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Articulo de referencia

Nadema Agard

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Nadema Ivania Agard , también conocida como Winyan Luta Red Woman , [ 1 ] (nacida el 10 de septiembre de 1948) es una artista visual, educadora, ilustradora, poeta, narradora, profesional de museos y activista por los derechos indígenas estadounidense. Agard también trabaja como consultora en temas de repatriación, artes multiculturales y artes y culturas nativas americanas . [ 2 ] Además, Agard es propietaria y directora de Red Earth Studio, una empresa de producción y consultoría artística. [ 3 ]

El arte de Agard es principalmente arte visual de técnica mixta , que abarca desde pinturas sobre lienzo, bocetos y obras publicadas, y su intención es mostrar las relaciones de la feminidad y la masculinidad en diversas técnicas mixtas. [ 3 ] Su objetivo es también representar la fusión de culturas, razas, religiones y tradiciones, así como servir como una forma de culto visual . [ 4 ]

Vida temprana y personal

Agard nació y se crió en Nueva York, donde ha vivido la mayor parte de su vida. Desde muy pequeña, tuvo contacto con el arte, ya que su padre era retratista y muralista. Ella reconoce que esta constante exposición al arte fue una de las primeras inspiraciones que la impulsaron a dedicarse a la creación artística. Agard creció en Nueva York, donde reside su familia.

Agard es de ascendencia lakota , powhatan y cherokee . [ 5 ]

A principios de la década de 2000, a Agard le diagnosticaron cáncer de mama, pero lo superó. Se tomó un descanso de la creación artística hasta que creó Moon Breast Mother en 2003. [ 4 ]

Ella vive en su ciudad natal, Nueva York.

Educación

En junio de 1970, Agard obtuvo una licenciatura en educación artística de la Universidad de Nueva York . Tres años después, continuó sus estudios en Nueva York y completó un programa de maestría, obteniendo una maestría en arte en educación artística en la Universidad de Columbia , Teacher's College, en diciembre de 1973. Entre los años que vivió en Nueva York y sus estudios superiores, Agard pasó dos veranos estudiando en Europa. En la Università Cattolica di Milano de Roma, Italia, en el verano de 1969, Agard estudió arte y arquitectura renacentistas . [ 3 ] Y en Grecia, en el Centro de Artes de Egina, estudió bellas artes hasta el verano de 1972.

Carrera

Tras obtener su primer título en arte y educación, Agard comenzó a impartir clases de arte en el sistema de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York durante 15 años, de forma intermitente. En 1975, Holiday House of New York publicó un libro infantil, ChiChi HooHoo Bogey Man , escrito por Virginia Dewing Hawk e ilustrado por Agard. [ 6 ]

En 1979, Agard comenzó a exhibir su obra. La galería Via Gambaro, fundada por Retha Walden Gambaro y Stephen Gambaro para dar visibilidad a artistas nativos americanos contemporáneos, incluyó la obra de Agard en su Exposición Nacional de Arte de Mujeres Indígenas Americanas de 1980. [ 6 ]

En 1981, dejó la docencia para dirigir el programa de artes nativas, "So the Spirit Flows", en el Museo del Indio Americano hasta 1988, cuando recibió una beca de la NEA para publicar su Directorio de Artes Nativas del Sureste en la Universidad Estatal de Bemidji en Minnesota, donde fue profesora adjunta de artes plásticas y educación artística. De 1995 a 1997, fue Directora de Repatriación de la Tribu Sioux de Standing Rock y, a principios de la década de 2000, aceptó el puesto de Especialista en Extensión Comunitaria del Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian . Tras dejar el museo, Agard desempeñó diversas funciones como curadora invitada y dedicó su tiempo a dar conferencias y crear obras de arte. Continuó impartiendo conferencias para el Consejo de Humanidades de Nueva York durante muchos años. Siguió dando conferencias y realizando labores de curaduría en diversas universidades y museos, tanto a nivel local como nacional.

Obras de arte

Nuestra Señora de Guadalupe

Nuestra Señora de Guadalupe es un dibujo a lápiz en tono sepia realizado por Agard en 1997 que simboliza la fusión de la diosa mesoamericana Tonantzin , también conocida como la Virgen de Guadalupe , con la Sagrada Mujer Búfalo Blanco del pueblo Lakota.

