Nancy Shaver

Nancy Shaver (nacida en 1946) es una artista visual estadounidense que reside en Jefferson, Nueva York .

Shaver nació en 1946 en Appleton, Nueva York . Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto Pratt en 1969. ^{[ 1 ]}

En 1994, Shaver abrió la tienda de antigüedades "Henry" en Hudson, Nueva York . ^{[ 1 ]}

Ha impartido clases en el programa de Maestría en Bellas Artes de Bard College durante más de 20 años. ^{[ 2 ]}

La exposición «Robert Gober: El corazón no es una metáfora» en el Museo de Arte Moderno en 2015 incluye algunas de sus primeras fotografías. Su obra también apareció en «Greater New York» del MoMA-PS1 en 2015, en «Viva Arte Viva» de la Bienal de Venecia en 2017 y en la National Gallery de Washington, D.C. , en «Outliers and the American Vanguard Art» en 2018. ^{[ 1 ]}

• 2025, Parada de autobús, Derek Eller Gallery, Nueva York, NY
• 2020, Rapidez, lentitud y belleza monstruosa , Galería Derek Eller, Nueva York, NY
• 2018, Una parte de una parte de una parte , Galería Derek Eller, Nueva York, NY
• 2016, Dress the Form , Galería Derek Eller, Nueva York, NY
• 2015, Nancy Shaver: Reconciliación , Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, Ridgefield, CT
• 2013, In Place , Galería John David, Hudson, NY
• 2011, Tres hermanas, cuatro bellezas y un caballo de batalla , Feature Inc., Nueva York, NY
• 2003, 2004, 2007: Feature Inc., Nueva York, Nueva York
• 2002: Escultura pintada , Feature Inc., Nueva York, NY
• 1987, 1989, 1991, 1994, 1997, 1999: Galería Curt Marcus, Nueva York, NY
• 1989: Galería Michael Kohn, Los Ángeles, California.
• 1974: Galería Hundred Acres, Nueva York
• 1972: Pratt Manhattan Center, Nueva York, Nueva York

El New York Times escribió: «Las exposiciones de Nancy Shaver a menudo sobrecargan los sentidos. Son extravagancias de objetos, coloridos y táctiles, en su mayoría desechos de la sociedad reciclados en formas que exponen falsas dicotomías, como lo alto frente a lo bajo, la forma frente a la función, lo masculino frente a lo femenino y el arte frente a la artesanía». ^{[ 3 ]} Alex Abramovich de The New Yorker escribió que ella «colecciona textiles y objetos que tienen tantas probabilidades de terminar en su tienda de antigüedades en Hudson, Nueva York, como en galerías». ^{[ 4 ]}

Según Sherman Sam de ArtForum , "Una forma típica de Shaver consiste en una cuadrícula de lienzos cuadrados, generalmente unidos de dos en dos en un bloque más grande, y cubiertos con diferentes telas estampadas sobre las cuales también hay collages de ropa y piezas de dibujos". ^{[ 5 ]} Dan Nadel de Art in America escribió: "Su extensa instalación para la Bienal —una amalgama variopinta de sus esculturas cuadradas y contribuciones de otros diecinueve artistas— es en parte autobiográfica. La obra refleja un largo proceso de desarrollo de una estética artesanal con un ethos comunitario..." ^{[ 6 ]} Susan Hodara de The New York Times escribió sobre la exposición Reconciliación: "Para la Sra. Shaver, la inspiración proviene de objetos encontrados, particularmente telas extraídas de tiendas de segunda mano rurales... La presencia de las fotografías de Evans y los diseños de Delaunay en Reconciliación subraya el espectro de referencias estéticas, económicas y culturales de la exposición". ^{[ 7 ]}

Shaver ha recibido múltiples premios. ^{[ 8 ]}

• 2014 National Women's Political Caucus - Premio Arte como Medio de Comunicación ^{[ 9 ]}
• Fundación Louis Comfort Tiffany 2013 ^{[ 10 ]}
• Beca de la Fundación Guggenheim 2010 ^{[ 11 ]}
• 2008 Fundación Anonymous Was a Woman ^{[ 12 ]}
• Fundación Pollack-Krasner de 1993 ^{[ 13 ]}
• Beca Yaddo de 1974 ^{[ 11 ]}
• Beca MacDowell de 1973 ^{[ 11 ]}
• Beca MacDowell de 1972 ^{[ 11 ]}

• Nancy Shaver: “50 años: Aprendiendo a ser artista (vídeo, 52:57)