Najeonchilgi

Najeonchilgi ( coreano : 나전칠기 ,螺鈿漆器, ^{[ 1 ]} [ nadʑʌntɕʰilɡi ] ) se refiere a un tipo particular de artesanía coreana en la que se incrustan varias piezas coloridas y vibrantes de mariscos en ciertos objetos ^{[ 2 ].}

El término «Najeonchilgi» es una combinación de dos palabras: «najeon» (nácar) y «chilgi» (lacado). «Najeon» se refiere al material compuesto que forma la capa interior brillante. ^{[ 1 ]} Los artesanos coreanos suelen utilizar conchas de abulón procesadas.

Aunque se originó principalmente en la antigua China, a lo largo de los años ha ganado popularidad en Japón ^{[ 1 ]} donde lo llaman raden , y en Corea del Sur. ^{[ 1 ]}

El 'Najeonchilgi' combina dos procedimientos artesanales: el lacado de madera y la laca de nácar. El primer método se introdujo durante el período de los Tres Reinos (57 a. C. – 668 d. C.), mientras que el segundo se introdujo durante el período Silla (668 d. C. – 935 d. C.). La dinastía Goryeo (918–1392), considerada la época dorada de esta artesanía, estuvo influenciada por el budismo. Durante ese período, los productos artesanales pertenecían principalmente a la aristocracia, debido a sus diseños intrincados, magníficos y elocuentes, así como a sus patrones abstractos y bellos. ^{[ 3 ]} Los delegados extranjeros y los reinos de ultramar solían recibir los productos como valiosos obsequios. La posible influencia del confucianismo durante la dinastía Joseon (1392–1910) llevó a la inclusión de diseños más sencillos basados ​​en la naturaleza. Durante el siglo XVI, la popularidad de esta artesanía aumentó aún más en el contexto de una Corea asolada por la guerra. ^{[ 4 ]} La inclusión de escenas de la vida cotidiana de la gente común, además de diversas plantas, flores o frutas, logró despertar el interés incluso de la gente común. El período comprendido entre 1910 y 1945, Japón colonizó Corea y obstaculizó la prosperidad del libre comercio. Con la independencia de Corea, la artesanía comenzó a florecer de nuevo y, durante el auge económico de los años 60 y 70, comenzó a simbolizar la riqueza coreana. Mientras que el suministro de conchas de abulón comenzó a agotarse debido a la gran demanda, se importaron conchas de turbante y perlas de lugares como Australia, Taiwán y Filipinas. Sin embargo, durante la década de 1980, el precio exorbitante redujo el mercado en gran medida.

Habilidades magníficas, buen ojo para la belleza detallada e inmensa paciencia son las tres cualidades más importantes asociadas con los artesanos de 'Najeonchilgi'. El procedimiento incluye más de treinta pasos elaborados. Primero, se utilizan materiales como madera, capas gruesas de papel encolado, metal y porcelana para crear una base. Este método es seguido por rellenar los huecos dentro de la base con "saengot" o una pintura fresca hecha de arcilla y resina de árbol de laca. ^{[ 5 ]} Después, se pegan piezas de nácar en la superficie de la base. Estas piezas se cortan de dos maneras que incluyen "Jureumjil" o "relleno" y "ggeuneumjil" o "corte". Finalmente, toda la pieza se pule, se laca y se alisa. En la actualidad, la producción en masa , así como los nuevos materiales como la laca de anacardo en lugar de otchil, a veces crean obstáculos en términos de durabilidad y autenticidad. ^{[ 6 ]}

Existen muchos usos importantes de los productos "najeonchilgi". Inicialmente, estos productos se usaban como obsequios para socios extranjeros y gobernantes. ^{[ 7 ]} Se aplica en el arte de hacer muebles, joyeros decorativos, marcapáginas, espejos, peines, varios accesorios como aretes, pulseras, collares, broches, accesorios para el cabello, botellas de agua, fundas para teléfonos, etc. Antiguamente, cuando se asociaba estrictamente con familias nobles adineradas, se usaba para hacer cofres de papelería, mesas de comedor pequeñas, cofres de accesorios de peluquería, platos y cuencos, bandejas y armarios pequeños, etc.

Kim Young-jun - Artista contemporáneo de najeonchilgi que dejó su trabajo como analista de bolsa en 1994, dedicándose al estudio y la producción de najeonchilgi que se adaptaran a los estilos de vida contemporáneos. ^{[ 8 ]}

Kim Sungsoo - Director del Museo de Arte Ottchil (Tongyeong) y maestro contemporáneo de ottchil cuya obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte de Seúl y del Museo de Artes y Oficios de Pekín. Impartió clases en la Universidad Hongik, la Universidad Femenina Sookmyung , la Universidad Tsinghua y la Universidad Dongbang. ^{[ 9 ]}

Otros maestros creadores contemporáneos son Song Bang-woong, Sohn Dae-hyun, Jeung Myung-chae, Han Sang-soo, Kim Sun-kap, Lee Hyung-man y Choi Jong-gwan.

Aunque el esplendor y la importancia que tuvo el najeonchilgi en sus inicios se desvanecieron un tanto con la llegada de las tecnologías modernas al arte y la artesanía, persiste un sentimiento de orgullo por este tipo de cultura y tradición, y las obras de arte modernas también comienzan a utilizar estas técnicas tradicionales. ^{[ 10 ]}

Entre los ejemplos modernos se encuentra el Museo Ottchil en Tongyeong , que produce exposiciones de ottchil y najeonchilgi tradicionales junto con obras de arte modernas que utilizan los mismos métodos. ^{[ 11 ]} En toda Corea y a nivel internacional, continúan realizándose exposiciones de arte y artesanía destinadas a preservar esta tradición, al tiempo que se promueve como una forma explícitamente coreana de producir arte contemporáneo para el futuro. ^{[ 12 ] [ 13 ]}