Danza del aro nativa americana

La danza del aro de los nativos americanos es una forma de danza individual que se realiza como espectáculo en muchas tribus . Consiste en un bailarín solista que toca una docena o más de aros , utilizándolos para formar diversas figuras (poses y movimientos), tanto estáticas como dinámicas. La mayoría de las danzas del aro de las tribus de Norteamérica pertenecen a la danza del aro moderna, inventada en 1930.

Al igual que otras danzas nativas, la danza del aro no es acrobática, sino contenida. El bailarín suele dar pasos pequeños al realizar la danza. La danza del aro, una danza individual, es una "danza de exhibición" en algunas tribus. Se moverán en el sentido de las agujas del reloj o en sentido contrario, según lo determine su cosmología y visión del mundo. ^{[ 1 ]} La danza del aro nativa americana generalmente se centra en movimientos muy rápidos, pero a veces la velocidad y la creatividad equilibran la puntuación entre los bailarines de aro que usan solo cuatro aros pero bailan canciones extremadamente rápidas, frente a los bailarines con 20 o más aros que bailan con un ritmo de tambor más lento. ^{[ 2 ]} Cada danza es tan individual como la persona que la coreografía. ^{[ 3 ]} Algunos bailarines imitan animales como aves o el trabajo de cazar, pescar, sembrar y cosechar. ^{[ 4 ]} En elaboradas secuencias de movimientos, los aros se entrelazan, y de tal manera que pueden extenderse desde el cuerpo del bailarín para formar apéndices como alas y colas.

Normalmente se utilizan 28 aros en la danza de aros, y estos simbolizan "una plegaria para que la prometida renovación del espíritu humano colectivo se acelere y que todos encontremos nuestro lugar en un gran aro formado por muchos aros. ^{[ 5 ]} " Los aros simbolizan el " ciclo de la vida sin fin ", que no tiene principio ni fin. ^{[ 6 ]} Los bailarines suelen hacer sus propios aros. Los aros modernos se fabrican con una variedad de materiales, mientras que los aros de madera tradicionales se hacen de sauce . Ahora son más populares los aros de caña y manguera de plástico decorados con cinta adhesiva y pintura, según la preferencia del bailarín. ^{[ 7 ]} Hoy en día, muchos bailarines de aros contemporáneos pintan sus aros de cuatro colores para representar las cuatro direcciones.

Según el escritor Basil H. Johnston , en la cultura Anishinaabe , un Manitou llamado Pukawiss, hermano de Nanabozho , y nacido para vivir entre el pueblo, creó la danza del aro. ^{[ 8 ]} A diferencia de los otros niños, Pukawiss no mostró interés en correr, nadar o cazar. Solo quería observar a los animales. Su fascinación por las cosas hizo que su padre desviara su atención hacia su hermano Maudjee-kawiss, por lo que todos lo llamaban Pukawiss: el repudiado o no deseado. Pukawiss aprendió tanto sobre la vida en los movimientos de las águilas, los osos y las serpientes que quitarles la vida habría sido un error. Los animales tenían mucho que enseñar a los seres humanos sobre valores y relaciones como la lealtad, la bondad y la amistad. Pukawiss enseñó a su aldea sobre los animales girando como un águila en vuelo, saltando por la hierba como conejos o rebotando como un cervatillo. Se convirtió en bailarín. Eran tantas las aldeas querían que les enseñara sobre las costumbres de los animales que tuvo que abandonar su hogar y convertirse en un visitante permanente. Muchas mujeres querían que se estableciera con ellas en su aldea, pero él prefería seguir viajando.

Pukawiss y su hermano Cheeby-aub-oozoo añadieron tambores y flauta a la danza. Más tarde, Pukawiss incorporó historias de la humanidad a sus actuaciones. Inventó la danza del aro para lograr este objetivo. El bailarín se convirtió en consejero, con los aros representando un círculo que devuelve cada problema a la responsabilidad de su creador. Según Basil Johnston, "el aro también es emblemático de cómo son las cosas, ya que la travesura engendra travesura que finalmente regresa para atormentar y atormentar al inventor". ^{[ 9 ]} Con el tiempo, muchos sintieron envidia de Pukawiss —su elegante vestimenta y su habilidad con los aros— y lo imitaron. Al igual que su padre, su hermano Maudjee-kawiss no comprendía sus dotes artísticas y buscaba reprenderlo. Pukawiss a menudo provocaba a su público con bromas. Como hermano mayor, quizás se burlaba de sus otros hermanos con demasiada frecuencia. Ofendido por una broma de Pukawiss que consistía en el robo de sus palomas mensajeras, Nanabozho , furioso, arrasó la montaña bajo la cual Pukawiss se había escondido camuflado como una serpiente. Pukawiss no murió, pero ahora tenía una nueva misión: atormentar a los orgullosos. Los Anishinaabe creen que lo vemos cada vez que el viento agita las hojas y la tierra, haciéndolas danzar.

La danza del aro que se ve hoy en día se clasifica como danza del aro moderna. Aunque muchas tribus reclaman la autoría de la danza del aro, no fue hasta la década de 1930 que un joven llamado Tony White Cloud, del pueblo Jemez , comenzó a usar varios aros en una versión estilizada y se le conoció como el "fundador de la danza del aro moderna". ^{[ 10 ]} Tony White Cloud usó cinco aros hechos de madera de sauce doblados para formar un círculo. Estos aros tenían aproximadamente 60 centímetros de diámetro, un tamaño suficiente para que su cuerpo pudiera pasar a través de ellos. Esto se convirtió en la base de la danza del aro moderna. ^{[ 10 ]} La danza moderna con 22 a 28 aros evolucionó cuando los bailarines comenzaron a usar junco de Vietnam en lugar de la danza con 7 a 10 aros pesados ​​de sauce.

