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La arquitectura neorrenacentista (también conocida como " Neorrenacimiento ") es un conjunto de estilos arquitectónicos del siglo XIX que no eran ni neogriegos ni neogóticos, sino que se inspiraron en una amplia gama de estilos arquitectónicos renacentistas . Bajo la amplia denominación de arquitectura renacentista , los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que se originó en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como expresión del humanismo renacentista ; también incluyeron estilos que pueden identificarse como manieristas . Las autodenominaciones de estilo eran frecuentes a mediados y finales del siglo XIX: "Neorrenacimiento" podía ser aplicado por contemporáneos a estructuras que otros llamaban " italianizadas ", o cuando presentaban muchos rasgos del barroco francés ( Segundo Imperio ).
Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa, particularmente en Francia e Italia, han aumentado la dificultad de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista. Una comparación entre la amplitud de su material de origen, como el Wollaton Hall inglés , [ 1 ] el Palazzo Pitti italiano , el Château de Chambord francés y el Palacio de las Facetas ruso —todos considerados "renacentistas"— ilustra la variedad de apariencias que puede adoptar una misma etiqueta arquitectónica.
Orígenes de la arquitectura renacentista
El origen de la arquitectura renacentista se atribuye generalmente a Filippo Brunelleschi (1377-1446). [ 2 ] : 243 Brunelleschi y sus contemporáneos deseaban aportar mayor «orden» a la arquitectura, lo que dio como resultado una marcada simetría y una cuidadosa proporción. El movimiento surgió de observaciones científicas de la naturaleza, en particular, de la anatomía humana.
La arquitectura neorrenacentista se forma no solo a partir de la arquitectura italiana original, sino también por la manera en que la arquitectura renacentista se desarrolló en Francia durante el siglo XVI. A principios de ese siglo, los franceses participaron en las guerras italianas , trayendo consigo a Francia no solo tesoros artísticos renacentistas como botín de guerra , sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se llevó a cabo una oleada de construcción de castillos utilizando estilos góticos franceses tradicionales , pero con ornamentación propia del Renacimiento italiano , como frontones, arcadas, pilastras bajas y entablamentos .
En Inglaterra, el Renacimiento tendió a manifestarse en grandes casas altas de planta cuadrada, como Longleat House (1568-1580). A menudo, estos edificios presentaban torres simétricas que sugieren la evolución desde la arquitectura fortificada medieval. Esto es particularmente evidente en Hatfield House (1607-1612), donde las torres medievales se mezclan con una gran cúpula italiana. Por ello, muchos edificios del primer estilo neorrenacentista inglés suelen tener un aire más de castillo que sus contemporáneos europeos continentales , lo que puede contribuir a la confusión con el estilo neogótico .
El nacimiento del Neorrenacimiento
Cuando el resurgimiento de la arquitectura renacentista se puso de moda a mediados del siglo XIX, a menudo se materializó no solo en su forma original, vista por primera vez en Italia, sino como un híbrido de todas sus variantes, según los caprichos de arquitectos y mecenas, un enfoque típico de mediados y finales del siglo XIX. La erudición moderna define los estilos posteriores al Renacimiento como manierista y barroco , dos estilos arquitectónicos muy diferentes, incluso opuestos , pero los arquitectos de mediados del siglo XIX los entendían como parte de un continuo, a menudo denominado simplemente «italiano», y los combinaban libremente, así como el Renacimiento tal como se practicó por primera vez en otros países.
Así, el Renacimiento italiano, francés y flamenco, junto con la gran cantidad de influencias de periodos posteriores, puede generar grandes dificultades y controversias a la hora de identificar correctamente las distintas formas de la arquitectura del siglo XIX. Diferenciar algunos estilos neorrenacentistas franceses de los neogóticos puede resultar especialmente complicado, ya que ambos estilos fueron populares simultáneamente durante el siglo XIX.
