Escuela de Diseño Aplicado para Mujeres de Nueva York

La escuela, ubicada originalmente en 200 West 23rd Street , fue fundada en 1892. ^{[ 2 ] [ 6 ]} La fundadora e impulsora de la escuela, Ellen Dunlap Hopkins, participó en el programa académico, la recaudación de fondos entre personas adineradas, la gestión y la administración. ^{[ 2 ]}

Única en su época por brindar educación avanzada a mujeres de clase trabajadora, su propósito era "brindar a las mujeres la inspiración que les permitiera ganarse la vida empleando su gusto y destreza manual en la aplicación del diseño ornamental a la manufactura y las artes". ^{[ 2 ]}

La escuela ofrecía cursos de ilustración, diseño de portadas de libros, diseño de interiores, diseño de papel tapiz y textiles, arquitectura y una amplia gama de otros cursos de arte y diseño. ^{[ 2 ] [ 7 ]} La escuela, con una extensa biblioteca de arte, impartía clases de arte y diseño histórico durante los dos primeros años de los estudiantes. Contrató a Henry L. Parkhurst de Tiffany Glass and Decorating Company para enseñar diseño de portadas de libros; Paul de Longpré enseñaba pintura floral en acuarela; Daniel Carter Beard enseñaba dibujo de animales. ^{[ 1 ]} La escuela organizaba la venta de obras de arte de graduados y estudiantes. ^{[ 2 ]}

Sus directores originales fueron James Carroll Beckwith de la Art Students League de Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte , el reverendo Dr. John Wesley Brown de la Iglesia de Santo Tomás , el abogado y estadista Elihu Root y Ellen Dunlap Hopkins. Entre sus patrocinadores posteriores se encontraban John D. Rockefeller , J.P. Morgan y Adolph Lewisohn . ^{[ 2 ]}

A los dos años de funcionamiento, dos de sus estudiantes fueron las primeras mujeres en unirse al New York Sketch Club, y una estudiante fue la primera mujer en presentar su trabajo junto con arquitectos masculinos en la Architectural League . ^{[ 7 ]}

La escuela superó la capacidad de sus instalaciones alquiladas y alquiló espacio adicional en un edificio contiguo. ^{[ 2 ]} Harvey Wiley Corbett , arquitecto e instructor de la escuela, dirigía el Atelier Corbett y el departamento de arquitectura de la escuela, basándose en los principios que aprendió en la École des Beaux-Arts de Francia. Cuando quedó claro que se necesitaba un nuevo edificio, involucró a sus estudiantes en el diseño de los planos, algunos de los cuales recibieron un salario acorde a la escala. ^{[ 2 ]}

El edificio de la Escuela de Diseño Aplicado de Nueva York , ubicado en el número 160 de la Avenida Lexington, en la esquina noroeste de la Calle 30 Este , es un edificio neoclásico de terracota, ladrillo y piedra. El edificio de cinco plantas, construido entre 1908 y 1909, fue diseñado por el arquitecto Harvey Wiley Corbett, de la firma Pell & Corbett, y financiado por JP Morgan y John D. Rockefeller . La entrada principal en la Calle 30 tiene una puerta de doble panel y un panel de enjuta , sobre el cual hay una cornisa y luego un travesaño de cinco paneles . Junto a la puerta hay pilastras . La alta base de sillería incluye un friso en bajorrelieve hecho con moldes del friso del Partenón que se conserva en la colección de mármoles de Elgin del Museo Británico . Entre sus características arquitectónicas destacan las columnas jónicas , un entablamento de terracota con molduras clásicas y una cornisa de terracota con elaborados motivos de acanto y palmetas . En el quinto piso se encuentra un estudio con tragaluz. El empinado tejado a dos aguas está hecho de hojalata y hierro galvanizado. Para 1977, no se habían realizado cambios importantes en el diseño original del edificio. ^{[ 2 ] [ 6 ]} Cuando se construyó en 1909, fue criticado en un artículo de la revista Architecture por ser «dramáticamente moderno». ^{[ 9 ]}

El edificio fue declarado Monumento Histórico de la Ciudad de Nueva York en 1977 por su "carácter especial, interés histórico y estético especial y valor como parte del desarrollo, patrimonio y características culturales de la Ciudad de Nueva York". ^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ]} El edificio fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos el 16 de diciembre de 1982. ^{[ 8 ] [ 11 ]}

En 1986, el edificio ya no albergaba una escuela de arte. El edificio, comprado por Altro Health and Rehabilitation Services, se utilizó como centro de formación profesional. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Touro College compró el edificio en 1990 ^{[ 3 ]} o 1991. ^{[ 9 ]} En 1992, el edificio se sometió a una renovación de 750 000 dólares, dirigida por la firma de arquitectura Lemberger Brody Associates, ^{[ 3 ]} y se convirtió en el campus de la escuela en Lexington Avenue, ^{[ 12 ]} Tenía diez aulas, una biblioteca, dos salas de lectura y un laboratorio. El edificio conservó sus ventanas y tragaluces de gran tamaño. Las clases comenzaron en septiembre de 1992. ^{[ 3 ]} Touro lo vendió en 2006 a Lexington Landmark Properties. ^{[ 9 ]} Actualmente alberga el Dover Street Market , tras haber sido objeto de un proyecto arquitectónico que reflejaba la estética del diseño de su fundador, Rei Kawakubo , y que fue ejecutado por el arquitecto Richard H. Lewis. El interior del edificio incluye un ascensor de cristal, tres pilares de 18 metros de altura e instalaciones artísticas. ^{[ 13 ]}

Para 1910, 4000 mujeres habían asistido a la escuela. ^{[ 9 ]} A partir de ese año, una afiliación con la Universidad de Columbia permitió a los estudiantes de la escuela de diseño tomar cursos en Columbia durante dos años y luego matricularse en Columbia. La afiliación continuó hasta 1912, cuando se estableció el Atelier Columbia; el Atelier Corbett fue un precursor de esta organización. ^{[ 2 ]} Austin W. Lord también fue instructor de cursos de arquitectura. ^{[ 7 ]} En 1915, el arquitecto James Monroe Hewlett y Anne Dornin fueron instructores de arquitectura. ^{[ 9 ]}

Por su labor en la escuela, Dunlap Hopkins recibió la Medalla de Oro Michael Friedsam. La mención decía: «Valiente líder en la educación de las mujeres, estudiosa de las artes y amiga de los artistas, maestra comprensiva de jóvenes diseñadores destinados a mejorar, con su trabajo y sus ideas, los estándares del arte en la industria, fundadora de la Escuela de Diseño Aplicado de Nueva York y, durante 45 años, su guía y consejera, ferviente defensora de la creencia de que el poder del buen diseño hará justicia al arte industrial exitoso». ^{[ 2 ]} Falleció en 1939. ^{[ 9 ]}

El arquitecto Corbett se convirtió en presidente de la escuela en 1938, cargo que ocupó hasta su muerte en 1954.

La escuela se reconstituyó como la New York Phoenix School of Design mixta en 1944, después de fusionarse con el Phoenix Art Institute que fue fundado en 1925. ^{[ 2 ]}

En 1974, la New York Phoenix School of Design se fusionó con el Pratt Institute para formar la Pratt-Phoenix School of Design, que ofrecía programas de certificación de tres años en arte y diseño. ^{[ 2 ]} En 1979, pasó a llamarse Pratt Manhattan Center. ^{[ 4 ]} En 1986, el edificio se vendió y dejó de utilizarse como escuela de arte. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Los registros se encuentran archivados en el Pratt Institute en Brooklyn, Nueva York. ^{[ 14 ]}