Nash Glynn

Nash Glynn (nacida en 1992) es una artista estadounidense que trabaja en pintura , fotografía y video . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Es conocida por sus autorretratos desnudos y paisajes y bodegones minimalistas . ^{[ 4 ]} Con frecuencia se representa a sí misma en sus pinturas utilizando una paleta simple de solo rojo, blanco y azul. ^{[ 5 ]} Ha expuesto internacionalmente en Company Gallery y Metro Pictures en Nueva York, Vielmetter Los Ángeles , la Galería Victoria Miro y la Tate Modern en Londres , Maison Populaire en París y el Museo Nacional de Arte de Letonia . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Glynn nació y se crió en Miami, Florida, y aprendió a pintar mientras trabajaba en el taller de diseño de escenografía de su padre. ^{[ 8 ]}

Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Tufts en 2014 y con una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en 2017. Durante sus estudios de posgrado, Glynn realizó una transición médica de hombre a mujer. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Glynn fue becaria artística en el Museo de Arte Leslie-Lohman durante el período 2017-2018 . ^{[ 11 ]}

En 2019, Glynn tuvo una exposición en la galería sin fines de lucro Participant, Inc. Titulada The Future is Fiction , la exposición incluyó pinturas, dibujos, videos y fotografías, en cada uno Glynn usó su cuerpo como un medio para contemplar y explorar categorías como "naturaleza", "femenino" y "humano". ^{[ 12 ]} Glynn usa la forma transfemenina en contra de ecologías que cambian rápidamente, afirmando que el cambio climático no es solo un problema de representación, sino también una amenaza para las ideologías de género esencialistas, como a quién se le asignarán ciertos recursos antes que a otros.

Más adelante ese mismo año, Glynn impartió una charla sobre la artista y escritora Claude Cahun como parte del evento Art+Feminism Wikipedia Edit-a-thon 2019 del New Museum .

En 2020, la exposición individual de Glynn en OCDChinatown presentó un autorretrato colosal. La actriz Hari Nef describe la pintura como « Autorretrato con un pie hacia adelante y una mano extendida» . ^{[ 2 ]}

Glynn realizó su primera exposición individual en la costa oeste de Estados Unidos en la galería Vielmetter en 2022. Titulada « Interiores» , la muestra de diez obras incluía algunas de sus pinturas de mayor tamaño hasta la fecha. La crítica Sarah Nicole Prickett escribió sobre su obra: «Son escénicas, enmarcables y regidas por la perspectiva; el mundo interior es paradójicamente vasto e ilimitado». ^{[ 13 ]} Glynn afirma que la exposición está llena de contradicciones y que intentó «jugar con la idea de que no existe el espacio negativo. Que los espacios entre las cosas son tan profundamente definitivos como las cosas mismas». ^{[ 14 ]}

En 2023, Glynn expuso dos pinturas en la galería OCDChinatown junto con obras del artista y poeta Ser Serpas y del fotógrafo Sam Penn (que incluían imágenes de la escritora Thora Siemsen , musa en la obra de Nan Goldin ). ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

• Tate Modern