Tonos neutros

"Neutral Tones" es un poema escrito por Thomas Hardy en 1867. Forma parte de su colección de 1898 Wessex Poems and Other Verses y es el más elogiado de sus primeros poemas. ^[1] Trata sobre el final de una relación y tiene un fuerte atractivo emocional a pesar de sus "tonos neutrales".

Estábamos de pie junto a un estanque aquel día de invierno,
y el sol era blanco, como si Dios lo hubiera regañado,
y unas cuantas hojas yacían sobre el césped hambriento;
habían caído de un fresno y estaban grises.

Tus ojos sobre mí eran como ojos que vagan
sobre tediosos enigmas de hace años;
y algunas palabras jugaban entre nosotros de un lado a otro
, que se perdieron más por nuestro amor.

La sonrisa en tu boca era la cosa más muerta,
lo suficientemente viva como para tener fuerza para morir;
y una mueca de amargura barrió de ella
como un pájaro ominoso volando...

Desde entonces, agudas lecciones que el amor engaña
y retuerce con el mal, han moldeado para mí
tu rostro, y el sol maldito por Dios, y un árbol,
y un estanque bordeado de hojas grisáceas.

"Neutral Tones" de Thomas Hardy tiene un tono muy neutro; ^[2] su nota melancólica la crea un narrador que reflexiona sobre la terminación de una relación. A lo largo de toda la obra, un lenguaje tranquilizador pero deprimente ilustra esta dualidad. Hardy utiliza una variedad de técnicas para resaltar la tristeza y las emociones en el narrador.

En la primera estrofa, la escena y la atmósfera están definidas: "Estábamos parados junto a un estanque ese día de invierno". ^[3] No hay sonidos ásperos y la oración personifica la tranquilidad pero la naturaleza desalentadora del poema. En la segunda línea, encontramos aún más de estas palabras monosilábicas muy "neutrales" ^[4]: ​​"el sol era blanco, como si fuera un reprendido de Dios" ^[4]. En esta oración, el intento del poeta de mantenerse dentro de sus propios temas es muy explícito mediante el uso del adjetivo "blanco" ^[3] para describir el sol, el sol normalmente representado por el color amarillo y un símbolo de felicidad y vida. La atmósfera muy lúgubre se ve reforzada por el uso de la aliteración de "L" ^[4] que crea un tono perezoso pero insatisfactorio. La sibilancia adicional de "césped hambriento" ^[4] crea un sonido áspero, agregando una capa adicional de desesperanza. La metáfora de las "pocas hojas" ^[4] simboliza el final de una era, insinuando la muerte de la vida. Pero no es la vida la que muere, sino el amor.

La siguiente estrofa explora más profundamente la naturaleza de su relación: "Tus ojos sobre mí eran como ojos que vagaban sobre tediosos enigmas de hace años". Esto puede interpretarse como que la pareja repite las mismas peleas sin avanzar, y la insignificancia de su comunicación queda expuesta a través del tono cansado y mórbido que se ve en versos como "Y algunas palabras se jugaron entre nosotros de un lado a otro". ^[4] Esto muestra fallas fundamentales en su comunicación, lo que hace que una relación significativa parezca imposible.

La primera línea de la tercera estrofa, al describir su sonrisa, contiene una yuxtaposición desgarradora. Normalmente un gesto facial asociado con la felicidad y la alegría, la sonrisa se describe como "la cosa más muerta". Esto provoca una fuerte emoción en el lector, ya que la causalidad fría del gesto sirve como recordatorio de la amargura del poema. Esta metáfora oxímoron continúa, habiendo causado una impresión en el lector; ahora se describe como sólo "lo suficientemente vivo como para tener la fuerza para morir". Esto aumenta aún más la agitación emocional dentro del lector, presentando una imagen horrorosa de algo que sólo tiene suficiente energía para morir, sin romper el "tono neutral". Esta es una de las razones por las que este poema es tan efectivo: la distancia y la neutralidad de su lenguaje sirven como un ejemplo perfecto de "menos es a veces más". ^[3] Otro uso interesante del simbolismo es el "pájaro ominoso volando", una posible prolepsis a la estrofa final, el pájaro ominoso representa su confianza ahora destrozada, contra una sugerencia casi pagana en "ominoso".

La cuarta estrofa es, finalmente, una de desesperación total; sin embargo, esto se hace sin romper el tono melancólico neutro del poema. El narrador comienza usando frases como "el amor engaña", ^[4] indicando un dolor interior y una agitación que aún no se ha curado. Continúa diciendo que fue "moldeado" por "las retorsiones con el mal", ^[4] esta aliteración muestra cuánta angustia mental ha atravesado y casi podemos compartir su dolor. El poema termina como comenzó, usando palabras monosilábicas neutrales. El cambio en el personaje se hace evidente, en lugar de referirse al sol como "blanco", ^[4] ahora se refiere a él como el "sol maldito por Dios", ^[4] reflejando las emociones del personaje que cambian de tristeza a ira. La línea final "Y un estanque bordeado de hojas grisáceas" ^[3] hace eco del estanque que el hablante recuerda al principio.

El hecho de que el poema termine con "un estanque bordeado de hojas grises" lo hace indirecto, ya que termina en el estanque donde se desarrolla el poema al principio. Además, el estado de ánimo depresivo del poema refleja el pesimismo que mostró Hardy en gran parte de su obra poética. Este pesimismo fue causado por muchas cosas: la industrialización de Gran Bretaña, que significó que se perdieran las raíces del estilo de vida tradicional de su país; la expansión del imperio británico a la que se opuso; su infeliz primer matrimonio; y su miedo y aversión al cambio. ^[5]

• Visión platónica del poema incluyendo resumen general
• "Una perspectiva de análisis funcional de los tonos neutros" (PDF) .^{[ enlace muerto permanente ]}  (32 KB)