Madre de pecho lunar: Una instalación

Moon Breast Mother: An Installation es una escultura blanda de técnica mixta que incluye pintura acrílica sobre lienzo. Consta de diez piezas y cada cuadrado mide 12 x 12 pulgadas.

Agard creó la obra en 2003 tras superar un cáncer de mama. Diseñó cada una de las lunas como una escultura blanda que refleja el cuerpo femenino en sus diversas fases y, según Patricia Janis Broder, muestra el tema recurrente de su arte que resalta los genitales femeninos desde una perspectiva más abierta. Tras presentar esta pieza en una exposición individual en 2003, Agard conserva actualmente la instalación de diez piezas en su casa de Nueva York. [ 7 ]

Lunas de Wampum del Cambio

Wampum Moons of Change es una instalación de 12 piezas, con un formato similar a su obra “Moon Breast Mother”. Fue creada en 2009 para la colección del Museo de Staten Island, “CONTACT 1609”. También es una escultura blanda de técnica mixta sobre lienzo con pintura acrílica. [ 8 ] Cada pieza de esta instalación es un cuadrado de 12”x12”, cada uno con un símbolo diferente que representa las culturas nativa americana y holandesa. Pinturas moradas y crema se muestran a través de cada cuadrado, cada uno con imágenes que incluyen conchas, maíz, varios animales e incluso la inscripción “media luna”. Ninguna de las doce imágenes se repite, y debajo de la instalación de doce piezas cuelga una trenza de hierba dulce con cinta morada. [ 9 ]

Publicaciones

  • "El arte como vehículo para el empoderamiento" en Voces de color: Arte y sociedad en las Américas (1997, editado por Phoebe Farris-Dufrene) [ 10 ]
  • El Coco Chichi Hoohoo (ilustraciones, 2008) [ 11 ]
  • Museo Nacional del Indio Americano: Artistas Nativos en las Américas (Breve introducción/guía para interpretar y comprender el arte que creó mientras formaba parte del programa de este museo). [ 12 ]

Exposiciones

Nadema Agard ha expuesto su obra en diversas exposiciones individuales y colectivas desde 1979. La mayor parte de su obra se encuentra en exposiciones colectivas en Nueva York, Minnesota, Arizona y en todo el país. [ 9 ] [ 3 ] [ 13 ] [ 14 ]

Exposiciones individuales

  • 1992: “Puerta Sagrada”, Woodland Pattern Gallery, Milwaukee, WI
  • 1993: “Puerta al Cielo - Puerta desde el Cielo”, Gustavus Adolphus College , Galería Schaefer, St. Peter, MN
  • 1994: “Ella es las cuatro direcciones”, Universidad de Minnesota , Duluth, MN
  • 1997: “Starblanket Heaven”, Asociación de Galerías de Arte de Bismarck, Bismarck, Dakota del Norte
  • 2003: “Visiones de Parfleche y Madres de Senos Lunares”, New Century Artists, Nueva York

