Collar

Los pueblos prehistóricos solían usar materiales naturales como plumas, huesos, conchas y materiales vegetales para crear collares. La evidencia de la fabricación temprana de collares del Paleolítico Superior en el sur y este de África se remonta a 50 000 años antes del presente . ^{[ 2 ]} En la Edad del Bronce, la joyería metálica había reemplazado los adornos premetálicos. ^{[ 3 ]} Los collares se representaron por primera vez en estatuas y arte del Antiguo Cercano Oriente , y los primeros collares hechos de metales preciosos con piedras incrustadas se crearon en Europa. ^{[ 4 ]}

En la antigua Mesopotamia , los sellos cilíndricos a menudo se ensartaban y se usaban como joyas. ^{[ 5 ]} En la antigua Babilonia , los collares se hacían de cornalina , lapislázuli , ágata y oro , que también se convertía en cadenas de oro . ^{[ 6 ]} Los antiguos sumerios creaban collares y cuentas de oro, plata, lapislázuli y cornalina. ^{[ 6 ]} En el antiguo Egipto , se usaban varios tipos de collares. Los egipcios de clase alta usaban collares de materiales orgánicos, semipreciosos y preciosos con fines religiosos, festivos y funerarios. ^{[ 7 ]} Estos collares a menudo se adornaban con cuentas semipreciosas, de vidrio, cerámica y huecas. ^{[ 4 ]} Las cuentas hechas de una variedad de materiales preciosos y semipreciosos también se ensartaban comúnmente para crear collares. ^{[ 8 ]} El oro que se moldeaba en formas estilizadas de plantas, animales e insectos también era común. Los amuletos también se convertían en collares. ^{[ 9 ]} En la antigua Creta , todas las clases sociales usaban collares; los campesinos llevaban piedras en hilo de lino, mientras que los ricos usaban cuentas de ágata, perla , cornalina, amatista y cristal de roca . ^{[ 4 ]} Además de cuentas de pasta, también se usaban colgantes con forma de pájaros, animales y humanos. ^{[ 4 ]}

En la Antigua Grecia , se usaban delicados collares de oro elaborados con alambres de oro repujados y trenzados. ^{[ 4 ]} La mayoría de estos collares estaban adornados con rosetas esmaltadas en azul o verde, figuras de animales o colgantes en forma de jarrón que a menudo estaban detallados con flecos. ^{[ 4 ]} También era común usar largas cadenas de oro con camafeos colgantes y pequeños recipientes de perfume. ^{[ 4 ]} Se introdujeron nuevos elementos en el período helenístico ; las piedras de colores permitieron piezas policromáticas, y remates con cabezas de animales y colgantes en forma de lanza o capullo se colgaban de las cadenas. ^{[ 6 ]} Los antiguos etruscos usaban la granulación para crear cuentas de oro granulado que se ensartaban con cuentas de vidrio y loza para crear coloridos collares. ^{[ 6 ]} En la Antigua Roma, los collares estaban entre los muchos tipos de joyas que usaba la élite romana. Los collares de oro y plata a menudo estaban adornados con objetos extranjeros y semipreciosos como ámbar , perlas , amatistas , zafiros y diamantes . ^{[ 10 ]} Además, era frecuente usar collares de perlas, placas de oro con incrustaciones de esmalte y piedras brillantes engastadas en filigrana de oro. ^{[ 4 ]} Muchos collares grandes y los materiales que los adornaban se importaban del Cercano Oriente.

Más adelante en el imperio, tras las invasiones bárbaras , se popularizaron las joyas coloridas y llamativas. ^{[ 10 ]} En la época bizantina , lo más común eran los collares de perlas y las cadenas de oro repujado, pero nuevas técnicas como el uso del nielado permitieron la creación de collares con gemas más brillantes y predominantes . ^{[ 4 ]} La primera época bizantina también vio un cambio hacia la joyería claramente cristiana que exhibía la nueva iconografía cristiana. ^{[ 6 ]}

2000 a. C. – 400 d. C .: Eran comunes los amuletos de bronce repujados con coral. ^{[ 4 ]} En la Europa celta y gala , el collar más popular era el torques de metal pesado , hecho con mayor frecuencia de bronce, pero a veces de plata, oro o cuentas de vidrio o ámbar. ^{[ 6 ]}

400-1300 d. C .: Los primeros grupos bárbaros europeos preferían collares de oro anchos y elaborados, similares al torques. ^{[ 11 ]} Las tribus germánicas solían usar piezas de oro y plata con detalles complejos e incrustaciones de vidrio de colores y piedras semipreciosas, especialmente granate. ^{[ 6 ]} Los grupos anglosajones y escandinavos trabajaban principalmente con plata, debido a la escasez de oro, y elaboraban patrones y formas de animales en collares. En el período gótico, los collares eran poco comunes, aunque existen algunos registros de collares de diamantes, rubíes y perlas. ^{[ 11 ]} No fue hasta la adopción de escotes más bajos a finales de la Edad Media que los collares se hicieron comunes.

