Naman Ahuja

El profesor Ahuja ha sido tutor del curso de Artes Asiáticas de SOAS/Christie's, del máster de SOAS en Artes Religiosas, Bellas Artes y Decorativas del Sur de Asia, y del Diploma en Arte Asiático del Museo Británico. Ha sido profesor visitante y becario en la Universidad de Zúrich , el Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford , el Kunsthistorisches Institut de Florencia , la Universidad de Alberta en Edmonton y el Museo y Biblioteca Nehru Memorial de Nueva Delhi. Actualmente imparte clases en la Universidad Jawaharlal Nehru de Nueva Delhi . Su investigación y docencia de posgrado abarcan una amplia gama de temas, incluyendo periodos de intercambio artístico/visual en sociedades premodernas como la antigua Gandhara, la estatuaria e iconografía de templos antiguos y los manuscritos pintados durante el Sultanato de la India.

Como miembro del Museo Ashmolean de Oxford, fue autor de un catálogo exhaustivo de sus colecciones de estatuaria y material arqueológico de la antigua India. También ocupó un puesto de curador en el Museo Británico, además de comisariar varias exposiciones independientes en la India y en el extranjero sobre temas que abarcan desde el arte antiguo hasta el contemporáneo. Su investigación ha dado lugar a varias publicaciones sobre el arte y la religión de la antigua India, entre ellas «Changing Gods, Enduring Rituals: Observations on Early Indian Religion as seen through Terracotta Imagery c. 200 BC- AD 200». ^{[ 2 ]} Su libro, The Making of the Modern Indian Artist-Craftsman: Devi Prasad (Routledge, 2011), proporcionó un estudio de caso sobre el impacto del movimiento Arts and Crafts en la India. Más recientemente, comisarió la exposición «El cuerpo en el arte y el pensamiento indios», que tuvo lugar en el Palais des Beaux Arts de Bruselas y en el Museo Nacional de Nueva Delhi ^{[ 3 ].} El catálogo de la exposición se tituló «El cuerpo en el arte y el pensamiento indios» (Ludion, Amberes, 2013, también en francés y neerlandés), y explora diversos enfoques fundamentales de la estética de la representación antropomórfica en la India y las ideas más amplias que impulsan a las personas a crear imágenes. William Dalrymple, en un artículo sobre la exposición publicado en The Guardian , afirmó que «es improbable que se vuelva a presentar una muestra como esta en nuestra vida» ^{[ 4 ]} . También es el comisario del Museo Lumbini .

El 18 de marzo de 2012, en la convención "Coleccionismo de arte antiguo en el siglo XXI", Naman afirmó que en muchos países el desarrollo moderno representaba una amenaza tan grave para los yacimientos arqueológicos como el saqueo. Era imperativo que los coleccionistas dialogaran con los arqueólogos y desafiaran a los grupos de coleccionistas a encontrar maneras de ayudar a los países de origen a detener el saqueo. ^{[ 5 ]} También se ha pronunciado sobre el papel de los funcionarios públicos en las instituciones culturales nacionales. ^{[ 6 ]} Esta idea de los roles personales y públicos lo ha llevado a abogar firmemente por una revisión de la ley de antigüedades. ^{[ 7 ]}

• La formación del artista artesano indio moderno: Devi Prasad . Delhi: Routledge, 2011.
• Dioses cambiantes, rituales perdurables: observaciones sobre la religión india primitiva vistas a través de imágenes de terracota, c. 200 a. C. - 200 d. C., en "Arqueología del sur de Asia", París, 2001.
• Presencia Divina, Las Artes de la India y el Himalaya . Milán: Five Continents Editions, 2003. Disponible en inglés, catalán y español.
• Influjo ed. con Parul Dave Mukherji y Kavita Singh. Nueva Delhi: Sage, 2012.
• El cuerpo en el arte y el pensamiento indios . Bélgica: Ludion, 2013 en inglés, francés y neerlandés. ^{[ 8 ]}
• Catálogo de la exposición: Rupa-Pratirupa: El cuerpo en el arte indio . Nueva Delhi: Museo Nacional, 2014.
• Arte y arqueología de la India antigua: desde los tiempos más remotos hasta el siglo VI. Orxford: Museo Ashmolean, 2018.