Vigilantes

Watchmen es una miniserie de cómics del equipo creativo británico formado por el guionista Alan Moore , el dibujante Dave Gibbons y el colorista John Higgins . Fue publicada mensualmente por DC Comics en 1986 y 1987, antes de ser recopilada en un solo volumen en 1987. Watchmen surgió de una propuesta de historia que Moore presentó a DC, en la que aparecían personajes de superhéroes que la compañía había adquirido de Charlton Comics . Dado que la historia propuesta por Moore habría dejado a muchos de los personajes inutilizables para futuras historias, el editor jefe Dick Giordano convenció a Moore de crear personajes originales.

Moore utilizó la historia como un medio para reflejar las ansiedades contemporáneas, deconstruir y satirizar el concepto de superhéroe y hacer comentarios políticos. Watchmen presenta una historia alternativa en la que los superhéroes surgieron en las décadas de 1940 y 1960, y su presencia cambió la historia de tal manera que Estados Unidos ganó la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate nunca salió a la luz. En 1985, el país se acerca a la Tercera Guerra Mundial con la Unión Soviética , los justicieros disfrazados independientes han sido ilegalizados y la mayoría de los antiguos superhéroes están retirados o trabajan para el gobierno. La historia se centra en el desarrollo personal y las luchas morales de los protagonistas cuando una investigación sobre el asesinato de un superhéroe patrocinado por el gobierno los saca de su retiro.

Gibbons utiliza una cuadrícula de nueve paneles a lo largo de la serie y añade símbolos recurrentes como una carita sonriente manchada de sangre . Todos los números, excepto el último, incluyen documentos ficticios complementarios que amplían la historia de fondo de la serie, y la narrativa se entrelaza con la de otra historia, un cómic pirata dentro de la trama titulado Tales of the Black Freighter , que uno de los personajes lee. Estructurada a veces como una narrativa no lineal , la historia salta a través del espacio, el tiempo y la trama. Del mismo modo, escenas y diálogos enteros tienen paralelismos con otros mediante sincronicidad , coincidencia e imágenes repetidas.

Watchmen , un éxito comercial, ha recibido elogios de la crítica tanto en el mundo del cómic como en la prensa generalista. Fue reconocida en la lista de Time de las 100 mejores novelas como una de las mejores novelas en inglés publicadas desde 1923. En una reseña retrospectiva, Nicholas Barber de la BBC la describió como «el momento en que los cómics maduraron». ^{[ 1 ]} Moore se opuso a esta idea, afirmando: «Tiendo a pensar que no, los cómics no habían madurado. Había algunos títulos más adultos de lo que la gente estaba acostumbrada. Pero la mayoría de los cómics eran prácticamente iguales a como siempre habían sido. No se trataba de que los cómics maduraran. Creo que más bien se trataba de que los cómics se adaptaran a la edad emocional del público, en sentido contrario». ^{[ 2 ]}

Tras varios intentos de adaptar la serie a un largometraje, Watchmen , dirigida por Zack Snyder , se estrenó en 2009. Un videojuego episódico, Watchmen: The End Is Nigh , se lanzó coincidiendo con el estreno de la película.

DC Comics publicó Before Watchmen , una serie de nueve miniseries precuela , en 2012, y Doomsday Clock , una serie limitada de 12 números y secuela de la serie original de Watchmen , entre 2017 y 2019, ambas sin la participación de Moore ni de Gibbons. La segunda serie integró a los personajes de Watchmen dentro del Universo DC . Una secuela independiente, Rorschach de Tom King , se publicó entre octubre de 2020 y septiembre de 2021. Una continuación televisiva del cómic original, ambientada 34 años después de la línea temporal del cómic, se emitió en HBO de octubre a diciembre de 2019 con la participación de Gibbons. Moore ha expresado su descontento con las adaptaciones y secuelas de Watchmen y ha pedido que su nombre no se utilice para trabajos futuros. ^{[ 3 ]}

Una página de muestra de Watchmen , creada por el guionista Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons , apareció por primera vez en el número de 1985 de DC Spotlight , el especial del 50 aniversario. El título se publicó posteriormente como una miniserie de 12 números de DC Comics , con fecha de portada de septiembre de 1986 a octubre de 1987. ^{[ 4 ]}

Posteriormente, en 1987, se recopiló como un tomo de bolsillo de DC Comics que ha tenido al menos 24 impresiones hasta marzo de 2017; ^{[ 17 ]} otro tomo de bolsillo fue publicado por Warner Books , una compañía hermana de DC, en 1987. ^{[ 18 ]} En febrero de 1988, DC publicó un volumen de tapa dura con estuche de edición limitada, producido por Graphitti Design, que contenía 48 páginas de material adicional, incluyendo la propuesta original y el arte conceptual. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En 2005, DC lanzó Absolute Watchmen , una edición de tapa dura con estuche de gran tamaño de la serie en el formato Absolute Edition de DC . Ensamblado bajo la supervisión de Dave Gibbons, Absolute Watchmen incluyó los materiales de Graphitti, así como arte restaurado y recoloreado por John Higgins. ^{[ 21 ]} Ese diciembre, DC publicó una nueva edición del número 1 de Watchmen al precio de portada original de 1986 de $1.50 como parte de su línea "Edición del Milenio". ^{[ 22 ]}

En 2012, DC publicó Before Watchmen , una serie de nueve miniseries precuela, con varios equipos creativos que produjeron las primeras aventuras de los personajes ambientadas antes de los eventos de la serie original. ^{[ 23 ]}

En el especial de un solo número de 2016 DC Universe: Rebirth Special , se muestran numerosos símbolos y referencias visuales a Watchmen , como la cara sonriente salpicada de sangre y el diálogo entre el Doctor Manhattan y Ozymandias en el último número de Watchmen . ^{[ 24 ]} Se añadieron más imágenes de Watchmen en la segunda impresión de DC Universe: Rebirth Special #1, que presentaba una actualización de la portada de Gary Frank, revelando mejor la mano extendida del Doctor Manhattan en la esquina superior derecha. ^{[ 25 ] [ 26 ]} El Doctor Manhattan apareció más tarde en la miniserie de cuatro partes de DC de 2017 The Button , que sirve como secuela directa tanto de DC Universe Rebirth como de la historia de 2011 " Flashpoint ". Manhattan reaparece en la serie secuela de doce partes de 2017-19 Doomsday Clock . ^{[ 27 ]}