Exposiciones colectivas

  • 1979: “Invitational 79”, Galería de la Casa de la Comunidad Indígena Americana , Soho, Nueva York.
  • 1980: “Exposición Nacional de Arte de Mujeres Indígenas Americanas”, Galería Via Gambaro, Washington, D.C.
  • 1980: “Así fluye el espíritu”, Museo del Indio Americano, Nueva York.
  • 1980: “Al borde del bosque”, Centro Nativo Americano para las Artes Vivas, Cataratas del Niágara, Nueva York
  • 1980: “Voces que expresan la realidad: Acción contra el racismo en las artes”, Galería Westbeth, Nueva York.
  • 1981: “Invitational 81”, Galería de la Casa de la Comunidad Indígena Americana, Soho, Nueva York.
  • 1981: “Visiones de la Tierra”, Exposición Anual del Fondo de Derechos de los Nativos Americanos , Boulder, Colorado.
  • 1981: Galería del Siglo XXI, Santa Fe, Nuevo México
  • 1981: “Cuatro direcciones”, Galería para la Casa de la Comunidad Indígena Americana, Soho, Nueva York.
  • 1981: “La noche de los primeros americanos”, Galería del Atrio, Centro Kennedy , Washington, D.C.
  • 1981: “Los nativos americanos, las mujeres y su arte”, Galería de Arte Contemporáneo de la Universidad de Nueva York, Nueva York.
  • 1982: “Mujeres artistas nativas”, Galería de la Casa de la Comunidad Indígena Americana, Soho.
  • 1983: “Galería Veintiséis Caballos”, Soho, Nueva York
  • 1984: “Exposición itinerante de Artistas Indígenas”, Portland, Oregón
  • 1984: “SOMOS LA SÉPTIMA GENERACIÓN”, exposición itinerante de Native American Indian Media Corporation, Atlanta, GA
  • 1986: “El artista y la búsqueda espiritual”, Grupo de Mujeres para el Arte, Soho.
  • 1986: “Jinetes sin caballo”, Galería de la Casa de la Comunidad Indígena Americana, Soho, Nueva York.
  • 1987: “Native America: Vida, Leyenda y Arte”, Trenton, Nueva Jersey.
  • 1988: “Exposición nacional de libros de artistas mujeres de color”, Houston, Texas.
  • 1989: “Un proyecto nacional de libros de artistas mujeres de color”, Center for Book Arts Coast to Coast, Soho, Nueva York.
  • 1990: “Ancestros conocidos y desconocidos: cajas de arte”, Artes en general, Coast to Coast, Tribeca, NY
  • 1991: “Por todo el mapa: Mujeres y lugar”, Moorhead, Minnesota.
  • 1991: “Manhattan Days: Prairie Daze”, Bemidji Community Art Center, instalación/exposición de dos artistas, Bemidji, Minnesota.
  • 1992: “Exposición de la Facultad de Artes Visuales”, Galería Talley de la Universidad Estatal de Bemidji, Bemidji, Minnesota.
  • 1992: “Arte de la Tierra: Visiones e interpretaciones de la naturaleza a través del arte respetuoso con el medio ambiente”, Artistas Asociados de Winston-Salem, Winston-Salem, Carolina del Norte
  • 1993: “Facultad de Artes Visuales”, Galería Talley de la Universidad Estatal de Bemidji, Bemidji, Minnesota.
  • 1993: “Retablos - Iconos Latinos”, Galería de las Américas del United Community Center, Milwaukee, Wisconsin.
  • 1994: Exposición “Gathering Medicine”, Arte en general, Coast to Coast-Women of Color in the Arts, Tribeca, NY
  • 1994: “Mujeres del mundo en línea”, coordinada por Muriel Magenta, Cuarta Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Mujer en Beijing, China. Coordinadora de Artes Visuales, Instituto de Estudios en las Artes, Universidad Estatal de Arizona , Tempe, Arizona.
  • 1994: “Supervivencia indígena: Respuesta al VIH/SIDA”, Museo Heard, Phoenix, Arizona.
  • 1994: “Supervivencia indígena: Respuesta al VIH/SIDA”, Hartwick College, Oneonta, NY
  • 1994: “La Virgen de Guadalupe es la Madre del Maíz, una obra multimedia”, Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ
  • 1996: “Supervivencia indígena: Respuesta al VIH/SIDA”, Galería Two Rivers, Minneapolis, MN
  • 1996: “Subasta de gala del Fondo Universitario para Indígenas Americanos”, Hotel Waldorf Astoria, Nueva York
  • 1996: “Voces de color”, Galería de la Universidad de Purdue, West Lafayette, Indiana.
  • 1996: “Frida Kahlo, Retratos modernos del Idon moderno”, Galería Frasier, Georgetown, Washington D.C.
  • 1997: “Piecevvorks”, Studio Museum in Harlem, Nueva York
  • 1999 - 1998: “Metáforas: Arte inspirado en objetos cotidianos y folclore”, Nueva York
  • 2000: “Amor de madre: Mujeres nativas y la tierra”, Galería de la Casa de la Comunidad Indígena Americana, Nueva York.
  • 2002 - 2001: “¿Quién es la Virgen de Guadalupe? Mujeres artistas que cruzan fronteras”, Henry Street Settlement Abrons Art Center, Nueva York.
  • 2002: “Historias del Círculo: Ciencia y Sabiduría Nativa”, Museo Ned Hatathli, Diné College, Tsaile, Arizona.
  • 2003: “Artistas/académicos nativos americanos: Hablando por nosotros mismos en el siglo XXI”, Galería de la Casa de la Comunidad Indígena Americana, Nueva York.
  • 2004: “Visiones nativas: Influencias de la cultura moderna”, Artrain USA (Exposición itinerante 2004-2007)
  • 2005: “Naciones impactadas”, Honor the Earth (Exposición itinerante 2005-2008)
  • 2005-2006: “Una perspectiva artística: la Estatua de la Libertad como icono nativo americano”, Galería del Museo de la Inmigración de Ellis Island, Nueva York.
  • 2005: “New York Mix: Arte de los cinco distritos civilizados”, Galería de la American Indian Community House, Nueva York.
  • 2008-2007: “¡FRIJOLITOS!: UNA EXPOSICIÓN DE OBRAS PEQUEÑAS”, Galería de Arte y Taller Raices Taller 222, Tucson, AZ
  • 2009: “Contacto 1609”, Museo de Staten Island, Staten Island
  • 2009: “La importancia de la in/visibilidad”, Galería Abrazo Interno, Nueva York.
  • 2015: “Cómo pescar anguilas y cultivar maíz”, Galería Wilmer Jennings, Nueva York [ 15 ]

