Renacimiento rococó

La casa nº 25 de la calle Ernest Broșteanu en Bucarest ( Rumania ), un ejemplo de arquitectura neorrococó.

El estilo neorrococó surgió en Gran Bretaña y Francia en el siglo XIX. Su resurgimiento se extendió por toda Europa durante ese siglo , manifestándose en diversas expresiones artísticas , como objetos decorativos , pinturas , grabados, muebles y diseño de interiores . En gran parte de Europa, y especialmente en Francia, el rococó original se consideraba un estilo nacional, y para muchos, su reaparición evocaba la tradición nacional. El renacimiento rococó personificaba la grandeza y el lujo del estilo europeo, y fue otra expresión del romanticismo del siglo XIX y del creciente interés y fascinación por el paisaje natural.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, el estilo neorrococó también estuvo de moda en el mobiliario y el diseño de interiores estadounidenses. John Henry Belter fue considerado la figura más destacada de la ebanistería neorrococó. El resurgimiento del estilo rococó no se limitó a un período o lugar específico, sino que se produjo en varias oleadas a lo largo del siglo XIX.

Durante la época de la Regencia , el Príncipe Regente (quien más tarde se convertiría en el Rey Jorge IV ) patrocinó a fabricantes de obras de plata rococó de alta calidad. ^{[ 4 ]} El Príncipe Regente favorecía los elementos neoclásicos de las interpretaciones más lujosas de los últimos períodos de Luis XV y Luis XVI. Los gustos del Príncipe Regente contribuyeron a impulsar el interés por el resurgimiento del rococó en Inglaterra. ^{[ 5 ]}

Paul Storr fue reconocido como uno de los plateros ingleses más importantes y renombrados. Su calidad de trabajo y versatilidad le permitieron crear obras que se adaptaban a una amplia gama de gustos y preferencias. En sus obras se pueden encontrar numerosos temas y motivos rococó. Un ejemplo de su trabajo es una bandeja con signos del zodíaco , un borde cincelado con volutas rococó, decoración rococó en la superficie y patas en forma de cartela rococó. Una de las obras más monumentales creadas en estilo rococó fue el gran candelabro de Storr, realizado durante el reinado de Guillermo IV . La pieza presentaba ramas ondulantes y superficies curvas y sinuosas.

A finales de la década de 1820, la aristocracia encargó estilos anticlásicos, lo que produjo una expresión muy diferente del rococó en Inglaterra. ^{[ 6 ]} Los fabricantes de Birmingham y Sheffield se convirtieron en productores en masa de la plata de Sheffield , una combinación de capas de plata y cobre. La producción en masa también permitió la creación de plata repujada con volutas, flores y follaje, que se producían a bajo costo mediante prensas de vapor sobre láminas finas de plata. Estas piezas se fabricaban para sugerir lujo, algo que no se había logrado antes con láminas finas de plata, mientras que la producción en masa permitió la distribución masiva y la exportación. Históricamente reservada a la realeza y la aristocracia, la industrialización y los avances tecnológicos en la maquinaria hicieron que la plata rococó fuera accesible a un público más amplio.

Las obras de metal basadas en el diseño parisino que eran verdaderamente rococó estaban hechas de ormolú , o bronce recubierto de oro finamente molido. ^{[ 7 ]} Los diseñadores parisinos respondieron a los deseos y gustos de Napoleón III y su esposa Eugenia . Buscaban legitimar su corte a través de referencias estilísticas al estilo del Antiguo Régimen de Luis XV.

En Austria y Hungría , el resurgimiento del estilo rococó se conoció como el «segundo rococó» y se manifestó en las artes visuales y el mobiliario de interiores, aunque con mayor prominencia en la pintura. Como se demuestra en una publicación de Nora Veszprémi, ^{[ 15 ]} el rococó resurgió en la exposición industrial de 1845, donde un salón entero estaba decorado al estilo rococó. La opulenta sala se conocía como el « Salón Kaiser » y muchos críticos consideraron la muestra como «una tendencia emocionante, novedosa y moderna en la moda». El diseño de interiores y el mobiliario de la época eran generalmente sobrios en su ornamentación, evocando las formas neoclásicas de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

El segundo estilo rococó fue «producto de la Austria moderna e industrializada y de su nueva clase media de prósperos fabricantes». ^{[ 16 ]} Surgió en las primeras décadas del siglo XIX en Austria, durante un período de auge económico e industrial, y fue en gran medida producto de la industrialización. Nació en dos exposiciones industriales que promovieron la industria austriaca, donde tanto la crítica como el público en general lo recibieron favorablemente.