Como consecuencia, hacia 1840 comenzó a surgir un estilo neorrenacentista con un marcado carácter propio . Para 1890, este movimiento ya estaba en declive. El Palacio de la Paz de La Haya , terminado en 1913 con un marcado estilo neorrenacentista francés, fue uno de los últimos edificios notables de este estilo.
Charles Barry introdujo el Neorrenacimiento en Inglaterra con su diseño del Travellers Club , Pall Mall (1829-1832). Otros ejemplos residenciales tempranos, pero típicos, del Neorrenacimiento incluyen Mentmore Towers y el Château de Ferrières , ambos diseñados en la década de 1850 por Joseph Paxton para miembros de la familia bancaria Rothschild . El estilo se caracteriza por motivos renacentistas originales , tomados de arquitectos del Quattrocento como Alberti . Estos motivos incluían mampostería rústica y esquinas reforzadas , ventanas enmarcadas por arquitrabes y puertas coronadas por frontones y entablamentos . Si un edificio tenía varias plantas, la planta superior solía tener pequeñas ventanas cuadradas que representaban el entresuelo de los diseños renacentistas originales. Sin embargo, el estilo Neorrenacentista incorporó posteriormente elementos románicos y barrocos que no se encontraban en la arquitectura renacentista original, cuyo diseño solía ser más austero. Los panegíricos de John Ruskin a las maravillas arquitectónicas de Venecia y Florencia en la década de 1850 contribuyeron a cambiar "la atención de los académicos y diseñadores, cuya conciencia se vio aumentada por el debate y el trabajo de restauración" [ 3 ] del Neoclasicismo tardío y el Renacimiento gótico al Renacimiento italiano.
Como todos los estilos arquitectónicos, el neorrenacimiento no surgió de la noche a la mañana completamente formado, sino que evolucionó lentamente. Uno de los primeros indicios de su aparición fue la prisión de mujeres de Würzburg , erigida en 1809 y diseñada por Peter Speeth . Incluía una planta baja con un fuerte revestimiento rústico, suavizado por un arco semicircular, con un curioso pórtico en miniatura de estilo egipcio encima; muy por encima de este había una secuencia de seis altas ventanas arqueadas y, justo debajo de estas, del techo ligeramente saliente, se encontraban las pequeñas ventanas del piso superior. Este edificio presagia efectos similares en la obra del arquitecto estadounidense Henry Hobson Richardson, cuya obra en el estilo neorrenacentista fue popular en los EE. UU. durante la década de 1880. El estilo de Richardson al final de la era del renacimiento era una mezcla severa de elementos románicos y renacentistas. [ 2 ] : 300–318 Esto se ejemplificó en su "Almacén Marshall Field" en Chicago (terminado en 1887, ahora demolido). El neorrenacimiento se adoptó tempranamente en Múnich , a menudo basándose directamente en los palacios italianos, apareciendo por primera vez en el Palais Leuchtenberg (1817-21), obra de Leo von Klenze , y posteriormente adoptado como estilo estatal durante el reinado de Luis I de Baviera para monumentos como la Alte Pinakothek (1826-36), el ala Königbau de la Residencia de Múnich (1825-35) y la Biblioteca Estatal de Baviera (1831-43).
Desarrollo y expansión
Europa
Si bien el comienzo del período neorrenacentista puede definirse por su simplicidad y severidad, lo que vino después fue mucho más ornamentado en su diseño. Este período puede definirse por algunos de los grandes teatros de ópera de Europa, como el Burgtheater de Gottfried Semper en Viena y su teatro de ópera en Dresde . Esta forma ornamentada del neorrenacimiento, originaria de Francia, [ 2 ] : 311 a veces se conoce como el estilo "Segundo Imperio", para entonces también incorporaba algunos elementos barrocos . Para 1875 se había convertido en el estilo aceptado en Europa para todos los edificios públicos y burocráticos. [ 2 ] : p. 311, caption 938 En Inglaterra, donde Sir George Gilbert Scott diseñó el Ministerio de Asuntos Exteriores de Londres en este estilo entre 1860 y 1875, también incorporó ciertas características palladianas .
