Natalie Frank

Natalie Frank (nacida en 1980) ^{[ 1 ]} es una artista estadounidense. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York , y su obra aborda temas como el poder, la sexualidad, el género, el feminismo y la identidad. Aunque Frank es más conocida como pintora, también ha explorado otros medios, como la escultura y el dibujo. Sus obras más famosas son una serie de dibujos de los cuentos de hadas originales y sin censura de los hermanos Grimm .

Frank nació en Austin, Texas, en 1980. Desde pequeña, le gustaba leer y tenía una gran imaginación. ^{[ 2 ]} A los diez años, se mudó de Austin a Dallas, donde vivió y asistió a la escuela durante los siguientes ocho años. Fue finalista del Programa Nacional de Mérito Académico en la escuela secundaria , pero se le negó un lugar en la Sociedad Nacional de Honor debido a conflictos con los administradores escolares por sus dibujos del natural. ^{[ 3 ]} Frank obtuvo su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale en 2002 y su maestría en Artes Visuales de la Universidad de Columbia en 2006. En 2003, obtuvo una beca Fulbright para la Academia Nacional de Bellas Artes de Oslo, Noruega. También estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París en 2001 y en la Academia de Arte de Florencia en 2000, entre otras instituciones. ^{[ 4 ]}

En 2013, a Frank le diagnosticaron falta de visión estereoscópica : tiene una percepción de profundidad limitada y necesita lentes correctivos, lo que la artista considera la inspiración para crear figuras en 3D. ^{[ 5 ]} Los artistas Rembrandt y Pablo Picasso también padecieron la misma afección ocular. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

La obra de Frank se caracteriza por temas perturbadores, explícitos y grotescos que giran en torno a cuestiones como la mujer, la sexualidad, el género, la violencia y la humanidad. A menudo difumina la línea entre la realidad y la fantasía, y la artista señala que desea que su obra se sitúe en el límite entre el realismo mágico y el mundo real, siendo la literatura una importante fuente de inspiración para Frank. ^{[ 6 ]} Con óleo sobre lienzo y técnica mixta como la mayor parte de su obra, Frank es elogiada por sus técnicas clásicas que evocan referencias a las figuras carnosas de Francis Bacon . ^{[ 6 ]} Entre los artistas que cita como fuentes de inspiración se encuentran Edgar Degas , Diego Velázquez , Käthe Kollwitz , Francisco Goya y Robert Gober .

En 2006, mientras aún completaba su maestría en Columbia, Frank tuvo su primera exposición individual en la Galería Briggs Robinson; el crítico de arte Charlie Finch señala que la directora de la galería, Bettina Smith, estaba buscando una estrella emergente del mundo del arte y comisarió la exposición resultante de la obra de Frank. ^{[ 8 ]} En 2013, Frank hizo su debut en la Costa Oeste con una exposición individual en ACME Los Ángeles . Titulada "La escena de la desaparición", la exposición incluyó obras que representaban la vida doméstica a través de retratos íntimos y grotescos de cuerpos ubicados en espacios interiores, difuminando la línea entre la abstracción y el realismo. Los temas recurrentes en la exposición incluyeron los sueños, el subconsciente, la alienación y la angustia. ^{[ 9 ]} Esta exposición también marcó la primera vez que Frank trabajó con collage.

Frank ha realizado exposiciones individuales en la Rhona Hoffman Gallery, Mitchell-Innes & Nash, Arndt & Partner en Zúrich y en Fredericks Freiser. Su obra forma parte de varias colecciones de museos, entre ellas el Whitney Museum of American Art , el Brooklyn Museum y el Blanton Museum of Art . ^{[ 4 ]} La obra de Frank se incluyó en la exposición Women Painting Women de 2022 en el Modern Art Museum of Fort Worth . ^{[ 10 ]}

En 2011, la artista Paula Rego sugirió a Frank que leyera las versiones originales e inéditas de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , señalando que la serie reflejaba muchos de los temas presentes en la obra de Frank. ^{[ 11 ]} Frank se sintió intrigado y dedicó los siguientes tres años a crear 75 dibujos en gouache y pastel de 36 de los cuentos originales, incluyendo relatos conocidos como Rapunzel y Cenicienta , así como otros menos conocidos como El burro de la lechuga . Esta serie marca la primera vez que Frank se inspiró en la literatura y es uno de los pocos análisis complejos y sistemáticos de los cuentos originales realizados por un artista contemporáneo. ^{[ 12 ]}

Frank se refiere a la serie como "dibujos" en lugar de "ilustraciones" para demostrar su interpretación de la serie desde una perspectiva feminista. ^{[ 13 ]} Para acentuar la naturaleza oscura de los relatos, Frank utiliza colores brillantes, a menudo neón. En lugar de trabajar del natural, Frank utiliza fotografías de modelos que suelen incluir familiares y amigos: un retrato de su padre aparece en "All Fur", y el rostro de su abuelo flota junto al cuerpo sin cabeza de Barba Azul en uno de los dibujos de la serie. ^{[ 5 ]}

En 2015, el Drawing Center inauguró una exposición de veinticinco dibujos de los hermanos Grimm, organizada por la curadora principal Claire Gilman, que recibió críticas en Artforum , Artinfo , The Wall Street Journal , Financial Times , Interview Magazine y Vulture , entre otros. Una versión ampliada de la exposición se inauguró en el Blanton Museum of Art en Austin, Texas, en julio de 2015. ^{[ 14 ]}

Frank también creó un libro ilustrado de los Cuentos de Hadas de los Hermanos Grimm tras contactar con el destacado estudioso de los Grimm, Jack Zipes, durante la investigación para la serie de dibujos. Se incluyen treinta y seis historias, comenzando con «El Rey Rana» y terminando con «La Llave Dorada», como casi todas las versiones de la serie a lo largo de los años. ^{[ 11 ]} Además de las historias ilustradas, la historiadora de arte Linda Nochlin , el estudioso Jack Zipes, la directora Julie Taymor y la curadora Claire Gilman contribuyeron con ensayos académicos al volumen. ^{[ 15 ]}

• Natalie Frank: Unbound , Museo de Arte Contemporáneo de Madison , Madison, Wisconsin (5 de junio - 3 de octubre de 2021); itinerante al Museo de Arte Contemporáneo Kemper , Kansas City, Missouri (28 de enero - 15 de mayo de 2022).
• Natalie Frank: Los hermanos Grimm , Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin (11 de julio - 15 de noviembre de 2015)
• Interiores e Inauguraciones , Galería Rhona Hoffman, Chicago, Illinois (septiembre-octubre de 2014)
• Escena de una desaparición , ACME , Los Ángeles, CA (19 de octubre - 16 de noviembre de 2013)
• Los gobernados y los gobernadores , Fredericks Freiser, Nueva York, NY (4 de octubre - 3 de noviembre de 2012)
• Mi mediodía, mi medianoche, mi charla, mi canción , Space SBH, St. Barth's, Antillas Francesas (16 de febrero - 7 de marzo de 2012)
• El deseo llega después , Arndt & Partner , Zúrich (7 de marzo - 12 de abril de 2008)
• Where She Stops , Mitchell-Innes & Nash, Nueva York (7 de septiembre - 13 de octubre de 2007)
• Inauguración , Galería Briggs Robinson, Ciudad de Nueva York (26 de enero - 11 de marzo de 2006)