Con la mercantilización del arte en el mundo moderno, el estilo resurgió en la pintura. ^{[ 17 ]} Los aspectos rococó en la pintura, tanto sus valores como su ornamentación estilística, se consideraban objetos del pasado. En oposición a un «significado superior intrínseco del arte», su asociación con la modernidad representa un modo de expresión artística anterior y contrastante, como medio para historicizar las artes visuales.

John Henry Belter (1804-1863) fue un famoso ebanista estadounidense de la época del neorrococó. Su nombre se usaba comúnmente como término genérico para todos los muebles de este estilo. La madera de palisandro de Brasil y de la India Oriental era la preferida por los mecenas de muebles formales de mediados del siglo XIX. El palisandro es muy denso y quebradizo, por lo que los muebles de palisandro son muy frágiles y propensos a romperse bajo presión. Las maderas laminadas fueron una solución a este problema en la fabricación de muebles con diseños complejos. ^{[ 18 ]}

Como resultado, Belter patentó un proceso para fabricar muebles laminados. La madera laminada consistía en varias láminas de chapa unidas con cola caliente. Estas láminas se doblaban con vapor, se prensaban en moldes y luego se tallaban. El proceso producía muebles más resistentes, menos costosos que los tallados tradicionales y permitía la producción en masa.

Los muebles fabricados mediante este proceso eran más delgados y ligeros que los de madera maciza y presentaban la misma resistencia a la rotura. Belter producía diseños intrincados sin utilizar tallas caladas (que se utilizaban tradicionalmente en aquella época). ^{[ 19 ]}

El enfoque de Belter hacia el rococó incluye motivos decorativos del siglo XVII. ^{[ 20 ]} Las tallas en los muebles rococó del siglo XVIII eran más simples que las de las piezas del renacimiento. Las tallas en las piezas del renacimiento del siglo XIX se distinguían por detalles definidos y claridad en las tallas.

• 
  Sillón con resorte centrípeto (1849) de Thomas E. Warren. Exhibido en la Exposición del Palacio de Cristal de Londres de 1851.
• 
  Silla de estilo neorrococó (c. 1850–1855), de Joseph Meeks & Sons .
• 
  Silla de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos (1857), por Thomas U. Walter .
• 
  Silla de estilo neorrococó (c. 1858), Capitolio del Estado de Vermont , Montpelier, Vermont.
• 
  Sofá de estilo neorrococó (c. 1859), de Blake & Davenport, Capitolio del Estado de Vermont , Montpelier, Vermont .
• 
  Sofá de estilo neorrococó (c. 1850–1855), de Belter, Museo de Arte de Birmingham , Birmingham, Alabama .
• 
  Sillón de estilo neorrococó (c. 1850–1863), atribuido a John Henry Belter, Museo de Arte de Baltimore , Baltimore, Maryland.
• 
  Espejo de estilo neorrococó (c. 1857–1860), Sala de Tratados , Casa Blanca , Washington, D.C.
• 
  Mesa de estilo neorrococó (c. 1860), de Joseph Meeks & Sons .

• Coffin, S. (2008). Rococó: La curva continua, 1730-2008 . Nueva York, NY: Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño.
• Gilbert, A. (2002). El mobiliario neorrococó redefinido por John H. Belter. Antiques & Collecting Magazine , 15–29.
• Heisner, B. (1985). El rococó: terminología artística y prejuicios estéticos. SECAC Review , 10(5), 259–264.
• Igra, C. (2005). Reviviendo el rococó: Artistas italianos emprendedores en el París del segundo imperio. Historia del Arte , 28(3), 340–356.
• Schwartz, M., Stanek, E., & True, D. (2000). Los muebles de John Henry Belter y el renacimiento rococó . Edina, MN: Antiques and Books by Lise Bohm.
• Veszprémi, N. (2014). El vacío tras la máscara: el segundo rococó en la pintura y en Austria y Hungría. Art Bulletin , 96(4), 441–462.