A partir del invernadero de Sanssouci (1851), el neorrenacimiento se convirtió en el estilo obligatorio para edificios universitarios y públicos, bancos e instituciones financieras, y villas urbanas en Alemania. [ 4 ] Entre los ejemplos más destacados del estilo se encuentran Villa Meyer en Dresde, Villa Haas en Hesse, Palais Borsig en Berlín y Villa Meissner en Leipzig ; la versión alemana del neorrenacimiento culminó en proyectos como el Ayuntamiento de Hamburgo (1886-1897) y el Reichstag de Berlín (terminado en 1894).
En Austria, fue impulsado por figuras tan ilustres como Rudolf Eitelberger , fundador de la Escuela Superior de Artes y Oficios de Viena (actualmente la Universidad de Artes Aplicadas de Viena ). Este estilo gozó de especial popularidad en Viena , donde calles y manzanas enteras se construyeron en el llamado estilo neorrenacentista, que en realidad era una amalgama clasicista de elementos tomados libremente de diferentes períodos históricos.
El neorrenacimiento fue también el estilo predilecto en el Reino de Hungría durante las décadas de 1870 y 1880. En Budapest , la capital de rápido crecimiento, se construyeron numerosos edificios públicos monumentales de estilo neorrenacentista, como la Basílica de San Esteban y la Ópera Estatal Húngara . La avenida Andrássy es un conjunto excepcional de casas adosadas neorrenacentistas de las últimas décadas del siglo XIX. El arquitecto húngaro más famoso de la época, Miklós Ybl, era un gran defensor del neorrenacimiento en sus obras.
En Rusia, el estilo fue impulsado por Auguste de Montferrand en la Casa Demidov (1835), la primera en San Petersburgo en adoptar «un enfoque piso por piso para la ornamentación de la fachada, en contraste con el método clásico, donde la fachada se concebía como una unidad». [ 5 ] : 44 Konstantin Thon , el arquitecto ruso más popular de la época, utilizó profusamente elementos italianizantes para decorar algunos interiores del Gran Palacio del Kremlin (1837-1851). Otro arquitecto de moda, Andrei Stackenschneider , fue responsable del Palacio Mariinsky (1839-1844), con «la piedra toscamente labrada facetada del primer piso» que recuerda a los palacios italianos del siglo XVI. [ 5 ] : 45
El estilo fue desarrollado aún más por los arquitectos del Palacio Vladimir (1867-1872) y culminó en el Museo Stieglitz (1885-1896). En Moscú, el neorrenacimiento tuvo menor presencia que en la capital del norte, si bien los interiores de la Duma de la ciudad, de estilo neomoscovita (1890-1892), se diseñaron con énfasis en la decoración florentina y veneciana. Aunque el neorrenacimiento se asocia principalmente con edificios seculares, los príncipes Yusupov encargaron que el interior de la iglesia de su palacio (1909-1916), cerca de Moscú, se decorara imitando fielmente las iglesias venecianas del siglo XVI.
América del norte
Este estilo se extendió a Norteamérica, donde se convirtió en uno de los estilos arquitectónicos domésticos favoritos de los estadounidenses más ricos. The Breakers, en Newport, Rhode Island , fue la residencia de la familia Vanderbilt, diseñada por Richard Morris Hunt en 1892; tanto esta como otras mansiones contemporáneas de la Edad Dorada ejemplifican las ambiciones de los estadounidenses adinerados por igualar e incluso superar el ostentoso estilo de vida de la aristocracia europea.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, la Quinta Avenida de Nueva York estaba repleta de castillos franceses renacentistas y palacios italianos , todos diseñados en estilo neorrenacentista. La mayoría de ellos han sido demolidos desde entonces.
Características
Diseño de la fachada
Siguiendo el estilo original, las fachadas de estilo neorrenacentista presentan líneas horizontales que se extienden a lo largo de gran parte de su longitud, a menudo de extremo a extremo. De manera similar, tanto las fachadas originales como las neorrenacentistas están rematadas con una cornisa .
