Hispanopedia WikiEl Conservatorio Nacional de Shakespeare fue una escuela de interpretación de la ciudad de Nueva York que ofrecía un programa de certificación de dos años y un programa de formación de verano de ocho semanas. El Conservatorio fue fundado en 1974 por Philip Meister, Albert Schoemann y Mario Siletti. [1]
Historia
El Conservatorio fue una rama de la National Shakespeare Company , una compañía de actuación profesional que realizaba giras con producciones de Shakespeare y los clásicos por universidades de todo Estados Unidos y Canadá. El Conservatorio de Verano se ofreció por primera vez en el Teatro Byrdcliffe en Woodstock, Nueva York, en 1974, y trasladó sus instalaciones a Kerhonkson, Nueva York, en 1978, donde continuó funcionando durante el verano hasta 1998.
En 1977, el Conservatorio se amplió a un programa de dos años en la ciudad de Nueva York y se ubicó en los estudios y oficinas de piedra rojiza de la National Shakespeare Company en West 51 Street, cerca de la 9th Avenue en Manhattan, junto con The Cubiculo, un teatro fuera de Broadway, también propiedad de la National Shakespeare Company y operado por ella. Después de la muerte de Meister en 1982, Siletti y Schoemann establecieron el Conservatorio como una entidad separada de la National Shakespeare Company y trasladaron la operación del Programa de Dos Años a la parte baja de Broadway en Soho.
El Conservatorio Nacional de Shakespeare fue uno de los primeros programas independientes de formación de actores profesionales en los EE. UU. en convertirse en miembro institucional de la Asociación Nacional de Escuelas de Teatro en 1978; un estatus obtenido solo a través del proceso de acreditación por pares.
La formación del Conservatorio se centró en obras clásicas, utilizando una amplia gama de técnicas de interpretación contemporáneas (físicas, vocales e internas) que permitían que la voz y el cuerpo apoyaran las decisiones internas del actor. La integración de lo físico y lo vocal con las técnicas internas con una sólida base clásica fue el sello distintivo de la formación intensiva del Conservatorio.
El Programa de Verano y el primer año de formación del Programa de Dos Años se dedicaron a clases intensivas de estudio de la escena, técnica de actuación, Shakespeare, movimiento, danza, voz, improvisación y música. El segundo año se dedicó a estudios avanzados rigurosos en las mismas áreas. Como parte del plan de estudios, el segundo año incluyó un espectáculo unipersonal y presentaciones en Off-Off-Broadway .
Muchos de los profesores del Conservatorio Nacional de Shakespeare eran actores profesionales reclutados por Meister, Schoemann y Siletti para servir como profesores, comenzando sus carreras docentes en el Conservatorio y posteriormente enseñando en el Stella Adler Studio of Acting , su programa de estudio de pregrado en la Universidad de Nueva York y otras universidades.
A partir de 1994, el Departamento de Educación de los Estados Unidos (USDE) aumentó su requisito para que el Conservatorio Nacional de Shakespeare emita una carta de crédito para continuar participando en los programas federales de ayuda financiera para estudiantes. Una carta de crédito es una garantía para una parte de la ayuda financiera federal de una escuela , que se presenta como garantía de que si la escuela cierra, habrá fondos para cubrir los costos de la obligación de la escuela con el USDE. [2] Debido a la calidad de la revisión de acreditación del Conservatorio, la baja tasa de incumplimiento de préstamos estudiantiles y el funcionamiento constante a largo plazo como organización sin fines de lucro, el Conservatorio consideró que el monto de la carta de crédito era excesivo y lo impugnó en un tribunal federal. Después de una batalla de dos años con el USDE, el juez federal falló en contra de la escuela. El Conservatorio Nacional de Shakespeare luego ofreció emitir la carta de crédito. El Departamento de Educación se negó a aceptar la Carta de Crédito del Conservatorio Nacional de Shakespeare y terminó la participación del Conservatorio en los programas federales de asistencia financiera para estudiantes, basándose en que la escuela no proporcionó una carta de crédito suficiente en 1996. [3] Como consecuencia, la escuela cesó las operaciones del programa de capacitación de dos años ese otoño.
El Conservatorio de Verano siguió funcionando durante los dos años siguientes. En 1996, además de su programa de formación, ofreció representaciones gratuitas de Shakespeare al aire libre en parques municipales del norte del estado de Nueva York, bajo el lema Catskill Shakespeare, hasta que la escuela cerró a finales de 1998.
Facultad
- Philip Meister - Director artístico y maestro de interpretación. Fallecido.
- Mario Siletti - Director del Departamento de Interpretación y Profesor del Conservatorio Stella Adler . Fallecido. [1]
- James Tripp - Profesor de interpretación, actual director de interpretación y profesor principal en el Stella Adler Studio of Acting .
- Peter Lobdell - Movimiento, actualmente enseña en Amherst. Preparador físico para las producciones originales de Broadway de El hombre elefante y Equus .
- Alice Winston, profesora de interpretación. Fallecida.
- Joanne Munisteri - Movimiento, Discurso, Actuación.
- Lisa Jacobson - Movimiento, Actuación. Fallecida.
- Robert Perillo es un maestro coach de voz en la ciudad de Nueva York y director de compañías como Jean Cocteau Repertory en la ciudad de Nueva York.
- Joan Evans - Movimiento, Actualmente enseña en el Stella Adler Studio of Acting y en la Universidad de Nueva York.
- Casey Kizziah - Actuación, voz y discurso. Falleció.
- Angela Vitale - Voz y habla, actualmente enseña en el Stella Adler Studio of Acting .
- Sandra Cavanaugh - Voz, habla y alineación corporal, actualmente directora artística de New Heritage Theatre Company.
- Jane Armitage
- Eloise Watt-Shakespeare
- Fay Simpson - Movimiento
- Joseph Siravo - Voz y habla
- Marc Falcone - Música y canto a primera vista
- Gerard Rusak - Voz, Vocalización operística
- Gregory Wolfe - The Sonnet Project (sólo en verano)
- Mark Zeller - Voz y habla
- Dana Zeller-Alexis - Actuación
- Robert Blumenfeld - Dialectos
- Tanis Hugel - Movimiento
- William Joseph McBride - Gestión de la etapa de combate y movimiento
- Tom Dale Keever - Historia del teatro
Administración
- Albert Schoemann - Director, Fallecido.
- Pamela Hare – Directora administrativa/Registradora
Antiguos alumnos destacados
- Suzanne Graff
- Kate Greer, también conocida como Kathleen Hunt
- Diana Scarwid
- Annabelle Gurwitch
- Parque en general
- Miguel Pérez
- James Wolfe
- Wayne LeGette
- Quinto Spitzer
Referencias
- ^ ab "Mario Siletti; profesor de interpretación, 65 años". The New York Times . 21 de enero de 1991 . Consultado el 19 de marzo de 2007 .
- ^ Sandman, John (22 de marzo de 2016). "El Departamento de Educación podría obligar a más escuelas a enviar cartas de crédito para obtener ayuda federal". The Street . Consultado el 15 de diciembre de 2018 .
- ^ Departamento de Educación de los Estados Unidos (27 de febrero de 1996). "En el asunto del Conservatorio Nacional de Shakespeare, demandado" . Consultado el 19 de marzo de 2007 .
40°45′51″N 73°59′18″O / 40.7641, -73.9883