En 1983, DC Comics adquirió una línea de personajes de Charlton Comics . ^{[ 29 ]} Durante ese período, el escritor Alan Moore contempló escribir una historia que presentara una línea de superhéroes no utilizados que podría renovar, como lo había hecho en su serie Miracleman a principios de la década de 1980. Moore razonó que los Mighty Crusaders de MLJ Comics podrían estar disponibles para tal proyecto, así que ideó una trama de misterio de asesinato que comenzaría con el descubrimiento del cuerpo de Shield en un puerto. El escritor sintió que no importaba qué conjunto de personajes usara finalmente, siempre que los lectores los reconocieran "para que tuviera el valor de impacto y sorpresa cuando vieran cuál era la realidad de estos personajes". ^{[ 28 ]} Moore usó esta premisa y elaboró ​​una propuesta que presentaba a los personajes de Charlton titulada Who Killed the Peacemaker , ^{[ 30 ]} y presentó la propuesta no solicitada al editor gerente de DC, Dick Giordano . ^{[ 31 ]} Giordano se mostró receptivo a la propuesta, pero se opuso a la idea de usar los personajes de Charlton para la historia. Tras la adquisición de la línea Action Hero de Charlton, DC pretendía usar su próximo evento Crisis en Tierras Infinitas para incorporarlos a su universo principal de superhéroes. Moore dijo: «DC se dio cuenta de que sus costosos personajes terminarían muertos o disfuncionales». En cambio, Giordano persuadió a Moore para que continuara con su proyecto, pero con nuevos personajes que simplemente se parecían a los héroes de Charlton. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Moore había creído inicialmente que los personajes originales no proporcionarían resonancia emocional a los lectores, pero luego cambió de opinión. Dijo: «Finalmente, me di cuenta de que si escribía bien los personajes sustitutos, de manera que parecieran familiares en ciertos aspectos, si ciertos aspectos de ellos traían de vuelta una especie de resonancia o familiaridad genérica de superhéroes al lector, entonces podría funcionar». ^{[ 28 ]}

Alan Moore , escritor de Watchmen.

Dave Gibbons , artista de Watchmen.

El artista Dave Gibbons , quien había colaborado con Moore en proyectos anteriores, recordó que "debió haber oído rumores de que estaba trabajando en un tratamiento para una nueva miniserie. Llamé a Alan y le dije que me gustaría participar en lo que estaba haciendo", y Moore le envió el esquema de la historia. ^{[ 35 ]} Gibbons le dijo a Giordano que quería dibujar la serie que Moore propuso y Moore la aprobó. ^{[ 36 ]} Gibbons incorporó al colorista John Higgins al proyecto porque le gustaba su estilo "inusual"; Higgins vivía cerca del artista, lo que les permitió "discutir [el arte] y tener algún tipo de contacto humano en lugar de simplemente enviarlo a través del océano". ^{[ 30 ]} Len Wein se unió al proyecto como editor, mientras que Giordano permaneció para supervisarlo. Tanto Wein como Giordano se mantuvieron al margen y "se apartaron del camino", como Giordano comentó más tarde. "¿Quién corrige a Alan Moore, por Dios?" ^{[ 31 ]}

Tras recibir la aprobación para trabajar en el proyecto, Moore y Gibbons pasaron un día en casa de este último creando personajes, definiendo detalles del entorno de la historia y discutiendo sus influencias. La pareja se vio particularmente influenciada por una parodia de Superman publicada por Mad, titulada " Superduperman "; Moore comentó: "Queríamos darle un giro de 180 grados a Superduperman: dramático, en lugar de cómico". ^{[ 34 ]} Moore y Gibbons concibieron una historia que llevaría a "los superhéroes clásicos a un reino completamente nuevo"; ^{[ 37 ]} Moore afirmó que su intención era crear "un Moby Dick de superhéroes ; algo que tuviera ese peso, esa densidad". ^{[ 38 ]} Moore ideó los nombres y descripciones de los personajes, pero dejó los detalles de su apariencia a Gibbons. Gibbons no se sentó a diseñar los personajes deliberadamente, sino que "lo hizo en momentos esporádicos [...] dedicando quizás dos o tres semanas solo a hacer bocetos". ^{[ 30 ]} Gibbons diseñó sus personajes para que fueran fáciles de dibujar; Rorschach era su favorito para dibujar porque "solo tienes que dibujar un sombrero. Si puedes dibujar un sombrero, entonces has dibujado a Rorschach, solo dibujas una especie de forma para su cara y le pones algunas manchas negras y listo". ^{[ 39 ]}

Moore comenzó a escribir la serie muy pronto, con la esperanza de evitar retrasos en la publicación como los que enfrentó la miniserie de DC Camelot 3000. [ ^{40 ] Al} escribir el guion del primer número, Moore dijo que se dio cuenta de que "solo tenía suficiente trama para seis números. ¡Teníamos contrato para 12!" Su solución fue alternar números que trataban la trama general de la serie con números de origen para los personajes. ^{[ 41 ]} Moore escribió guiones muy detallados para que Gibbons trabajara con ellos. Gibbons recordó que "[e]l guion del primer número de Watchmen era, creo, 101 páginas de texto mecanografiado, a espacio simple, sin espacios entre las descripciones de las viñetas individuales ni, de hecho, ni siquiera entre las páginas". Al recibir los guiones, el artista tuvo que numerar cada página "en caso de que se me cayeran al suelo, porque me llevaría dos días volver a ponerlas en el orden correcto", y usó un rotulador fluorescente para resaltar las letras y las descripciones de las tomas; comentó: «Se necesita bastante organización antes de poder poner la pluma sobre el papel». ^{[ 42 ]} A pesar de los guiones detallados de Moore, sus descripciones de viñetas a menudo terminaban con la nota «Si eso no te funciona, haz lo que mejor te funcione»; Gibbons, no obstante, trabajó según las instrucciones de Moore. ^{[ 43 ]} De hecho, Gibbons solo sugirió un único cambio al guion: una compresión de la narración de Ozymandias mientras impedía un ataque sorpresa de Rorschach, ya que sentía que el diálogo era demasiado largo para la duración de la acción; Moore estuvo de acuerdo y reescribió la escena. ^{[ 44 ]} Gibbons tuvo mucha autonomía en el desarrollo del aspecto visual de Watchmen y con frecuencia insertó detalles de fondo que Moore admitió no haber notado hasta más tarde. ^{[ 38 ]} Moore contactó ocasionalmente con su colega guionista de cómics Neil Gaiman para obtener respuestas a preguntas de investigación y citas para incluir en los números. ^{[ 41 ]}

