Música neomelódica

La música neomelódica , o musica neomelodica , a veces simplemente neomelodico , es un estilo musical originario de la ciudad italiana de Nápoles . ^{[ 1 ]}

Algunos intérpretes de la escena neomelódica han sido criticados por glorificar el crimen en sus canciones. ^{[ 2 ]}

Se trata de una peculiar zona fronteriza de estética en lo que respecta a la música y todo lo demás en la sociedad en la que se crea. La mayoría de los artistas que pueden considerarse neomelódicos suelen tener más diferencias musicales entre sí que puntos en común. La música neomelódica es una celebración para quienes la practican y un término peyorativo con implicaciones políticas para quienes están fuera de ella. Su área geográfica de origen comprende todos los suburbios, pueblos y provincias entre Romanina (Roma, Lacio, Italia) y Catania (Sicilia, Italia), con su epicentro absoluto en las zonas obreras del centro y la periferia de Nápoles (Campania, Italia).

La música neomelódica se nutre de la larga tradición napolitana de espectáculos callejeros, incluyendo la Commedia dell'arte y la sceneggiata napoletana. La primera oleada de lo que se considera neomelódica fue un renacimiento de la sceneggiata, con sus temas característicos de traición, clases sociales y crimen, a principios de la década de 1970. Los principales pioneros de la neomelódica fueron los cantantes Mario Merola y Nino D'Angelo, con sus numerosas colaboraciones y duetos en películas, canciones pop y musicales durante las décadas de 1970 y 1980. El dueto es típico de la neomelódica, ya que continúa y desarrolla la estructura dramática de la sceneggiata, en la que un protagonista atormentado debe luchar contra un antagonista para salir adelante.

Además de que el dúo es una forma común, existen progresiones de acordes que se utilizan frecuentemente en la neomelódica. La primera ola de la neomelódica (aprox. 1970-1985) a menudo mezclaba formas tradicionales de la música napolitana, como la música napolitana neoclásica, incluyendo canciones mundialmente famosas como " O sole mio ", "Tu si na cosa grande" y "O surdato nnammurato", que a su vez es una combinación de la estética europea general, ocasionalmente con influencias españolas y árabes. La segunda ola (desde finales de los 80 hasta la actualidad), sin embargo, tiene una fijación en las progresiones melódicas que típicamente comienzan las estrofas en el acorde VI de la escala mayor y progresan sobre las cuartas, y los estribillos comienzan en el acorde II de la escala mayor y progresan sobre las mismas cuartas.

El predominio absoluto de una progresión de acordes específica cumple muchos propósitos:

1. Cualquier pianista de bar o guitarrista callejero puede tocar el 50% de la neomelódica moderna sin haber escuchado nunca antes la canción que pide el cantante.
2. El público en los conciertos puede asistir (y cantar) cualquier concierto sin haber escuchado previamente las canciones de los artistas, ya que ya saben qué nota sigue.
3. Los músicos profesionales del género se vuelven intercambiables, por lo que importa menos si alguno está ausente en el momento de una actuación.
4. Los compositores pueden centrarse en poner la mayor cantidad de sentimiento posible en las letras y la decoración, ya que los acordes y la melodía ya están ahí.
5. Los cantantes pueden interpretar largos popurrís que abarcan toda su carrera, sin apenas cambiar la progresión de acordes.

El tema de una letra neomelódica es siempre directo. El mensaje es claro y hay poco espacio para la alegoría o la ironía. Un tema típico es el de la traición, tomando la receta de la sceneggiata en la que las mujeres son las que destruyen familias decentes (por ejemplo, "Nun voglio fà l'amante" de Nancy y Nico Desideri). Otros temas incluyen el amor prohibido (por ejemplo, "Maestra e pianoforte" de Nino D'Angelo y "L'amica e mammà" de Luciano Caldore), la traición de clase (por ejemplo, "Faje ammore cu Secondigliano" de Ida Rendano), la celebración del amor y el deseo de casarse (por ejemplo, "Per sempre" de Raffaello y "Un ragazzo da sposare" de Emiliana Cantone), y muchos otros temas que, sin embargo, siempre se ciñen a una realidad percibida por uno o más jóvenes que viven en Nápoles.

La ausencia de conceptualismo es, en gran medida, el sello distintivo de la neomelódica, y esta ausencia, a su vez, se convierte en una presencia constante. Un buen ejemplo de esta ironía no irónica es la canción (y el videoclip) "Nun t'ho negà" de Mimmo Dany. Cuanto más logran los cantantes hacer sufrir a sus oyentes al escuchar sus conversaciones telefónicas privadas (por ejemplo, "Dammi un'occasione" de Emiliana Cantone y Alessio o "Basta" de Emiliana Cantone y Leo Ferrucci) o leer sus mensajes de texto (por ejemplo, "Sms" de Alessio), más éxito tienen en crear el círculo vicioso de la "napolitanidad" entre personas que ya son napolitanas.

El idioma que predomina en la neomelódica es el napolitano. Para comunicarse eficazmente con su público, la música debe cantarse en el dialecto que se habla en diferentes variantes desde el sur del Lacio, pasando por Campania, hasta el norte de Calabria. Los matices, comentarios, chistes y el mensaje intertextual probablemente se perderían si las canciones se cantaran en italiano. Se han hecho algunos intentos de italianizar la neomelódica, pero parece que los artistas siempre vuelven a su lengua materna.

En muchas partes de Italia, escuchar música cantada en napolitano es impensable. Y aunque los artistas napolitanos traducen sus canciones al italiano para llegar a un público más amplio y obtener mayores ingresos, el estilo neomelódico destaca porque esta música suena diferente a todos los demás estilos italianos, y por lo tanto, aparentemente, ahuyenta a los nuevos oyentes por temor a ser descubiertos como fanáticos de la neomelódica, un estilo que, por razones ajenas a sus intérpretes, a menudo se considera una vergüenza incluso para quienes poseen un gran talento. Esto, a su vez, ha llevado a muchos dueños de restaurantes en Italia a prohibir que sus artistas interpreten esta música y a políticos a querer prohibirla.

Algunos de los artistas más destacados conocidos como neomelódicos son: