N. Ramani

Natesan Ramani (15 de octubre de 1934 – 9 de octubre de 2015), conocido comúnmente como N. Ramani o N. Flute Ramani , fue un flautista indio de música carnática . En 1996, recibió el premio Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás. A Ramani también se le atribuye la introducción de la flauta larga en la música carnática. ^{[ 1 ]}

Ramani nació en Tiruvarur , ^{[ 1 ]} una ciudad en Tamil Nadu que es honrada por su asociación con la Trinidad de la música carnática . ^{[ 2 ]} Ramani nació en una familia de flautistas. ^{[ 2 ]} Ramani aprendió música por primera vez de su abuelo, Sri Aazhiyur Narayanaswami Iyer, ^{[ 2 ]} un conocido artista de flauta y cantante. ^{[ 3 ]} Consciente del gran interés del joven Ramani por la flauta carnática, la iniciación de Ramani en la música carnática comenzó a la edad de cinco años.

Ramani ofreció su primer concierto a los 8 años. ^{[ 1 ]} El punto de inflexión en la carrera de Ramani fue cuando se convirtió en discípulo de su tío materno y eminente flautista, ^{[ 2 ]} el difunto TR Mahalingam (más conocido como "Flute Mali"), ^{[ 2 ]} quien popularizó la flauta carnática en la música india . A los 11 años, ofreció su primer concierto en el templo Singaravelavar , Sikkil , cerca de Nagapattinam , Tamil Nadu. Su madre, Smt Sarathambal, fue fundamental para que se diera a conocer. Ella lo acompañaba a sus conciertos cuando estudiaba en la escuela secundaria para varones de Tiruvarur. Ramani acompañó a su gurú TR Mahalingam en un concierto por primera vez. ^{[ 1 ]} N Ramani está emparentado con las Hermanas Sikkil , su dúo contemporáneo de flautas. ^{[ 4 ]}

En 1945, Ramani ofreció su primer concierto en All India Radio . ^{[ 1 ]} Tras el primer concierto de Ramani en la Academia de Música de Madrás en 1956, ^{[ 2 ]} a la edad de 22 años, ^{[ 2 ]} Ramani había alcanzado el punto más alto de su carrera y se había convertido en un artista de fama internacional, ^{[ 1 ]} y sus conciertos se convirtieron en una actividad habitual. ^{[ 2 ]}

Hasta finales del siglo XIX, la flauta carnática (más conocida en kannada como venu , murali o kolalu , en telugu como pillanagrovi y en tamil y malayalam como pullanguzhal ), una flauta de bambú de ocho agujeros, equivalente en el sur de la India a la flauta bansuri de seis agujeros del norte de la India , nunca se había utilizado como instrumento principal en los conciertos de música carnática. Sharaba Shastri ha sido considerado por sus seguidores como un genio musical tras experimentar y crear la flauta carnática. También es conocido por haberla convertido en un instrumento influyente en un elemento destacado de los conciertos de música carnática.

El estilo o bani de interpretación de Sharaba Shastri fue establecido y continuado por su discípulo Sanjeeva Rao. Sin embargo, fue el autodidacta "Mali" quien revolucionó la popularización de la flauta carnática y cuyo legado fue continuado por Ramani y otros discípulos nacionales e internacionales de Mali. ^{[ 5 ]}

Aunque Palladam Sanjeeva Rao fue el sucesor de Sharaba Shastri, fueron "Mali" y N. Ramani quienes atrajeron la atención internacional hacia la flauta carnática, cada uno con sus propias técnicas de interpretación, perfeccionando este último los métodos del primero.

Lo logró estudiando las largas flautas graves del genio de la bansuri del norte de la India, Pannalal Ghosh, que este último había incorporado con éxito en conciertos de música indostaní. Para mejorar aún más la dinámica del tala, siguió el estilo "GNB", desarrollado por el legendario GN Balasubramaniam . Entrevista con The Hindu.

El "Mali" bani abarcaba expresiones faciales como una ligera inclinación de la cabeza y movimientos variados de los labios que producían un efecto vocal en la música carnática nunca antes explorado por Sharaba Shastri o Palladam Sanjeeva Rao.

Según Ramani, «los métodos de enseñanza de Mali eran dignos de imitar. Un buen maestro también debe estar abierto a aprender de sus alumnos. Mali aprendió el raga Aahiri de mí, que yo había aprendido de T. Vishwanathan, hermano de Balasaraswathi». ^{[ 3 ]}

En 1996, obtuvo el título/premio más prestigioso de la música carnática, el Sangeetha Kalanidhi .

Las actuaciones de Ramani en All India Radio (AIR) han recibido numerosos elogios tanto de músicos de música indostaní como carnática, y sus actuaciones en el extranjero han sido reconocidas con numerosos premios.

Entre sus logros más destacados se incluyen el premio Sangeetha Kalanidhi , otorgado por la Academia de Música de Chennai , Tamil Nadu, India ; el premio Sangeetha Kalasikhamani de 2007, concedido por la Sociedad India de Bellas Artes de Chennai; el premio Sangeetha Acharya del Wasser College , EE. UU.; la ciudadanía honoraria en Maryland , Ohio , EE. UU.; y el premio Padma Shri , otorgado por el Presidente de la India. Posee un doctorado honoris causa en Cultura por la Universidad Mundial de Arizona .

N. Ramani recibió el premio Sangeet Natak Akademi en 1984 y el Sangeet Natak Akademi Tagore Ratna en 2011.

Ramani padeció cáncer de garganta durante los últimos años de su vida y no apareció en muchos programas. Falleció el 9 de octubre de 2015 en Mylapore , menos de una semana antes de cumplir 81 años. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Le sobrevivieron cuatro hijos, entre ellos Thiagarajan Ramani .

Artista colaborador

• Guía práctica de la música de India y Pakistán (1996, World Music Network )

• MúsicaIndiaOnline
• IndiaMusicInfo – Biografía oficial
• Chowdiah y Parvathi Blogspot.com