A pesar de sus intenciones, Moore admitió en noviembre de 1986 que probablemente habría retrasos, afirmando que, con el número cinco ya en los quioscos, aún estaba escribiendo el número nueve. ^{[ 42 ]} Gibbons mencionó que un factor importante en los retrasos fue la forma fragmentada en que recibía los guiones de Moore. Gibbons dijo que el ritmo del equipo se ralentizó alrededor del cuarto número; a partir de ese momento, los dos abordaron su trabajo "solo unas pocas páginas a la vez. Recibo tres páginas de guion de Alan, las dibujo y luego, hacia el final, lo llamo y le digo: '¡Dame más!'. Y él me envía otras dos o tres páginas, o tal vez una página, o a veces seis páginas". ^{[ 45 ]} A medida que los creadores comenzaron a tener que cumplir con los plazos, Moore contrataba a un taxista para que condujera 80  kilómetros y entregara los guiones a Gibbons. En números posteriores, el artista incluso hizo que su esposa e hijo dibujaran cuadrículas de viñetas en las páginas para ahorrar tiempo. ^{[ 41 ]}

Casi al final del proyecto, Moore se dio cuenta de que la historia guardaba cierta similitud con " Los arquitectos del miedo ", un episodio de la serie de televisión The Outer Limits . ^{[ 41 ]} El escritor y Wein (un editor) discutieron sobre cambiar el final y, cuando Moore se negó a ceder, Wein abandonó el cómic. Wein explicó: "Le repetía: 'Sé más original, Alan, tienes la capacidad, haz algo diferente, ¡no algo que ya se haya hecho!'. Y no parecía importarle lo suficiente como para hacerlo". ^{[ 46 ]} Moore reconoció el episodio de Outer Limits haciendo referencia a él en el último número de la serie. ^{[ 43 ]}

Con Watchmen , la intención de Alan Moore era crear cuatro o cinco «formas radicalmente opuestas» de percibir el mundo y dar a los lectores el privilegio de determinar cuál era la más comprensible desde el punto de vista moral. Moore no creía en la idea de «imponer moralejas» a los lectores y, en cambio, buscaba mostrar a los héroes bajo una luz ambivalente. Moore dijo: «Lo que queríamos era mostrar a todas estas personas, con sus virtudes y defectos. Mostrar que incluso los peores tenían algo bueno, e incluso los mejores tenían sus imperfecciones». ^{[ 38 ]}

Walter Joseph Kovacs / Rorschach

Un justiciero que usa una máscara blanca con un patrón de manchas de tinta simétrico pero en constante cambio, continúa luchando contra el crimen a pesar de su condición de forajido. Moore dijo que intentaba "crear este personaje arquetípico de Steve Ditko : alguien con un nombre gracioso, cuyo apellido empieza con 'K', y que usa una máscara de diseño peculiar". Moore basó a Rorschach en la creación de Ditko, Mr. A ; el personaje de Charlton de Ditko, The Question, también sirvió de inspiración para crear a Rorschach. El historiador de cómics Bradford W. Wright describió la visión del mundo del personaje como "un conjunto de valores en blanco y negro que adoptan muchas formas pero nunca se mezclan en tonos de gris, similar a las pruebas de manchas de tinta de su homónimo". Rorschach ve la existencia como algo aleatorio y, según Wright, este punto de vista deja al personaje "libre para 'garabatear [su] propio diseño' en un 'mundo moralmente vacío'". Moore afirmó que no previó la muerte de Rorschach hasta el cuarto número, cuando se dio cuenta de que su negativa a ceder provocaría que no sobreviviera a la historia.

Adrian Veidt / Ozymandias

Inspirándose en Alejandro Magno , Veidt fue en su día el superhéroe Ozymandias, pero se retiró para dedicarse a dirigir sus propias empresas. Se cree que Veidt es el hombre más inteligente del planeta. Ozymandias se basó en Peter Cannon, Thunderbolt ; a Moore le gustó la idea de un personaje que «utilizara el 100% de su cerebro» y «tuviera control físico y mental completo». ^{[ 28 ]} Richard Reynolds señaló que, al tomar la iniciativa para «ayudar al mundo», Veidt muestra un rasgo normalmente atribuido a los villanos de las historias de superhéroes, y en cierto sentido es el «villano» de la serie. ^{[ 50 ]} Gibbons señaló: «Uno de sus peores pecados es, en cierto modo, menospreciar al resto de la humanidad, despreciarla». ^{[ 51 ]}

Daniel Dreiberg / Búho Nocturno II

Un superhéroe retirado que utiliza artilugios con temática de búho. Nite Owl se basó en la versión de Ted Kord de Blue Beetle . De forma similar a como Ted Kord tuvo un predecesor, Moore también incorporó a un aventurero anterior que usaba el nombre "Nite Owl", el justiciero retirado Hollis Mason, en Watchmen . ^{[ 28 ]} Mientras Moore ideaba notas del personaje para que Gibbons trabajara con ellas, el artista proporcionó un nombre y un diseño de vestuario para Hollis Mason que había creado cuando tenía doce años. ^{[ 52 ]} Richard Reynolds señaló en Super Heroes: A Modern Mythology que, a pesar de las raíces de Charlton del personaje, el modus operandi de Nite Owl tiene más en común con el personaje de DC Comics Batman . ^{[ 53 ]} Según Klock, su forma civil "sugiere visualmente a un Clark Kent impotente y de mediana edad ". ^{[ 54 ]}

Edward Blake / El comediante

Uno de los dos héroes sancionados por el gobierno (junto con el Doctor Manhattan) que permanece activo después de que se aprueba la Ley Keene en 1977 para prohibir a los superhéroes. Su asesinato, que ocurre poco antes de que comience el primer capítulo, pone en marcha la trama de Watchmen . El personaje aparece a lo largo de la historia en flashbacks y otros personajes revelan aspectos de su personalidad. ^{[ 49 ]} El Comediante se basó en el personaje Peacemaker de Charlton Comics , con elementos del espía Nick Fury de Marvel Comics añadidos. Moore y Gibbons vieron al Comediante como "una especie de personaje de Gordon Liddy , solo que un tipo mucho más grande y duro". ^{[ 28 ]} Richard Reynolds describió al Comediante como "despiadado, cínico y nihilista, y sin embargo capaz de tener una visión más profunda que los demás sobre el papel del héroe disfrazado". ^{[ 49 ]}