Los apaches de White Mountain son una de las pocas tribus nativas americanas que no se vieron obligadas a abandonar su territorio y vivir en una reserva cuando se enfrentaron a la expansión hacia el oeste del gobierno de los Estados Unidos. Continuaron viviendo en el territorio que habían establecido durante la migración atabascana en el este de Arizona. En su mayor parte, las danzas y ceremonias religiosas de los apaches de White Mountain siempre se habían orientado hacia la sanación. ^{[ 11 ]} La medicina moderna ha eliminado algunos de los rituales de sanación y ceremonias curativas tradicionales; sin embargo, la danza aún conserva su fuerte significado espiritual. La danza del aro es una de las danzas curativas más importantes de los apaches de White Mountain. En el pasado, la danza del aro se realizaba durante las ceremonias del rayo, para curar a las personas que habían sido alcanzadas por un rayo o que habían usado inadvertidamente un trozo de madera alcanzada por un rayo para algún propósito. ^{[ 12 ]} En un registro de 1936, una persona enferma estaba sentada sobre una manta en el centro de una calabaza de danza mirando hacia el este. Un niño y una niña estaban de pie a los lados este, sur, oeste y norte de él, sosteniendo cruces y aros. Los jóvenes bailaron para el paciente mientras el curandero comenzaba a cantar. Luego, el niño colocó los aros sobre la cabeza del paciente y las niñas sostuvieron las cruces. Después, los niños y las niñas volvieron a bailar a su posición original. El baile se repitió mientras el curandero cantaba. ^{[ 13 ]}

La danza del aro de los nativos americanos ha sido reconocida formalmente como patrimonio cultural, plasmada tanto en documentales como en una tradición viva que se manifiesta en competiciones oficiales. La competición más popular se celebra anualmente en el Museo Heard de Phoenix, Arizona . Hasta 80 bailarines han participado cada año, ^{[ 14 ]} y las competiciones han llegado a congregar hasta 10 000 espectadores.

La primera Competencia Mundial de Danza del Aro se llevó a cabo en la Feria Estatal de Nuevo México en 1991. El primer Campeón Mundial de Danza del Aro fue Eddie Swimmer, un Cherokee de Cherokee, Carolina del Norte. El lugar se trasladó al Museo Heard en Arizona para el segundo evento y el primer ganador adulto de lo que se convertiría en el lugar permanente fue Quentin Pipestem de la Nación Tsuu T'ina en Alberta, Canadá. ^{[ 15 ]} La danza del aro es parte del movimiento panindio y como tal ha evolucionado a lo largo de los años volviéndose más rápida e incorporando muchas influencias de fuera de la cultura tradicional, como el uso de movimientos de la danza hip hop , así como el uso generalizado de tuberías industriales para construir aros que originalmente se hacían de juncos o ramas de sauce . La danza del aro ha ganado un fuerte seguimiento internacional a medida que un número creciente de bailarines giran por el mundo. Nakota La Rance , ya seis veces ganadora del Campeonato Mundial a los 23 años, actuó para la temporada 2010-11 de Totem del Cirque du Soleil .

Las mujeres y la danza del aro

Aunque originalmente era una forma de danza exclusivamente masculina, en los últimos años las mujeres se han convertido en participantes activas de la danza del aro y de las competiciones de danza del aro. En 1994, Jackie Bird (Mandan, Hidatsa y Santee Sioux, de Dakota del Sur) se convirtió en la primera mujer en competir en el Campeonato Mundial de Danza del Aro. ^{[ 15 ]} En 1997, Ginger Sykes (Navajo, de Arizona) se convirtió en la primera mujer en ganar el Campeonato Mundial de Danza del Aro al ganar la División Juvenil. ^{[ 16 ]} Por actuar en el Monte Rushmore , ^{[ 17 ]} Jasmine Pickner (Lakota) ha aparecido en el documental de PBS The National Parks: America's Best Idea (2009). En 2000, Lisa Odjig ( Odawa y Anishnaabe, de Ontario, Canadá ) se convirtió en la primera mujer adulta campeona mundial de Danza del Aro. ^{[ 15 ]}

La danza del aro suele llamarse "danza entretenida" en las tribus nativas americanas . Este tipo de danzas dramáticas son elementos básicos de las presentaciones indígenas para audiencias no indígenas, pero son raras en los powwows . ^{[ 18 ]} Debido a la complejidad de la danza del aro, se requieren años de práctica para dominarla. ^{[ 19 ]} El inventor de la danza del aro moderna, Tony White Cloud, la popularizó en Estados Unidos al interpretarla en la película El valle del sol en 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, White Cloud viajó con Gene Autry por Estados Unidos y Europa promoviendo bonos de guerra para financiar el esfuerzo bélico mediante la danza del aro. Posteriormente bailó en la película de Autry, Apache Country , en 1952. ^{[ 20 ]} Kevin Locke es otro famoso bailarín de aro nativo americano. Su danza asombró a los espectadores al crear imágenes visuales de las estaciones, la luna y el sol, flores, mariposas y formas de vida. ^{[ 21 ]}

• Nativos americanos en los Estados Unidos
• Primeras Naciones
• Aro
• aro de hula-hula

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