Los rompedores , 1895
Escalera
Una de las características más copiadas de la arquitectura renacentista fueron las grandes escalinatas de los castillos de Blois y Chambord . [ 6 ] Blois había sido la residencia favorita de los reyes franceses durante todo el Renacimiento. El ala de Francisco I , terminada en 1524, de la cual la escalinata es parte integral, fue uno de los primeros ejemplos del Renacimiento francés . [ 7 ] La arquitectura renacentista francesa fue una combinación del estilo gótico anterior junto con una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas, balaustradas y, en general, una línea de diseño más fluida que la que se había visto en el gótico anterior. La escalinata triunfal del Castillo de Blois fue imitada casi desde el momento de su finalización, y fue sin duda la precursora de la "escalinata doble" (a veces atribuida a Leonardo da Vinci ) del Castillo de Chambord pocos años después.
Una gran escalinata, ya fuera inspirada en la de Blois o en la de la Villa Farnese, se convertiría en un elemento característico del diseño neorrenacentista. Era común que la escalera no solo formara parte de la arquitectura interior, sino también de la exterior. Pero mientras que en Blois la escalera estaba expuesta a la intemperie, en el siglo XIX el uso innovador del vidrio la protegió de las inclemencias del tiempo, dándole la apariencia de estar en el auténtico estilo renacentista abierto, cuando en realidad era un elemento puramente interior. Un uso más audaz del vidrio también permitió reproducir los patios renacentistas abiertos y con arcadas como altos salones con techos acristalados. Esto se apreciaba en las Torres Mentmore y, a una escala mucho mayor, en la Universidad Tecnológica de Varsovia , donde el gran patio acristalado albergaba una escalera monumental. La "escalera de la Universidad Tecnológica de Varsovia", si bien tiene algún espíritu renacentista, se asemeja más al estilo más ligero y con más columnas de la escalera de Ottaviano Nonni (llamada Il Mascherino), diseñada para el Papa Gregorio XIII en el Palacio del Quirinal de Roma en 1584. Esto demuestra que los arquitectos, independientemente de su ubicación, elegían estilos neorrenacentistas sin importar su geografía.
Historicismo combinado
Influencias góticas en el renacimiento renacentista.
Las influencias góticas en la arquitectura renacentista, tanto de la época como de la revitalizada, son claramente visibles, primero porque gran parte de la construcción tuvo lugar durante el período de transición del estilo gótico al renacentista; y también porque el diseño renacentista adoptó la forma de la adición de ornamentación renacentista a edificios góticos, creando así una acumulación de detalles de diversas fuentes. Los arquitectos que diseñaron en el estilo neorrenacentista generalmente evitaron cualquier referencia a la arquitectura neogótica , recurriendo en cambio a una variedad de otros estilos de base clásica. Sin embargo, existen excepciones y, ocasionalmente, ambos estilos se mezclan. La subvariedad de diseño gótico más empleada es el gótico veneciano floral , como se puede apreciar en el patio del Palacio Ducal , construido en la década de 1480.
Influencias barrocas en el renacimiento renacentista
Una característica común del Barroco que se introdujo en los estilos del Renacimiento fue la "escalera imperial" (un único tramo recto que se divide en dos tramos separados).
La escalera de Mentmore Towers, diseñada por Joseph Paxton, y la de la Universidad Tecnológica de Varsovia , diseñada por Bronisław Rogóyski y Stefan Szyller (finales del siglo XIX), se alzan desde pastiches de auténticos patios renacentistas. Ambas escaleras parecen más similares a la gran escalera barroca de Balthasar Neumann en la Residencia de Würzburg que a cualquier otra que se encuentre en un auténtico palacio renacentista. La escalera de Mentmore, de aparente estilo barroco, no está exenta de influencia renacentista; su primer tramo es similar a la "Escalera de los Gigantes" que se eleva desde el patio del Palacio Ducal, diseñada cuando el gótico veneciano se fusionaba de forma incómoda con el estilo renacentista. De manera similar a la de Mentmore, la Escalera de los Gigantes termina en una logia con arcadas. Quizás no sea irónico que el vestíbulo y la escalera de Mentmore fueran diseñados por Paxton para exhibir muebles que antiguamente se encontraban en el Palacio Ducal.