Dr. Jon Osterman / Doctor Manhattan

Un ser superpoderoso contratado por el gobierno de los Estados Unidos. El científico Jon Osterman obtuvo poder sobre la materia cuando fue atrapado en un "Sustractor de Campo Intrínseco" en 1959. El Doctor Manhattan se basó en el Capitán Atom de Charlton , quien en la propuesta original de Moore estaba rodeado por la sombra de una amenaza nuclear. El Capitán Atom era el único héroe con superpoderes reales en la línea Action Hero de Dick Giordano en Charlton, al igual que Manhattan es el único personaje con superpoderes reales en Watchmen. ^{[ 55 ]} Sin embargo, el escritor descubrió que podía hacer más con Manhattan como una "especie de superhéroe cuántico" que con el Capitán Atom. ^{[ 28 ]} A diferencia de otros superhéroes que carecían de una exploración científica de sus orígenes, Moore buscó profundizar en la física nuclear y la física cuántica al construir el personaje del Dr. Manhattan. El escritor creía que un personaje que vive en un universo cuántico no percibiría el tiempo con una perspectiva lineal, lo que influiría en la percepción del personaje de los asuntos humanos. Moore también quería evitar crear un personaje sin emociones como Spock de Star Trek , así que buscó que el Dr. Manhattan conservara "hábitos humanos" y se alejara de ellos y de la humanidad en general. ^{[ 38 ]} Gibbons había creado al personaje azul Rogue Trooper y explicó que reutilizó el motivo de la piel azul para el Doctor Manhattan porque visualizaba la energía eléctrica o atómica mientras seguía pareciéndose a la piel humana en cuanto al tono y "se leía como se habría leído la piel de Jon Osterman, pero en un tono diferente". Moore incorporó el color a la historia, y Gibbons señaló que el resto del esquema de color del cómic hacía que Manhattan fuera único. ^{[ 56 ]} Moore recordó que no estaba seguro de si DC permitiría a los creadores representar al personaje completamente desnudo, lo que influyó parcialmente en cómo lo retrataron. ^{[ 30 ]} Gibbons quería ser de buen gusto al representar la desnudez de Manhattan, seleccionando cuidadosamente cuándo ocurrirían las tomas frontales completas y dándole genitales "discretos" —como una escultura clásica— para que el lector no lo notara inicialmente. ^{[ 52 ]}

Laurie Juspeczyk / Espectro de Seda II

La hija de Sally Jupiter (la primera Silk Spectre, con quien tiene una relación tensa) y El Comediante. De ascendencia polaca, había sido amante del Doctor Manhattan durante años. Si bien Silk Spectre originalmente iba a ser la superheroína de Charlton, Nightshade , Moore no estaba particularmente interesado en ese personaje. Una vez que se abandonó la idea de usar personajes de Charlton, Moore se inspiró más en heroínas como Black Canary y Phantom Lady . ^{[ 28 ]} Un trabajo estudiantil de la Universidad de Dayton describió a Laurie como impulsiva —"rara vez usa la lógica para pensar en las situaciones"— pero también como alguien que constantemente defiende su creencia de que cada vida humana importa, lo que contrasta con la mayoría de los demás personajes de Watchmen . ^{[ 57 ]} :

Moore y Gibbons diseñaron Watchmen para mostrar las cualidades únicas del medio del cómic y resaltar sus puntos fuertes. En una entrevista de 1986, Moore dijo: «Lo que me gustaría explorar son las áreas en las que los cómics triunfan donde ningún otro medio es capaz de operar», y enfatizó esto al destacar las diferencias entre los cómics y el cine. Moore dijo que Watchmen fue diseñado para ser leído «cuatro o cinco veces», y que algunos vínculos y alusiones solo se harían evidentes para el lector después de varias lecturas. ^{[ 38 ]} Dave Gibbons señala que, «[a] medida que avanzaba, Watchmen se centró mucho más en la narración que en la historia en sí. El eje principal de la historia gira esencialmente en torno a lo que se llama un macguffin , un truco ... Así que, en realidad, la trama en sí no tiene gran importancia... simplemente no es lo más interesante de Watchmen . Cuando llegamos a contar la historia, ahí es donde surgió la verdadera creatividad». ^{[ 58 ]}

Gibbons dijo que construyó deliberadamente el aspecto visual de Watchmen para que cada página fuera identificable como parte de esa serie en particular y "no como otro cómic". ^{[ 59 ]} Hizo un esfuerzo concertado para dibujar a los personajes de una manera diferente a la que se ve comúnmente en los cómics. ^{[ 59 ]} El artista intentó dibujar la serie con "un grosor de línea particular, usando una pluma dura y rígida que no tenía mucha modulación en términos de grosor" que esperaba "lo diferenciaría del tipo de línea exuberante y fluida habitual de los cómics". ^{[ 60 ]} En una entrevista de 2009, Moore recordó que aprovechó la formación de Gibbons como antiguo topógrafo para "incluir una cantidad increíble de detalles en cada pequeña viñeta, para que pudiéramos coreografiar cada pequeña cosa". ^{[ 61 ]} Gibbons describió la serie como "un cómic sobre cómics". ^{[ 45 ]} Gibbons sentía que "Alan está más preocupado por las implicaciones sociales de [la presencia de superhéroes] y yo me he involucrado en las implicaciones técnicas". El escenario del mundo alternativo de la historia le permitió a Gibbons cambiar detalles del paisaje estadounidense, como agregar autos eléctricos , edificios ligeramente diferentes y bocas de incendio en lugar de bocas de incendio contra incendios , lo que, según Moore, "quizás le da al lector estadounidense la oportunidad de ver su propia cultura como lo haría un forastero". Gibbons señaló que el escenario fue liberador para él porque no tuvo que depender principalmente de libros de referencia. ^{[ 30 ]}

El colorista John Higgins utilizó una plantilla más "sombría" y favoreció los colores secundarios. ^{[ 41 ]} Moore afirmó que también "siempre le había encantado el coloreado de John, pero siempre lo había asociado con ser un colorista de aerógrafo ", algo que a Moore no le gustaba; Higgins posteriormente decidió colorear Watchmen con un estilo de color plano europeo. Moore señaló que el artista prestó especial atención a la iluminación y a los sutiles cambios de color; en el número seis, Higgins comenzó con colores "cálidos y alegres" y a lo largo del número los fue oscureciendo gradualmente para darle a la historia una sensación oscura y desoladora. ^{[ 30 ]}

