionales

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  • Ingo Müller: Maskenspiel und Seelensprache. Zur Ästhetik von Heinrich Heines 'Buch der Lieder' und Robert Schumanns Heine-Vertonungen (= Rombach Wissenschaft), 2 vols. Baden-Baden 2020. vol. 1: Heinrich Heines Dichtungsästhetik und Robert Schumanns Liedästhetik , ISBN 978-3-96821-006-3. vol. 2: Heinrich Heines 'Buch der Lieder' und Robert Schumanns Heine-Vertonungen , Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-009-4.
  • Harald Schmutz, Erich Wolfgang Partsch: " ' Du bist wie eine Blume'. Literatur- und musikwissenschaftlich Annäherungen", en: Heinrich Heine in zeitgenössischen Vertonungen , Andrea Harrandt y Erich Wolfgang Partsch (eds.), Hans Schneider, Tutzing 2008, págs.