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Nava Lubelski

Nava Lubelski (nacida en 1968) es una artista contemporánea que trabaja y vive en Asheville, Carolina del Norte . [ 1 ] [ 2 ] Antecedentes y formación académica Lubelski nació e...

Nava Lubelski (nacida en 1968) es una artista contemporánea que trabaja y vive en Asheville, Carolina del Norte . [ 1 ] [ 2 ]

Antecedentes y formación académica

Lubelski nació en 1968 y creció en el barrio de SoHo de la ciudad de Nueva York . Se graduó de la escuela secundaria Hunter College en 1986 y obtuvo una licenciatura en literatura e historia rusas de la Universidad Wesleyan en 1990. Pasó un año estudiando en Moscú , Rusia.

Lubelski escribió El camino del artista hambriento [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] y es beneficiario de una beca de la Fundación Pollock Krasner de 2008. [ 6 ]

Carrera artística

Lubelski es una artista contemporánea que trabaja con fibras , esculturas de papel y diversas piezas tridimensionales cosidas. Su obra emplea una variedad de materiales y técnicas, centrándose en la hibridación de las nociones de masculino/femenino, arte/artesanía, pintura / escultura . [ 7 ]

Lubelski suele trabajar con puntadas a mano sobre manchas en telas. Cose los bordes de la mancha, "reparándola" así estéticamente. Su inspiración para esta técnica surgió en un evento benéfico de una fundación artística, cuando se derramó una copa de vino tinto sobre un mantel. Lubelski salvó el mantel y conmemoró el incidente cosiendo con hilo rojo alrededor de la mancha, titulando la obra "Torpe" , transformando la vergüenza y el derrame en un gesto pictórico. [ 8 ]

La obra de Lubelski contrasta lo accidental con lo meticuloso, utilizando la mancha como un «patrón» a partir del cual crea sus formas abstractas. [ 9 ] Actualmente, Lubelski es más conocida por sus bordados sobre lienzo que exploran «las contradicciones entre el impulso de destruir y la compulsión de remendar». [ 10 ] Los linos se manchan y se rasgan, creando las marcas iniciales sobre las que Lubelski borda meticulosamente. La artista utiliza el aspecto gráfico de la mancha como un juego sobre la creación y la reparación de la sexualidad femenina y como una expresión de agresión. [ 10 ] Según la artista, hay un simbolismo social en la mancha, algo vergonzoso o digno de reproche, que la mujer históricamente limpia, oculta o desecha. [ 9 ] Estas obras a menudo tienen agujeros que exponen el reverso del lienzo, o se cuelgan de la pared para añadir sombras escultóricas. Lubelski aborda las contradicciones de destrucción y construcción en su obra al celebrar las emociones que engendran una variedad de impulsos, características y desafíos morales humanos.

Las obras cosidas de Lubelski a menudo se consideran pictóricas, e incluso expresionistas abstractas . [ 11 ]

Ejemplos de su trabajo de bordado se incluyeron en Pricked: Extreme Embroidery en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York y en el libro Contemporary Textiles: The Fabric of Fine Art , [ 12 ] [ 13 ] publicado en 2008 por Black Dog Publishing en Londres. La exposición individual de Lubelski de 2009, Recombination , en la galería LMAKprojects de la ciudad de Nueva York, fue reseñada en The New York Times por Karen Rosenberg, quien describió a Lubelski como perteneciente a una categoría de artistas que “pintan” con hilo. [ 14 ]

Lubelski también es conocido por crear esculturas de papel triturado que recuerdan la sección transversal de un árbol. Para crear las espirales compactas que componen los "anillos", se pegaron papeles reciclados procedentes de documentos escritos (como formularios de impuestos o comprobantes de depósito). Las secciones transversales constituyen un ejercicio de traducción de datos a una manifestación física y, a su vez, una herramienta "para gestionar recuentos abrumadoramente grandes, como los que encontramos habitualmente en informes sobre guerras o cambio climático". [ 10 ]

Otras obras escultóricas como Gone (2011) [ 15 ] o obras con guantes como [un molde de mi mano izquierda con forma de] Glove v. 2 (2008) [ 16 ] utilizan el hilo como forma tridimensional. La serie Glove se centra en puntadas improvisadas y en el contraste entre los guantes del artista y los guantes de encaje victorianos hiperrealistas.