Estructura

Estructuralmente, ciertos aspectos de Watchmen se desviaron de la norma en los cómics de la época, particularmente la disposición de las viñetas y el color. En lugar de viñetas de varios tamaños, los creadores dividieron cada página en una cuadrícula de nueve viñetas. ^{[ 41 ]} Gibbons favoreció el sistema de cuadrícula de nueve viñetas debido a su "autoridad". ^{[ 60 ]} Moore aceptó el uso del formato de cuadrícula de nueve viñetas, que "le dio un nivel de control sobre la narración que no había tenido antes", según Gibbons. "Había este elemento del ritmo y el impacto visual que ahora podía predecir y usar para lograr un efecto dramático". ^{[ 58 ]} Bhob Stewart de The Comics Journal mencionó a Gibbons en 1987 que las disposiciones de las páginas recordaban a las de EC Comics , además del arte en sí, que Stewart sintió que se hacía eco particularmente del de John Severin . ^{[ 45 ]} Gibbons coincidió en que el eco de los diseños al estilo EC "fue algo muy deliberado", aunque su inspiración fue más bien Harvey Kurtzman , ^{[ 44 ]} pero se modificó lo suficiente como para darle a la serie un aspecto único. ^{[ 45 ]} El artista también citó el trabajo de Steve Ditko en los primeros números de The Amazing Spider-Man como una influencia, ^{[ 62 ]} así como Doctor Strange , donde "incluso en sus momentos más psicodélicos [él] seguía manteniendo un diseño de página bastante recto". ^{[ 39 ]}

La portada de cada número sirve como la primera viñeta de la historia. Gibbons dijo: «La portada de Watchmen está en el mundo real y parece bastante real, pero está empezando a convertirse en un cómic, un portal a otra dimensión». ^{[ 30 ]} Las portadas fueron diseñadas como primeros planos que se centraban en un solo detalle sin elementos humanos presentes. ^{[ 38 ]} Los creadores experimentaron ocasionalmente con la maquetación del contenido del número. Gibbons dibujó el número cinco, titulado «Simetría temible», de modo que la primera página refleja la última (en términos de disposición de viñetas), y las páginas siguientes se reflejan entre sí antes de que la doble página central sea (en general) simétrica en su maquetación. ^{[ 30 ]}

El final de cada número, con la excepción del número doce, contiene textos adicionales en prosa escritos por Moore. Entre el contenido se encuentran capítulos de libros ficticios, cartas, informes y artículos escritos por varios personajes de Watchmen . DC tuvo problemas para vender espacio publicitario en los números de Watchmen , lo que dejó entre ocho y nueve páginas adicionales por número. DC planeaba insertar anuncios propios y una sección de cartas más larga para llenar el espacio, pero el editor Len Wein consideró que esto sería injusto para quienes escribieron durante los últimos cuatro números de la serie. Decidió usar las páginas adicionales para desarrollar la historia de fondo de la serie. ^{[ 43 ]} Moore dijo: «Para cuando llegamos a los números 3, 4, etc., pensamos que el libro se veía bien sin una sección de cartas. Se ve menos como un cómic, así que lo mantuvimos». ^{[ 30 ]}

Símbolos e imágenes

Moore mencionó a William S. Burroughs como una de sus principales influencias durante la concepción de Watchmen . Admiraba el uso que Burroughs hacía de "símbolos repetidos que se cargaban de significado" en su única tira cómica, " The Unspeakable Mr. Hart ", publicada en la revista underground británica Cyclops . No todos los vínculos intertextuales de la serie fueron planeados por Moore, quien comentó que "hay cosas que Dave incluyó que incluso yo solo noté en la sexta o séptima lectura", mientras que otras "cosas [...] aparecieron por accidente". ^{[ 38 ]}

Una carita sonriente manchada es una imagen recurrente en la historia, apareciendo en muchas formas. En The System of Comics , Thierry Groensteen describió el símbolo como un motivo recurrente que produce "rima y configuraciones notables" al aparecer en segmentos clave de Watchmen , especialmente en las primeras y últimas páginas de la serie: salpicada de sangre en la primera y de salsa de hamburguesa en la última. Groensteen la cita como una forma de la figura circular que aparece a lo largo de la historia, como un "motivo geométrico recurrente" y debido a sus connotaciones simbólicas. ^{[ 66 ]} Gibbons creó una insignia de carita sonriente como un elemento del traje del Comediante para "aligerar" el diseño general, añadiendo posteriormente una salpicadura de sangre a la insignia para implicar su asesinato. Gibbons dijo que los creadores llegaron a considerar la carita sonriente manchada de sangre como "un símbolo para toda la serie", ^{[ 60 ]} señalando su parecido con el Reloj del Juicio Final que marca la medianoche. ^{[ 39 ]} Moore se inspiró en las pruebas psicológicas del conductismo , explicando que dichas pruebas habían presentado el rostro como "un símbolo de completa inocencia". Con la adición de una salpicadura de sangre sobre el ojo, el significado del rostro se alteró para volverse simultáneamente radical y lo suficientemente simple como para que la portada del primer número evitara los detalles humanos. Aunque la mayoría de las evocaciones de la imagen central se crearon a propósito, otras fueron coincidentes. Moore mencionó en particular que en "los pequeños tapones de las bocas de incendio, si los volteas, descubres una pequeña carita sonriente". ^{[ 38 ]}

Otros símbolos, imágenes y alusiones que aparecieron a lo largo de la serie surgieron a menudo de forma inesperada. Moore mencionó que «[e]l asunto de Watchmen ha sido simplemente un montón de pequeñas sincronicidades que aparecen por todas partes». ^{[ 42 ]} Gibbons señaló que un tema no intencionado era el contraste entre lo mundano y lo romántico, ^{[ 44 ]} citando las escenas de sexo separadas entre Nite Owl y Silk Spectre en su sofá y luego en lo alto del cielo en la aeronave de Nite Owl. ^{[ 45 ]} En un libro sobre los cráteres y rocas de Marte, Gibbons descubrió una fotografía del cráter Galle , que se asemeja a una cara feliz, la cual incorporaron a un número. Moore dijo: «Descubrimos que muchas de estas cosas empezaron a generarse por sí solas como por arte de magia», citando en particular una ocasión en la que decidieron nombrar a una compañía de cerraduras « Compañía de Cerraduras Nudo Gordiano ». ^{[ 42 ]}

