Nuevo interior

New Inside es el tercer álbum de estudio de Tiffany , que fue lanzado por MCA el 25 de septiembre de 1990. ^[1] Tiffany cortó sus lazos con el manager/productor George Tobin poco después de cumplir 18 años y firmó con el manager Dick Scott y el productor Maurice Starr , este último responsable de formar el grupo New Kids on the Block (NKOTB).

El álbum no fue un éxito comercial en los Estados Unidos, y ni el álbum ni ninguno de los sencillos lanzados a partir de él llegaron a las listas de éxitos del pop, aunque la canción principal " New Inside " recibió un poco de difusión en algunas áreas y llegó a las listas de reproducción a pedido de algunas estaciones de radio locales gracias a los esfuerzos de los fanáticos, que estaban comenzando a organizarse en sistemas de tablones de anuncios y servicios en línea . En Japón, el álbum fue un éxito Top 20, donde alcanzó el puesto número 17 y permaneció en el Top 100 durante un total de seis semanas. ^[2]

Se intentó aprovechar los acontecimientos actuales al dedicar nuevamente la canción " Here in My Heart ", escrita por la compositora superestrella Diane Warren , a las tropas que sirvieron en la Guerra del Golfo . Anteriormente, la canción había sido dedicada a la víctima del SIDA Ryan White .

Finalmente, Tiffany rompió sus vínculos con Scott y Starr y regresó a Tobin para su cuarto álbum Dreams Never Die .

El folleto del CD y la contraportada muestran "A Moment to Rest" como la pista número 3, pero este breve interludio instrumental está en realidad en el CD como parte de la siguiente pista, "Tenderly", que se muestra como la pista 4 en la portada, pero en realidad es la pista 3; todas las pistas posteriores se muestran de manera confusa con números uno más altos que los que realmente muestra un reproductor de CD.

La cantante estadounidense Tiffany lanzó sus dos primeros álbumes de pop adolescente , Tiffany el 29 de junio de 1987, ^[3] y Hold an Old Friend's Hand el 21 de noviembre de 1988. ^{[4] [5]} Su álbum debut homónimo explora los "dolores de crecimiento de una adolescente californiana sana". ^[6] Alcanzó el puesto número 1 en la lista Top Pop Albums de Billboard . ^[7] El álbum generó cinco sencillos, incluidos los éxitos internacionales " I Think We're Alone Now ", " Could've Been " y " I Saw Him Standing There ", los dos primeros en los que alcanzaron el puesto número 1 en Billboard Hot 100. [ ^8] Su segundo álbum, Hold an Old Friend's Hand , explora un tema de la adultez joven, ^[9] aunque los temas de su primer álbum se mantuvieron. ^[10] Aunque no replica el éxito de su álbum debut homónimo, ^[7] " All This Time " alcanzó el puesto número 6 en Billboard Hot 100, convirtiéndose en su cuarto y último sencillo entre los diez primeros. ^[8]

En 1989, Tiffany consiguió su primer papel de doblaje como Judy Jetson en Jetsons: The Movie a la edad de 17 años, ^[11] reemplazando la mayor parte del diálogo original de Janet Waldo . ^{[12] [a]} Según Vernon Scott de United Press International , su voz para cantar llamó la atención de Joe Barbera y le pidió a Tiffany que cantara varias canciones para la banda sonora de la película. ^[11] En el ahora desaparecido artículo de Los Angeles Herald Examiner del 26 de mayo de 1989, Waldo declaró que Tiffany originalmente iba a ser la voz cantante de Judy Jetson, pero MCA Records convenció a Universal Pictures de cambiar las voces por completo. ^[12] El cambio se hizo para que la película fuera más relevante para un público más joven. ^[12] La película se estrenó el 6 de julio de 1990 con críticas mixtas. ^{[13] [14]}

A pesar de su éxito internacional, Tiffany estaba frustrada con el negocio de la música y su imagen de "estrella del pop" que se creó para ella. ^[15] En una entrevista de 2012 con The AV Club , Tiffany recordó que varias personas le dijeron que no cambiara su imagen ni saliera con ningún hombre. ^[15] Explicó además que las chicas "se vestían más sexys; la música estaba cambiando". ^[15] Tiffany decidió crecer como artista, volviéndose un "poco más atrevida" y un "poco más sintonizada". ^[15] Durante 1989, desarrolló una imagen nueva y más sexy para su tercer álbum. ^{[1] [16]}

Después del lanzamiento de Hold an Old Friend's Hand , Tiffany decidió cambiar su dirección musical al R&B y al new jack swing . ^{[17] [18]} Según un artículo del New York Daily News publicado el 10 de julio de 1990, Tiffany afirmó que había querido "hacer algo un poco diferente" durante mucho tiempo. ^[17] Cuando el mánager y productor George Tobin no estuvo de acuerdo con su deseo de cambiar de dirección musical, la cantante buscó un nuevo mánager y seleccionó a los mánagers de New Kids on the Block, Dick Scott y Maurice Starr . ^{[1] [19]}

Bajo la dirección de Starr, Tiffany tuvo la oportunidad de cantar canciones más duras y densamente construidas que las melodías pop ligeras que estaba acostumbrada a cantar; esto hizo que su rango vocal se expandiera naturalmente y demostraría ser una fuerte influencia en los álbumes de su carrera posterior. ^{[11] [17]} En una entrevista de 2012 con The AV Club , Tiffany declaró que Phillip Damien "la llevó vocalmente a un nivel completamente diferente", ya que grabó algunas voces "que no sabía que podía hacer". ^[15] Tiffany también tuvo la oportunidad de interpretar música gospel para el álbum. ^[17]

Tras su lanzamiento, New Inside recibió críticas mixtas de los críticos. En su lanzamiento, Billboard sintió que Tiffany había "desestimado el sonido anticuado" de su trabajo anterior con Tobin a favor de una "pose pop/funk más dura" en New Inside . El crítico consideró que el álbum estaba compuesto de "material predecible", pero agregó que tiene "varios momentos excelentes". ^[23] Jan DeKnock del Chicago Tribune señaló que New Inside contenía "un sonido mucho más contemporáneo, con muchos ganadores pop-funk-dance" y describió la voz de Tiffany como teniendo un "nuevo gruñido gutural para acompañar sus potentes voces". Criticó algunas pistas por tener "demasiadas capas de producción ocupada" y destacó "Here in My Heart" por tener un "encanto simple" y permitirle a Tiffany mostrar su "voz fuerte y expresiva con mayor ventaja". ^[22]

Greg Sandow de Entertainment Weekly consideró que el álbum hizo que Tiffany pasara del pop al R&B, pero sintió que el álbum necesitaba "canciones más elegantes" y que la producción lo dejó "sin mucha personalidad". Señaló: "El R&B que canta aquí es del tipo producido en masa, electrónico e inusualmente contundente. Así que sí, ahora suena dura y callejera; puede gemir con una fuerza vocal que nunca demostró antes. Pero el trasfondo quejumbroso, incluso problemático, de su voz, que era lo mejor de su pop adolescente, en su mayoría queda sepultado bajo un aluvión de efectos de sintetizador". ^[21] En una revisión retrospectiva, Alex Henderson de AllMusic señaló el intento de Tiffany de alejarse del "pop empalagoso" y "adoptar un sonido contemporáneo urbano más duro". Sin embargo, sintió que el álbum no era memorable y comentó: "Los cortes de alta tecnología como 'Tiff's Back' y 'It's You', con influencias del new jack swing, suenan como si estuvieran hechos a medida para la radio urbana. También suenan artificiales y robóticos". ^[20]