Articulo de referencia

Tiempo de aguja

El tiempo de emisión fue creado en el Reino Unido por el Sindicato de Músicos y Phonographic Performance Limited para restringir la cantidad de música grabada que la British Bro...

El tiempo de emisión fue creado en el Reino Unido por el Sindicato de Músicos y Phonographic Performance Limited para restringir la cantidad de música grabada que la British Broadcasting Corporation (BBC) podía transmitir durante un período de 24 horas. [ 1 ] El número de horas semanales permitidas aumentó gradualmente a lo largo de los años, desde menos de 30 horas en la década de 1950. Hasta 1967, la BBC solo podía emitir cinco horas diarias de discos de gramófono comerciales. Esta restricción siguió afectando a BBC Radio 1 , BBC Radio 2 y las emisoras de radio locales independientes hasta 1988.

El resultado fue que la BBC tuvo que utilizar versiones de canciones populares interpretadas por grupos como Shane Fenton and the Fentones, grabadas en los estudios de la BBC, o versiones orquestales de una de las orquestas de la propia cadena, para rellenar las horas de programación.

El término "tiempo de aguja" proviene del uso (en aquella época) de los discos de gramófono como principal fuente de música grabada, que se reproducían en tocadiscos utilizando una aguja de gramófono .

Aviso de tiempo de aguja

Los discos británicos de la época llevaban un mensaje de advertencia alrededor del borde de la etiqueta, en el centro del propio disco, que decía: "Queda estrictamente prohibida la reproducción o la radiodifusión pública no autorizada de este disco".

Radio Luxemburgo

Aunque la industria discográfica británica quería que el público comprara sus discos, tenía que darles difusión para que el público supiera de su existencia. Para ello, la industria discográfica utilizó las señales comerciales nocturnas de Radio Luxemburgo , cuya potente señal AM se podía escuchar en el Reino Unido . Los programas "208" de Luxemburgo duraban principalmente entre quince y treinta minutos y se presentaban con nombres como el Show de Decca Records o el Show de Capitol Records . Estos programas pregrabados se parecían a lo que más tarde se conocería como infomerciales , ya que normalmente solo incluían poco más de la mitad del disco, con mucha publicidad del título, el artista y el sello discográfico.

Debido a que todas las horas de transmisión estaban reservadas por las grandes discográficas (EMI, Decca, Pye, Philips, etc.), los grupos y artistas tenían que firmar con ellas para tener alguna visibilidad. Esta fue una de las razones principales por las que Ronan O'Rahilly y otros fundaron la primera emisora ​​de radio pirata para dar a conocer a los artistas que representaba.

Las "estaciones piratas"

A diferencia de la BBC o Radio Luxemburgo, las emisoras piratas marítimas de la década de 1960 operaban no solo fuera del límite de tres millas de las aguas territoriales , sino también en una zona gris legal. Dado que los estudios y transmisores se ubicaban a bordo de los barcos o estructuras marítimas, el personal a bordo solo estaba bajo la autoridad del capitán de dicho barco o estructura. En el caso de las emisoras marítimas, como Wonderful Radio London , que introdujo la radio de éxitos en Gran Bretaña, el barco estaba registrado en un país extranjero y, por lo tanto, sujeto a las leyes de ese país, que no reconocían el derecho a emitir en directo. Varias de estas emisoras contaban con el pago de sobornos.

Véase también

Referencias

  1. Cloonan, Martin (2016). "Negociando el tiempo de emisión: el Sindicato de Músicos, la BBC y las compañías discográficas, c. 1920–1990" . Historia Social . 41 (4): 353–374 . doi : 10.1080/03071022.2016.1215098 .