La premisa inicial de la serie era examinar cómo serían los superhéroes "en un mundo real y creíble". A medida que la historia se volvía más compleja, Moore dijo que Watchmen se convirtió en una historia sobre "el poder y la idea del superhombre manifestado dentro de la sociedad". ^{[ 67 ]} El título de la serie hace referencia a la pregunta "¿Quién vigilará a los propios vigilantes?", planteada célebremente por el satírico romano Juvenal (como " Quis custodiet ipsos custodes? "), aunque Moore no conocía los orígenes clásicos de la frase hasta que Harlan Ellison se lo informó. ^{[ 68 ]} Moore comentó en 1987: "En el contexto de Watchmen , eso encaja. 'Ellos nos cuidan, ¿quién los cuida a ellos? ' " ^{[ 30 ]} El escritor afirmó en la introducción a la edición de tapa dura de Graffiti de Watchmen que, mientras escribía la serie, pudo liberarse de su nostalgia por los superhéroes y, en cambio, encontró interés en los seres humanos reales. ^{[ 28 ]}

Bradford Wright describió Watchmen como "el obituario de Moore para el concepto de héroes en general y superhéroes en particular". ^{[ 48 ]} Al situar la historia en un contexto sociológico contemporáneo, Wright escribió que los personajes de Watchmen eran la "advertencia de Moore a aquellos que confiaban en 'héroes' y líderes para proteger el destino del mundo". Añadió que depositar la fe en tales iconos era renunciar a la responsabilidad personal en favor de "los Reagan , Thatcher y otros 'Watchmen' del mundo que supuestamente debían 'rescatarnos' y tal vez devastar el planeta en el proceso". ^{[ 69 ]} Moore declaró en 1986 que Watchmen "no trataba sobre el antiamericanismo, sino sobre el antireaganismo " , y añadió que "en este momento, cierta parte de la América de Reagan no tiene miedo. Creen que son invulnerables". ^{[ 30 ]} Antes del estreno de la serie, Gibbons declaró: «No hay ningún mensaje político explícito. Es una extrapolación fantástica de lo que podría suceder y si la gente puede ver en ella cosas que se aplican a la América real, entonces lo están interpretando como un cómic [...]». ^{[ 70 ]} Si bien Moore quería escribir sobre la «política de poder» y los tiempos «preocupantes» en los que vivía, declaró que la razón por la que la historia se ambientaba en una realidad alternativa era porque le preocupaba que los lectores «desconectaran» si atacaba a un líder al que admiraban. ^{[ 34 ]} Moore declaró en 1986 que «estaba intentando conscientemente hacer algo que incomodara a la gente». ^{[ 30 ]}

Citando Watchmen como el punto en el que el medio del cómic "alcanzó la madurez", Iain Thomson escribió en su ensayo "Deconstruyendo al héroe" que la historia logró esto al "desarrollar a sus héroes precisamente para deconstruir la idea misma del héroe y así animarnos a reflexionar sobre su significado desde los muchos ángulos diferentes de los fragmentos que quedaron tirados en el suelo". ^{[ 71 ]} Thomson afirmó que los héroes en Watchmen comparten casi todos una perspectiva nihilista , y que Moore presenta esta perspectiva "como la simple y cruda verdad" para "deconstruir la motivación última del aspirante a héroe, a saber, proporcionar una salvación secular y así alcanzar una inmortalidad mortal". ^{[ 72 ]} Escribió que la historia "desarrolla a sus héroes precisamente para preguntarnos si no estaríamos mejor sin héroes". ^{[ 73 ]} Thomson agregó que la deconstrucción del concepto de héroe en la historia "sugiere que tal vez el tiempo de los héroes ha pasado", lo que, según él, distingue "esta obra posmoderna" de las deconstrucciones del héroe en el movimiento existencialista . ^{[ 74 ]} Richard Reynolds afirma que, sin supervillanos en la historia, los superhéroes de Watchmen se ven obligados a confrontar "preocupaciones sociales y morales más intangibles", y agrega que esto aleja el concepto de superhéroe de las expectativas narrativas normales del género. ^{[ 75 ]} Reynolds concluye que la autoconciencia irónica de la serie sobre el género "señala a Watchmen como el último texto clave de superhéroes o como el primero en una nueva madurez del género". ^{[ 76 ]}

Geoff Klock rechazó el término "deconstrucción" y prefirió describir Watchmen como una "narrativa revisionista de superhéroes". Considera que Watchmen y Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller son "los primeros ejemplos [...] de un nuevo tipo de cómic [...] una primera fase de desarrollo, la transición del superhéroe de la fantasía a la literatura". ^{[ 77 ]} Explica que "el realismo de Alan Moore [...] realiza una kenosis hacia la historia del cómic [...] [que] no ennoblece ni empodera a sus personajes [...] Más bien, envía una ola de disrupción a través de la historia de los superhéroes [...] devaluando una de las convenciones básicas de los superhéroes al situar a sus justicieros enmascarados en un mundo realista". ^{[ 78 ]} Ante todo, "la exploración que hace Moore de los motivos [a menudo comprometidos] de la lucha contra el crimen disfrazada arroja una luz inquietante sobre las historias de superhéroes del pasado y obliga al lector a reevaluar —a revisar— a cada superhéroe en términos de la kenosis de Moore —su vaciamiento de la tradición". ^{[ 79 ]} Klock relaciona el título con la cita de Juvenal para resaltar el problema de controlar a quienes ostentan el poder y que se cita repetidamente en la propia obra. ^{[ 80 ]} La naturaleza deconstructiva de Watchmen , señala Klock, también se desarrolla en la página como, "[al igual que la kenosis de Alan Moore, [Veidt ^] debe destruir y luego reconstruir para construir 'una unidad que le sobreviva '" . ^{[ 81} ]

Moore expresó su consternación porque "[e]l cómic de superhéroes posmoderno, crudo y deconstructivista, como el ejemplificado por Watchmen [...] se convirtió en un género". En 2003, afirmó que "en cierta medida, en los 15 años transcurridos desde Watchmen , gran parte del campo del cómic se ha dedicado a estas historias sombrías, pesimistas, desagradables y violentas que, en cierto modo, utilizan Watchmen para validar lo que, en efecto, son a menudo historias muy desagradables que no tienen mucho que ofrecer". ^{[ 82 ]} Gibbons dijo que, si bien los lectores "se quedaron con la idea de que era algo sombrío y crudo", afirmó que, en su opinión, la serie era "una maravillosa celebración de los superhéroes, entre otras cosas". ^{[ 83 ]}

