Nancy Burson

Nancy Burson (nacida en 1948) es una artista estadounidense conocida por crear fotografías utilizando tecnología de transformación digital , incluyendo Age Machine, Human Race Machine y Anomaly Machine. ^{[ 1 ]}

La obra de la artista y fotógrafa Nancy Burson se exhibe en museos y galerías de todo el mundo. Su retrospectiva itinerante de 2002, «Seeing and Believing», que se originó en la Grey Art Gallery, fue nominada a Mejor Exposición Individual del Año en un Museo de la Ciudad de Nueva York por la Asociación Internacional de Críticos de Arte . Ha sido profesora visitante en Harvard y formó parte del profesorado adjunto de fotografía de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York durante cinco años. Actualmente, Burson organiza el ciclo de conferencias sobre fotografía de la New York Film Academy y también imparte el curso de Revisión de Portafolios. ^{[ 2 ]}

Su obra forma parte de las colecciones de museos de todo el mundo, entre ellos el MoMA, el Museo Metropolitano y el Museo Whitney de Nueva York, así como el Museo Victoria y Alberto de Londres, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el MoMA (San Francisco), el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Smithsonian de Washington D.C., además de muchos otros. ^{[ 2 ]}

Burson es más conocida por su trabajo en tecnologías de transformación que mejoran el envejecimiento del rostro humano y, al mismo tiempo, permiten a las fuerzas del orden localizar a niños y adultos desaparecidos. Su Máquina de la Raza Humana , que permitía a las personas verse a sí mismas como pertenecientes a una raza diferente, se utilizó en todo el mundo como herramienta educativa sobre diversidad, proporcionando a los espectadores la experiencia visual de ser de otra raza. ^{[ 1 ]}

La invención de Burson, The Human Race Machine , se inspiró en una reunión a mediados de 1998 con un miembro del personal de Zaha Hadid . Hizo su debut en Mind Zone en el Millennium Dome de Londres el 1 de enero de 2000 ^{[ 3 ]} y fue vista por millones de personas durante ese año. Ubicada en el entorno futurista de Mind Zone de Zaha, había cuatro máquinas y filas de espera de hasta dos horas para usar la nueva tecnología de transformación racial que se había desarrollado a lo largo de 1999. The Human Race Machine fue concebida como una herramienta interactiva para la resolución de los problemas raciales de la humanidad. Varias otras máquinas interactivas ya se habían desarrollado a finales de la década de 1980. Estas se basaban en encargos de museos de ciencia, así como en conceptos de la patente que se le otorgó a Nancy Burson en 1981 llamada "El método y aparato para producir una imagen del rostro de una persona a una edad diferente". Unos años más tarde, esa patente se convirtió en la base de la tecnología de transformación para toda la industria de los gráficos por computadora. Un museo de ciencias había desarrollado, a partir de esa patente, una Máquina Compuesta que mostraba al espectador cómo se vería con su rostro fusionado al de una celebridad. Una Máquina de Envejecimiento mostraba a los espectadores cómo se verían de mayores y se había exhibido en museos de arte ya en 1990. Esa misma tecnología también se había utilizado para encontrar niños y adultos desaparecidos durante muchos años. El software fue adquirido por el FBI y el Centro Nacional para Niños Desaparecidos y Explotados. En 1986, varios niños fueron encontrados y regresaron a casa gracias a actualizaciones generadas por computadora, después de que programas de televisión nacionales cubrieran el proceso de actualización (Missing II, Have You Seen This Person, NBC Special, y Missing III, Have You Seen This Person, NBC Special). ^{[ 1 ]}

Burson ha colaborado con Creative Time , ^{[ 4 ]} el Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) y Deutsche Bank en la realización de varios proyectos de arte público en la ciudad de Nueva York. Estos incluyen el proyecto de carteles Visualize This (Creative Time, 1991), la valla publicitaria “There's No Gene For Race” (2000), el proyecto de carteles/postales “Focus on Peace” que coincidió con el primer aniversario del 11-S, y “Looking Up” y “Truth”, 2005.

Los nuevos conceptos y diseños de TogetherAllOne de Burson promueven la idea de la unidad global y abarcan desde libros infantiles interactivos hasta instalaciones de iluminación proyectada y videoclips originales. En 2014, sus obras de arte públicas se exhibieron como vídeos y proyecciones de luz tanto en el Festival de la Luz de Berlín como en el Festival de la Luz de Nueva York. También ha escrito dos libros interactivos para niños: «Puedes dibujar como te sientes» y «Puedes dibujar el amor». Ambos libros fueron publicados y producidos por FlickerLab, en Nueva York.

En 2023, SRW Films produjo el premiado cortometraje documental de 13 minutos titulado « No depende de nosotros» . La película fue seleccionada en 15 festivales y ganó 4 premios al Mejor Cortometraje Documental. En ella, Burson sostiene la creencia de que fuerzas superiores a ella guían su trabajo. La compleja verdad que subyace a las creencias de Nancy y cómo estas han moldeado su carrera suscita interrogantes sobre la naturaleza de la creación y de la realidad misma.

Enlace a la página de IMDB aquí: https://www.imdb.com/title/tt30008101/

Tráiler: https://www.23rdletter.com/itsnotuptous

El trabajo de Burson ha aparecido en todos los medios de comunicación, incluyendo segmentos en Oprah (Skin Deep, 16/2/06), ^{[ 5 ]} Good Morning America (1986, 2002), CNN (2002, 1986, 1983), National Public Radio (2002), ^{[ 6 ]} PBS (2001, 1987), ^{[ 7 ]} y Fuji TV News (2002). Artículos sobre su trabajo han aparecido en The New York Times (15 de marzo, 14 de abril de 2002 ^{[ 8 ]} ), The Washington Post (2005), ^{[ 9 ]} The Houston Chronicle (2002) y Scientific American (diciembre de 2003). ^{[ 10 ]} En julio de 2018, la revista Time utilizó el retrato compuesto de Trump / Putin de Burson como portada. ^{[ 11 ]} Hay cinco monografías de su obra y reproducciones de la misma aparecen en cientos de catálogos de arte en todo el mundo. Burson es uno de los cinco artistas que el historiador de arte Patrick Frank examina en su libro de 2024, Art of the 1980s: As If the Digital Mattered, publicado por Walter de Gruyter GmbH, Berlín/Boston. ^{[ 12 ]}

• Sitio web oficial
• Vídeo de la revista Musee
• https://www.artforum.com/print/reviews/200205/nancy-burson-47628
• https://www.nytimes.com/1997/04/13/arts/asking-viewers-not-to-avert-their-eyes.html
• https://www.youtube.com/watch?v=AroEE4JJZ6k
• https://www.youtube.com/watch?v=zu3ER00Fpac