París alberga numerosos edificios historicistas que se nutren tanto del Renacimiento como del Barroco, como la Ópera Garnier . Sin embargo, el Ayuntamiento parisino reproduce fielmente el auténtico estilo renacentista francés , con sus tejados a dos aguas y torres, ya que fue una reconstrucción, finalizada alrededor de 1880 , del anterior Ayuntamiento . [ 8 ]
En 1880, durante el Raj británico , las fachadas del edificio de los escritores de Calcuta , construido en 1777 , fueron rediseñadas al estilo neorrenacentista, popular entonces en la India colonial. Esta versión, en particular, destacaba por su singular diseño. Las logias con arcos serlianos crean una apariencia engañosamente india, a pesar de estar cubiertas por un tejado abuhardillado . Lo que a primera vista parece un edificio indio, tras un examen más detenido revela un ejemplo historicista del paladianismo clásico combinado con el Renacimiento francés: una interpretación singular del estilo neorrenacentista.
Interiores de estilo neorrenacentista
Como se mencionó anteriormente, el estilo neorrenacentista fue en realidad una mezcla ecléctica de estilos del pasado, que el arquitecto seleccionaba según los caprichos de sus mecenas. En la verdadera época del Renacimiento, existía una división del trabajo entre el arquitecto, quien diseñaba la estructura exterior, muy visible, y otros —los artesanos— que decoraban y organizaban el interior. [ 9 ] La casa manierista italiana original era un lugar para el descanso y el entretenimiento, siendo la comodidad y el confort del interior una prioridad; en los diseños barrocos posteriores, la comodidad y el diseño interior eran secundarios a la apariencia exterior.
A esto le siguió el período neoclásico , que otorgó importancia a las proporciones y la dignidad de los interiores, pero aún perdió la comodidad y la conveniencia interna del período manierista. Fue durante el período neorrenacentista del siglo XIX cuando se redescubrieron las comodidades manieristas y se llevaron un paso más allá. Las técnicas de construcción mejoradas de la década de 1850 no solo permitieron el acristalamiento de logias y arcos anteriormente abiertos con las recién inventadas láminas de vidrio plano, dando lugar a los primeros "ventanales panorámicos", sino que también la fusión de estilos arquitectónicos permitió tratar interiores y exteriores de manera diferente. Fue en este momento cuando se manifestó el concepto de "estilos de mobiliario", permitiendo establecer distinciones entre las habitaciones interiores y las apariencias exteriores, e incluso entre las distintas habitaciones mismas. [ 9 ]
Así, el concepto moderno de tratar una habitación de forma individual y diferente a su entorno y vecinos, entró en sus inicios. Ejemplos clásicos de esto son la gran casa Rothschild en Buckinghamshire , híbridos de varios castillos renacentistas y casas de campo inglesas del siglo XVI , todas con interiores que van desde "Versalles" hasta " Medici ", y en el caso de Mentmore Towers un enorme salón central, que se asemeja al patio porticado de una villa renacentista, convenientemente acristalado, amueblado al estilo veneciano y calentado por una chimenea diseñada por Rubens para su casa en Amberes [ 10 ].
Legado
A principios del siglo XX, el neorrenacimiento era algo común en las calles principales de miles de ciudades, grandes y pequeñas, de todo el mundo. En el sur de Europa, el estilo neorrenacentista comenzó a perder popularidad hacia 1900. Sin embargo, todavía se practicaba ampliamente en la década de 1910 en San Petersburgo y Buenos Aires por arquitectos como Leon Benois , Marian Peretyatkovich o Francisco Tamburini ( imagen ).