Watchmen se mencionó públicamente por primera vez en el Amazing Heroes Preview de 1985. ^{[ 84 ]} Cuando Moore y Gibbons entregaron el primer número de su serie a DC, Gibbons recordó: "Lo que realmente lo decidió [...] fue [el escritor/artista] Howard Chaykin , que no da elogios a la ligera, y que se acercó y dijo: 'Dave, lo que has hecho en Watchmen es increíble ' ". ^{[ 85 ]} Hablando en 1986, Moore dijo: "DC nos apoyó en todo momento [...] y han sido muy comprensivos incluso con los excesos más gráficos". ^{[ 30 ]} Para promocionar la serie, DC Comics lanzó un juego de tarjetas de exhibición de insignias ("botones") de edición limitada, con personajes e imágenes de la serie. Se lanzaron y vendieron diez mil juegos de las cuatro insignias, incluyendo una réplica de la insignia de la cara sonriente manchada de sangre que usa el Comediante en la historia. ^{[ 45 ]} Mayfair Games introdujo un módulo de Watchmen para su serie de juegos de rol DC Heroes que se lanzó antes de que la serie concluyera. El módulo, que fue respaldado por Moore (quien también brindó asistencia con la historia), ^{[ 86 ]} agrega detalles a la historia de fondo de la serie al representar eventos que ocurrieron en 1966. ^{[ 87 ]}

Watchmen se publicó en formato de número único a lo largo de 1986 y 1987. La miniserie fue un éxito comercial y sus ventas ayudaron a DC Comics a superar brevemente a su competidor Marvel Comics en el mercado directo de cómics. ^{[ 69 ]} El calendario de publicación de la serie sufrió retrasos porque se programó con tres números terminados en lugar de los seis que el editor Len Wein creía necesarios. Se produjeron más retrasos cuando los números posteriores tardaron más de un mes en completarse. ^{[ 43 ]} Un informe contemporáneo señaló que, aunque DC solicitó el número 12 para su publicación en abril de 1987, se hizo evidente que "no debutaría hasta julio o agosto". ^{[ 42 ]}

Tras la conclusión de la serie, los números individuales se recopilaron y vendieron en formato de tomo recopilatorio . Junto con la miniserie de Frank Miller de 1986 , Batman: The Dark Knight Returns , Watchmen se comercializó como una " novela gráfica ", un término que permitió a DC y otras editoriales vender colecciones de cómics similares asociándolas con las novelas y disociéndolas de los cómics. ^{[ 88 ]} Como resultado de la publicidad que recibieron libros como el tomo recopilatorio de Watchmen en 1987, las librerías y bibliotecas públicas comenzaron a dedicarles estanterías especiales. Posteriormente, se encargaron nuevas series de cómics con el objetivo de reimprimirlas en formato recopilatorio para estos mercados. ^{[ 89 ]}

Watchmen recibió elogios de la crítica, tanto dentro como fuera de la industria del cómic. La revista Time , que señaló que la serie era "por consenso general la mejor de su género" de la nueva ola de cómics publicados en ese momento, elogió a Watchmen como "una hazaña superlativa de la imaginación, que combina ciencia ficción, sátira política, evocaciones conscientes del cómic del pasado y reelaboraciones audaces de formatos gráficos actuales en una historia de misterio distópica [ sic ] ". ^{[ 90 ]} En 1988, Watchmen recibió un premio Hugo en la categoría Otras formas. ^{[ 91 ]} Según Gibbons, Moore hizo colocar su premio boca abajo en su jardín y lo usó como comedero para pájaros. ^{[ 92 ]} Watchmen recibió el premio Locus a la mejor obra de no ficción en 1988, ^{[ 93 ]} momento en el que los premios Locus no tenían una categoría para obras ilustradas.

Dave Langford reseñó Watchmen para White Dwarf #96 y afirmó que "El mito moderno del superhéroe es curiosamente poderoso a pesar de su habitual ridiculez; Watchmen desmantela con cariño la mitología en engranajes y trinquetes manchados de sangre, concluyendo con la famosa cita Quis custodiet ipsos custodes? " ^{[ 94 ]}

Moore declaró en 1985 que si la miniserie era bien recibida, él y Gibbons posiblemente crearían una precuela de 12 números llamada Minutemen que presentaría al grupo de superhéroes de la década de 1940 de la historia. ^{[ 40 ]} DC ofreció a Moore y Gibbons oportunidades para publicar precuelas de la serie, como El diario de Rorschach o El diario de guerra de Vietnam del comediante , además de insinuar la posibilidad de que otros autores usaran el mismo universo. Se barajó la idea de Cuentos de las experiencias de guerra de Vietnam del comediante porque The 'Nam era popular en ese momento, mientras que otra sugerencia fue, según Gibbons, para un "equipo Búho Nocturno/Rorschach" (al estilo de Randall y Hopkirk (Deceased) ). Ninguno de los dos creía que las historias hubieran llegado a ninguna parte, y Moore fue particularmente inflexible en que DC no siguiera adelante con historias de otras personas. ^{[ 98 ]} Gibbons se sintió más atraído por la idea de una serie de Minutemen porque habría "[rendido] homenaje a la simplicidad y la naturaleza poco sofisticada de los cómics de la Edad de Oro, con el interés dramático añadido de que sería una historia cuyo final ya se conoce. Sería, tal vez, interesante ver cómo llegamos a la conclusión". ^{[ 44 ]}

En 1987 se publicaron dos historias precuela tituladas Watchmen: Who Watches the Watchmen? y Watchmen: Taking Out the Trash. Estas eran módulos del juego de rol DC Heroes , y Taking Out the Trash destaca por ser el único material derivado de Watchmen con participación directa de Alan Moore (se le atribuye una contribución especial al diseño y los conceptos, además de ser coautor del ensayo The World of the Watchmen junto con el autor del juego, Ray Winninger ). ^{[ 99 ]}