Colecciones

  • Galería de la Casa de la Comunidad Indígena Americana (Galería AICH): Centro cultural en el área del Bajo Manhattan.
  • Museo Powhatan: está ubicado en el histórico barrio de Mt. Pleasant (Washington D.C.).

Honores y premios

  • (2003) Premio Ingrid Washinawatok al Activismo Comunitario: Ingrid Washinawatok fue activista y líder indígena antes de ser asesinada durante un viaje a Colombia para trabajar con grupos indígenas. El premio se otorga en su honor, y en 2003 Nadema Agard fue la galardonada.
  • (1997) Beca de Estudios de Museos de Indígenas Americanos de la Institución Smithsonian.
  • (1988) Investigador residente en el Instituto Phelps Stokes
  • (1987-1988) Beca del Fondo Nacional para las Artes [ 16 ]

Referencias

  1. ↑ Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color . Westport, CT: Greenwood Press. pág.  3. ISBN 0313303746.
  2. ↑ «Nadema Agard» . Nadema Agard .
  3. ^ " NAAR | LISTA DE ARTISTAS NATIVOS AMERICANOS " . amerinda.org . Consultado el 28 de febrero de 2020 .
  4. 1 2 Harman, Allison (14 de junio de 2019), Nadema Agard - Artista indígena femenina , consultado el 28 de febrero de 2020
  5. ↑ Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color . Westport, CT: Greenwood Press. pág. 3. ISBN  0313303746.
  6. 1 2 Bisgyer-Lauer, M (editora), Exposición Nacional de Arte de Mujeres Indígenas Americanas: NAIWAS, 3 de agosto - 30 de septiembre de 1980, Galería Via Gambaro, 1980
  7. ↑ Broder, Patricia Janis. Canciones de la Tierra, Sueños de la Luna: Pinturas de mujeres indígenas americanas . St. Martin's Press Book.
  8. ↑ "Exposiciones pasadas - Museo de Staten Island" . www.statenislandmuseum.org . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
  9. 1 2 "Resultados de búsqueda para: Agard, Nadema, página 1 | Centro de búsqueda de colecciones, Institución Smithsoniana" . collections.si.edu . Recuperado el 28 de febrero de 2020 .
  10. ↑ Agard, Nadema (1997). «El arte como vehículo para el empoderamiento». Voces de color : arte y sociedad en las Américas . Farris-Dufrene, Phoebe M. Atlantic Highlands, NJ: Humanities Press. ISBN  0-391-03991-1OCLC 34598143​​ 
  11. ↑ El Coco Chichi Hoohoo . Prensa de la Universidad de Nebraska. 1 de junio de 2008. ISBN 978-0-8032-1745-4.
  12. ↑ "Colecciones | Museo Nacional del Indio Americano" . americanindian.si.edu . Consultado el 28 de febrero de 2020 .
  13. ↑ Farris, Phoebe (2005). "Poder visual: artistas/intelectuales nativos americanos del siglo XXI". American Studies . 46 (3/4): 251–274 . ISSN 0026-3079 . JSTOR 40643899 .  
  14. ↑ "Arte indígena en las Américas" (PDF) . Smithsonian . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
  15. ↑ Wong, Ryan (19 de mayo de 2015). "Explorando el terreno del arte nativo americano contemporáneo" . Hyperallergic . Recuperado el 2 de marzo de 2020 .
  16. ↑ Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color . Westport, CT: Greenwood Press. págs. 3–4 . ISBN  0313303746.
  • Sitio web oficial
  • Artículo de Agard para Amerinda.org