1400–1500 : Durante el Renacimiento , era común que los hombres usaran varias cadenas, placas y colgantes alrededor del cuello, y a finales del siglo XV, los hombres más ricos lucían grandes collares que cubrían los hombros e incrustaban gemas. ^{[ 4 ]} Las mujeres solían usar piezas más sencillas, como cadenas de oro o collares de cuentas o perlas. ^{[ 11 ]} Hacia finales de este período, las piezas más grandes y ricamente adornadas eran comunes entre los ricos, especialmente en Italia. ^{[ 11 ]}

1500–1600 : Era común usar largas cuerdas y cadenas de perlas con piedras preciosas. ^{[ 4 ]} En la segunda mitad del siglo, los adornos naturales, como el coral y las perlas, se combinaban con esmalte y metales para crear intrincados colgantes. ^{[ 12 ]} Los colgantes de camafeo con abundantes joyas y delicados marcos también eran populares. ^{[ 11 ]} Las gargantillas , que se habían usado comúnmente por última vez en la antigüedad , también resurgieron en esta época. ^{[ 6 ]}

1600–1700: Pocos hombres en el período barroco usaban joyas, y para las mujeres los collares eran sencillos, a menudo un simple collar de perlas o delicados hilos de metal entrelazados y adornados con pequeñas piedras. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Más adelante en el siglo, después de la invención de nuevas técnicas de tallado de diamantes, por primera vez se dio prioridad a las joyas en sí mismas, no a sus engastes; era común que las joyas se prendieran a cintas de terciopelo negro. ^{[ 11 ]} Las miniaturas también ganaron popularidad y a menudo se convertían en colgantes o relicarios con retratos . ^{[ 6 ]}

1700–1800: Los colgantes con retratos aún se usaban, y en engastes extravagantemente enjoyados. ^{[ 6 ]} La burguesía recién enriquecida se deleitaba con las joyas, y las nuevas piedras de imitación y el oro de imitación les permitieron un mayor acceso a los collares de la época. ^{[ 6 ]} A principios de siglo, los estilos dominantes eran una cinta de terciopelo con colgantes suspendidos y el collar rivière , una sola hilera de grandes piedras preciosas. ^{[ 6 ]} A mediados de siglo, los collares coloridos y extravagantes hechos de gemas reales e imitaciones eran populares, y a finales de siglo se produjo un resurgimiento neoclásico. ^{[ 6 ]} En la Ilustración, los vestidos a menudo presentaban un volante en el cuello que las mujeres acentuaban con cintas en lugar de collares tradicionales, pero algunas mujeres sí usaban gargantillas incrustadas con rubíes y diamantes. ^{[ 4 ]} Las perlas de semilla se introdujeron en los Estados Unidos durante la Era Federalista , lo que llevó a un aumento en los collares de perlas de encaje. ^{[ 13 ]}

1800–1870: Los escotes bajos de los vestidos de corte de moda en esta época llevaron al uso de grandes collares engastados con joyas preciosas. ^{[ 4 ]} En la corte de Napoleón , el estilo griego antiguo estaba de moda, y las mujeres usaban hileras de perlas o cadenas de oro con camafeos y joyas. ^{[ 11 ] [ 14 ]} En el período romántico , los collares eran extravagantes: estaba de moda usar un collar ajustado, incrustado de gemas con colgantes de joyas a juego y rosetas de gemas con bordes de perlas. ^{[ 4 ]} También era común usar broches enjoyados sujetos a cintas para el cuello. ^{[ 4 ]} Algunos collares estaban hechos para ser desmontados y reconfigurados en un collar más corto, broches y una pulsera. ^{[ 11 ]} Los collares de estilo gótico muy ornamentados de Inglaterra reflejaban las almenas, las líneas verticales y el alto relieve de las catedrales. ^{[ 11 ]} La emperatriz Eugenia popularizó el escote descubierto con múltiples collares en la garganta, los hombros y el pecho. ^{[ 4 ]} También hubo interés por la antigüedad; se reprodujeron joyas de mosaico y collares romanos y griegos. ^{[ 6 ]} La joyería hecha a máquina y la galvanoplastia permitieron una afluencia de collares de imitación baratos. ^{[ 11 ]}

1870–1910: La época eduardiana vio un resurgimiento de los collares de perlas, además de un estilo de collar de perro hecho de oro o platino con diamantes, esmeraldas o rubíes incrustados. ^{[ 4 ]} El movimiento Art Nouveau inspiró diseños simbólicos y abstractos con motivos naturales y animales. ^{[ 6 ]} Los materiales utilizados —vidrio, porcelana, bronce, marfil, nácar, cuerno y esmalte— no se usaban por su valor, sino por su apariencia. ^{[ 11 ] [ 6 ]}

1910–1970: Chanel popularizó la bisutería , y los collares de cuentas de vidrio eran comunes. El movimiento Art Déco creó joyas geométricas y robustas que combinaban varios tipos de gemas y acero. ^{[ 6 ]} En la década de 1960, la bisutería se usaba ampliamente, lo que dio lugar a estilos de collares y otras joyas que cambiaban según la temporada. ^{[ 4 ]} La joyería fina común en este período incluía collares de plata totalmente geométricos u orgánicos, y gemas preciosas engastadas en collares de platino u oro inspirados en la época del Imperio francés . ^{[ 4 ]} Las cuentas de amor (una sola hebra de cuentas de piedra o vidrio) y los collares con colgantes (generalmente hechos de cordones de cuero o cadenas de metal con colgantes de metal) se hicieron populares y los usaban principalmente los hombres. ^{[ 4 ]}