En 2010, Moore le dijo a Wired que DC le ofreció los derechos de Watchmen si aceptaba proyectos de precuelas y secuelas. Moore dijo que "si me hubieran dicho eso hace 10 años, cuando se lo pedí, entonces sí, podría haber funcionado [...] Pero hoy en día no quiero que Watchmen regrese. Ciertamente, no lo quiero bajo ese tipo de condiciones". Los copublicadores de DC Comics, Dan DiDio y Jim Lee, respondieron: "DC Comics solo retomaría estos personajes icónicos si la visión creativa de cualquier nueva historia propuesta estuviera a la altura de la calidad establecida por Alan Moore y Dave Gibbons hace casi 25 años, y nuestra primera conversación sobre todo esto sería, naturalmente, con los propios creadores". ^{[ 100 ]} Después de meses de rumores sobre un posible proyecto de continuación de Watchmen , en febrero de 2012 DC anunció que publicaría siete series de precuelas bajo el sello " Before Watchmen ". Entre los creadores involucrados se encontraban los guionistas J. Michael Straczynski , Brian Azzarello , Darwyn Cooke y Len Wein, y los artistas Lee Bermejo , JG Jones , Adam Hughes , Andy Kubert , Joe Kubert y Amanda Conner . Aunque Moore no tuvo ninguna participación en Before Watchmen , Gibbons proporcionó al proyecto una declaración en el anuncio de prensa inicial:

La serie original de Watchmen es la historia completa que Alan Moore y yo queríamos contar. Sin embargo, aprecio las razones de DC para esta iniciativa y el deseo de los artistas y guionistas involucrados de rendir homenaje a nuestro trabajo. Que estas nuevas incorporaciones tengan el éxito que desean. ^{[ 23 ]}

Watchmen , un éxito de crítica y comercial, es muy apreciada en la industria del cómic y frecuentemente considerada por varios críticos y reseñadores como la mejor serie y novela gráfica de los cómics. ^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]} Además de ser una de las primeras obras importantes que ayudó a popularizar el formato de publicación de la novela gráfica junto con The Dark Knight Returns , ^{[ 148 ]} Watchmen también se ha convertido en una de las novelas gráficas más vendidas jamás publicadas. ^{[ 147 ] [ 149 ]} Watchmen fue la única novela gráfica que apareció en la lista de Time de 2005 de las "100 mejores novelas de todos los tiempos ", ^{[ 150 ]} donde el crítico de Time, Lev Grossman, describió la historia como "una lectura emocionante y desgarradora y un punto de inflexión en la evolución de un medio joven". ^{[ 151 ]} Posteriormente apareció en la lista de Time de 2009 de las "10 mejores novelas gráficas", donde Grossman elogió aún más a Watchmen , proclamando: "A estas alturas, es un cliché decir que Watchmen es el mejor cómic de superhéroes jamás escrito y dibujado. Pero es cierto". ^{[ 152 ]} En 2008, Entertainment Weekly colocó a Watchmen en el puesto número 13 de su lista de las 50 mejores novelas impresas en los últimos 25 años, describiéndola como "La mejor historia de superhéroes jamás contada y prueba de que los cómics son capaces de narrativas inteligentes y emocionalmente resonantes dignas de la etiqueta de 'literatura'". ^{[ 153 ]} Sin embargo, The Comics Journal clasificó a Watchmen en el puesto número 91 de su lista de los 100 mejores cómics en inglés del siglo XX. ^{[ 154 ]}

En Art of the Comic Book: An Aesthetic History , Robert Harvey escribió que, con Watchmen , Moore y Gibbons "habían demostrado como nunca antes la capacidad del medio [del cómic] para contar una historia sofisticada que solo podía ser concebida en los cómics". ^{[ 155 ]} En su reseña de la edición absoluta de la colección, Dave Itzkoff de The New York Times escribió que el oscuro legado de Watchmen , "uno que Moore casi con certeza nunca pretendió, cuyo ADN está codificado en las tintas cada vez más negras y las tramas sombrías que se han convertido en los elementos esenciales del cómic de superhéroes contemporáneo", es "un dominio que ha cedido en gran medida a escritores y artistas que comparten su fascinación por la brutalidad pero no su interés en sus consecuencias, su afán por derribar viejos límites pero no su impulso por encontrar otros nuevos". ^{[ 156 ]} El propio Alan Moore dijo que sus intenciones con obras como Marvelman y Watchmen eran liberar los cómics y abrirlos a ideas nuevas y frescas, creando así más diversidad en el mundo del cómic al mostrar a la industria lo que se podía hacer con conceptos ya existentes. En cambio, tuvo el efecto contrario, confinando el cómic de superhéroes a un "gueto depresivo de sombría y psicosis". ^{[ 157 ]} En 2009, Lydia Millet de The Wall Street Journal cuestionó que Watchmen fuera digno de tal reconocimiento, y escribió que si bien los "viñetas vívidamente dibujadas, los colores sombríos y las imágenes exuberantes de la serie hacen que su popularidad sea bien merecida, aunque desproporcionada", que "es simplemente extraño afirmar que, como narrativa literaria ilustrada, rivaliza en mérito artístico, por ejemplo, con obras maestras como ' Acme Novelty Library ' de Chris Ware o casi cualquier parte de la ingeniosa y brillante obra de Edward Gorey ". ^{[ 158 ]}

Watchmen fue uno de los dos cómics, junto con Batman: The Dark Knight Returns , que inspiraron al diseñador Vincent Connare cuando creó la fuente Comic Sans . ^{[ 159 ]}

En 2009, Brain Scan Studios publicó la parodia Watchmensch , un cómic en el que el escritor Rich Johnston narró "el debate en torno a Watchmen , los contratos originales y los litigios actuales sobre el contrato con Fox". ^{[ 160 ]}

También en 2009, para coincidir con el estreno de la película Watchmen , IDW Publishing produjo un cómic parodia de un solo número titulado Whatmen?! ^{[ 161 ]}

Grant Morrison escribió una escena en Pax Americana (2014) donde un niño le dispara a su padre en la cabeza con su propia arma, matándolo. Esto pretendía simbolizar la opinión de Morrison sobre el impacto negativo que la miniserie tuvo en el género de superhéroes: «Es el golpe de Watchmen a la cabeza del superhéroe estadounidense». ^{[ 162 ]}

En septiembre de 2016, Hasslein Books publicó Watching Time: The Unauthorized Watchmen Chronology , del autor Rich Handley. El libro ofrece una historia detallada de la franquicia Watchmen . ^{[ 163 ] [ 164 ]}

En diciembre de 2017, DC Entertainment publicó Watchmen: Annotated , una edición en blanco y negro completamente anotada de la novela gráfica, editada, con introducción y notas de Leslie S. Klinger (quien anteriormente anotó The Sandman de Neil Gaiman para DC). La edición contiene material extenso de los guiones originales de Alan Moore y fue escrita con la colaboración de Dave Gibbons.

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• Observando a los detectives: una guía en internet para los lectores de Watchmen.