Proyecto Hatchfund "ReMade"

En 2011, Lubelski creó un proyecto de Hatchfund para ReMade : una edición limitada de 50 a 100 "pinturas" bordadas, fabricadas en serie. Cada pieza sería un trazado digital de un bordado teñido, convertido mediante software en un archivo de puntadas para su fabricación con máquinas de coser industriales . El objetivo mínimo de recaudación de fondos era de 2500 dólares. Para el 6 de abril de 2011, se había alcanzado la meta con 4035 dólares. [ 17 ]

Exposiciones adicionales

La obra de Lubelski se incluyó en la galería Benchspace del Centro de Artesanía, Creatividad y Diseño en 2015 como parte de una conmemoración de la Beacon Manufacturing Company. [ 18 ] En 2020, la obra de Lubelski se incluyó como parte de "By a Thread" en la galería Tracey Morgan. [ 19 ]

Galerías

  • Proyectos LMAK en Nueva York
  • Galería OHT en Boston

Referencias

  1. "Arte visto en Asheville - Nava Lubelski" . Google Videos . Archivado del original el 4 de junio de 2011.
  2. ^ Gullow, Ursula (28 de octubre de 2018). "Arte visto Asheville - Nava Lubelski" . YouTube . Consultado el 6 de septiembre de 2022 .
  3. Lubelski, Nava (2004). "El camino del artista hambriento : proyectos fáciles para vivir con poco presupuesto" . WorldCat . Recuperado el 6 de septiembre de 2022 . 
  4. Bond, Mindy; Frank, Raphie (5 de enero de 2005). "Nava Lubelski, artista y autora de 'El camino del artista hambriento'"" . Gothamist . Consultado el 6 de septiembre de 2022 .
  5. "El camino del artista hambriento: Cómo convertir tu mundo en una obra de arte" . El camino del artista hambriento . Archivado del original el 24 de octubre de 2021.
  6. La Fundación Pollock-Krasner, Inc.
  7. "Museo de Brooklyn: Nava Lubelski" . Museo de Brooklyn . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .
  8. Lovelace, Joyce (24 de julio de 2016). "Ruina y redención" . American Craft Council . Recuperado el 6 de septiembre de 2022 .
  9. 1 2 Monem, Nadine Kathe, ed. (2008). Textiles contemporáneos . Londres, Reino Unido: Black Dog Publishing Limited. págs. 112–113 . ISBN  9781906155292.
  10. 1 2 3 Lubelski, Nava. "Declaración del artista" . navalubelski.com . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .
  11. MacAdam, Barbara A. (febrero de 2008). "Pinchado: Bordado extremo". ARTnews . 6 : 117.
  12. "Nadine Monem, Ed., Textiles contemporáneos: El tejido de las bellas artes (Londres: Black Dog Publishing, 2008)" . Archivado del original el 11 de mayo de 2008. Consultado el 10 de abril de 2009 .
  13. Monem, Nadine, ed. (2008). Textiles contemporáneos: El tejido de las bellas artes . Black Dog Publishing. ISBN 9781906155292.
  14. Rosenberg, Karen (23 de enero de 2009). "Arte en revisión" . The New York Times . Recuperado el 6 de septiembre de 2022 .
  15. Lubelski, Nava. "Gone, 2011" . navalubelski.com . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  16. Lubelski, Nava. " [ un molde de mi mano izquierda con forma de ] Guante v. 2" . navalubelski.com . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  17. ^ Lubelski, Nava (2011). "Rehecho" . Hatchfund . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  18. Patrick, Emily (13 de noviembre de 2015). "La comunidad explora el legado de Beacon y mira hacia el futuro de los textiles" . The Asheville Citizen Times . Recuperado el 6 de septiembre de 2022 .
  19. "Exposiciones - Por un hilo" . Galería Tracey Morgan . 2020. Consultado el 6 de septiembre de 2022 .
  • Sitio web oficial de Nava Lubelski
  • El camino del artista hambriento
  • Declaración de la artista feminista
  • Entrevista de Gothamist con el artista