En Inglaterra era tan común que hoy se encuentran "palacios italianos renacentistas" que funcionan como bancos o edificios municipales en los centros incluso de las ciudades más pequeñas. Se ha dicho que " es un hecho bien conocido que el siglo XIX no tuvo un estilo artístico propio " . [ 11 ] Si bien hasta cierto punto esto puede ser cierto, lo mismo podría decirse de la mayoría de las épocas hasta principios del siglo XX, el neorrenacimiento en manos de arquitectos provinciales se desarrolló en un estilo no siempre reconocible instantáneamente como derivado del Renacimiento. Bajo esta forma menos obvia, el neorrenacimiento proporcionó una importante corriente subyacente en la arquitectura totalitaria de varios países, especialmente en la arquitectura estalinista de la Unión Soviética , como se ve en algunos pabellones del Centro de Exposiciones de toda la Unión Soviética .
La arquitectura neorrenacentista, debido a su diversidad, es quizás el único estilo arquitectónico que ha existido en tantas formas y, sin embargo, sigue siendo común a tantos países.
Teatro Nacional de Praga (República Checa), 1862
El Teatro de la Ópera Semper de Dresde , diseñado por Gottfried Semper en 1870, incorpora elementos arquitectónicos tanto barrocos como renacentistas.
Museo Nacional de la Construcción , Washington D.C.
Ayuntamiento de Kuopio de estilo neorrenacentista , de 1886, diseñado por FA Sjöström.
Antiguo edificio de la prefectura de Hyōgo , 1902
Briller Viertel – Wuppertal – Haus Höhe
Referencias
- ^ "Salón Wollaton" . Grandes edificios . Grandes edificios.com . Consultado el 11 de junio de 2011 .
- 1 2 3 4 Copplestone, Trewin (1963). Arquitectura mundial . Hamlyn.
- ↑ Pavoni, Rosanna (1997). Reviviendo el Renacimiento: El uso y el abuso del pasado en el arte italiano del siglo XIX . Cambridge University Press. p. 73. ISBN 0-521-48151-1.
- ↑ The Cambridge Companion to Modern German Culture . Cambridge University Press. 1999. pág. 283. ISBN 0-521-56870-6.
- 1 2 Buckler, Julie A. (2004). Mapping St. Petersburg: Imperial Text and Cityshape . Princeton University Press. ISBN 0-691-11349-1.
- ↑ "Chateau de Chambord" . Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Archivado del original el 13 de febrero de 2006. Consultado el 19 de abril de 2006 .
- ↑ «Castillo de Blois» . Castillos.org . Consultado el 11 de junio de 2011 .
- ↑ «Hôtel de Ville» . Aviewoncities.com . Consultado el 11 de junio de 2011 .
- ^ Dal Lago, Adalberto (1966). Ville Antiche . Milán: Fratelli Fabbri.
- ↑ Sotheby's. Mentmore
- ↑ Lessenich, Rolf P. "Ideales versus realidades: la identidad decadente del siglo XIX y el Renacimiento" . 2004-01. Consultado el 10 de noviembre de 2013.
Enlaces externos
- Rosanna Pavoni, editora (1997) Reviviendo el Renacimiento: El uso y el abuso del pasado en el arte y la decoración italianos del siglo XIX en la serie: Estudios de Cambridge sobre historia y cultura italianas (Cambridge University Press) ISBN 0-521-48151-1La primera evaluación del renacimiento renacentista en la Italia posterior a la Unificación. Sinopsis del libro .
- Marek Zgórniak, Wokół neorenesansu w architekturze XIX wieku , Cracovia 1987. ISBN 83-233-0187-5Estudio general. Véase el resumen en la página del autor.
- "Historia y estilos: Los otros neoestilos del siglo XIX"
- Paolo Coen, El recupero del Rinascimento. Arte, politica e mercato nei primi decenni di Roma capitale (1870-1911) , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2020, ISBN 9788836645435.
- Arquitectura neorrenacentista
- estilos arquitectónicos de renacimiento
- Estilos arquitectónicos victorianos
- arquitectura renacentista
- estilos arquitectónicos del siglo XIX
- estilos arquitectónicos del siglo XX