Neoburlesque

El neoburlesque , o nuevo burlesque , es el resurgimiento y la actualización del espectáculo burlesco tradicional estadounidense . Si bien se basa en el arte burlesco tradicional , esta nueva forma abarca una gama más amplia de estilos de actuación; el neoburlesque puede incluir desde el striptease clásico hasta la danza moderna, pasando por minidramas teatrales y el caos cómico. ^{[ 1 ]}

El burlesque llegó a Estados Unidos desde Gran Bretaña a finales de la década de 1860 gracias a Lydia Thompson y sus British Blondes , una compañía que parodiaba las producciones teatrales tradicionales y presentaba a mujeres interpretando papeles masculinos, con vestuario considerado revelador para la época. El burlesque estadounidense pronto asimiló estilos de music hall , espectáculos de juglares , striptease , comedia y cabaret ^{[ 2 ]} para evolucionar desde las extravagancias de los años veinte y treinta hasta los espectáculos femeninos de los años cuarenta y cincuenta, que finalmente dieron paso al club de striptease moderno. El elemento de striptease del burlesque quedó sujeto a una extensa legislación local, lo que dio lugar a una forma teatral que provocaba sin infringir la censura. ^{[ 2 ]}

A finales de la década de 1930, la represión social contra los espectáculos de burlesque comenzó su declive gradual. Los espectáculos habían cambiado lentamente de representaciones de variedades obscenas en grupo a actuaciones sencillas centradas principalmente en el striptease. ^{[ 2 ]} En Nueva York, el alcalde Fiorello LaGuardia reprimió el burlesque, acabando prácticamente con él a principios de la década de 1940. ^{[ 3 ]} El burlesque perduró en otras partes de Estados Unidos, cada vez más descuidado, y en la década de 1970, con la desnudez como algo común en los teatros, el burlesque estadounidense alcanzó "su desaparición final y lamentable". ^{[ 4 ]}

Durante sus años de decadencia y posteriormente, las películas intentaron capturar el espíritu del burlesque estadounidense. Por ejemplo, en I'm No Angel (1933), Mae West realizó un número de burlesque. La película Lady of Burlesque (1943) muestra la vida entre bastidores de las artistas de burlesque. ^{[ 5 ]} Entre las películas más famosas de la chica pin-up Bettie Page se encuentra Striporama (1953). ^{[ 6 ]} En estas películas, las chicas vestían trajes reveladores, pero nunca había desnudez. The Night They Raided Minsky's (1968) celebra el burlesque clásico estadounidense. ^{[ 7 ]}

Una nueva generación nostálgica del espectáculo y el glamour de los viejos tiempos estaba decidida a traer de vuelta el burlesque. El primer club neoburlesco en Nueva York fue el Blue Angel Cabaret, 1994. ^{[ 8 ]} El Red Vixen Burlesque, ^{[ 9 ]} que le siguió en 1998, sirvió como plataforma de lanzamiento para algunas de las bailarinas neoburlescas más conocidas que trabajan hoy, incluyendo a Dirty Martini y Julie Atlas Muz . Le Scandal Cabaret, fundado en 2001, es una ramificación directa del Blue Angel, y todavía está en funcionamiento en Nueva York en 2018. ^{[ 8 ] [ 10 ]} Este resurgimiento fue originalmente impulsado de forma independiente a mediados de la década de 1990 por Billie Madley (por ejemplo, "Cinema", la revista "Dutch Weismanns' Follies" de Tony Marando) en Nueva York y la compañía " The Velvet Hammer Burlesque " de Michelle Carr en Los Ángeles. ^{[ 11 ]} Además, y en todo el país, muchos artistas individuales incorporaban aspectos del burlesque en sus actuaciones. Estas producciones, inspiradas por Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee , Dixie Evans y Lili St. Cyr, entre otras, han servido de inspiración a una nueva generación de artistas.

El burlesque moderno ha adoptado muchas formas, pero tiene el rasgo común de honrar una o más de las encarnaciones anteriores del burlesque. Los actos tienden a hacer hincapié en el estilo y son sensuales más que sexuales. Un acto típico de burlesque suele incluir striptease, vestuario caro o llamativo y humor obsceno, y puede incorporar elementos de cabaret , habilidades circenses , telas aéreas , ^{[ 12 ]} y más; la sensualidad, la interpretación y el humor se mantienen en equilibrio. ^{[ 13 ]} A diferencia de las bailarinas de striptease profesionales, las artistas de burlesque a menudo actúan por diversión y gastan más dinero en vestuario, ensayos y accesorios de lo que reciben como compensación. Aunque las artistas aún pueden desnudarse hasta usar pezoneras y tanga o peluca púbica , el propósito ya no es únicamente la gratificación sexual para los hombres, sino la autoexpresión de la artista y, de forma indirecta, de las mujeres del público. ^{[ 14 ] [ 15 ]} El aspecto del "hágalo usted mismo" es prominente, ^{[ 16 ]} y además el striptease puede usarse para desafiar la objetivación sexual, la orientación y otros tabúes sociales. ^{[ 17 ]} Sin embargo, se sabe que el resurgimiento ha entrado en conflicto con las leyes de licencias de bebidas alcohólicas y de obscenidad , lo que plantea problemas de libertad de expresión (como expresión simbólica ) que han llevado a litigios exitosos ^{[ 18 ]} o cambios en la política municipal que distinguen el burlesque de otras formas de "entretenimiento para adultos", ^{[ 19 ]} además de proporcionar más material para representaciones satíricas. ^{[ 20 ]}

Los espectáculos neoburlescos que presentan roles de cuerpo masculino se han denominado boylescos. ^{[ 22 ] [ 23 ]} La introducción de elementos boylescos puede considerarse una diferencia clave entre el neoburlesco y las formas anteriores de burlesco, exclusivamente femeninas, que a veces incorporaban roles de drag queen (es decir, imitadores masculinos de cuerpos femeninos) pero no representaban directamente la masculinidad . ^{[ 23 ]} El boylesco dentro de la escena neoburlesca se remonta a principios de la década de 1980 con artistas como John Sex . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Como resultado del surgimiento del boylesque, los travestis también encontraron un lugar permanente en el burlesque. ^{[ 26 ]} Mientras que la lucha por la emancipación, la independencia, la autoconfianza en la forma del cuerpo y el comportamiento era superficial para los artistas de burlesque, la parte masculina lidiaba con otros problemas. Los artistas de burlesque de la escena LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transgénero) lucharon por la igualdad y contra la exclusión del VIH y las personas con SIDA. En las revistas de burlesque en Nueva York hubo actividad para este propósito en la década de 1990, incluido el bar Broadway Bears en Broadway. ^{[ 27 ]} Se han donado millones de dólares a la organización de ayuda Broadway Cares / Equity Fights AIDS (BCEFA). ^{[ 28 ]} Al cambiar los roles de género en esta década, los artistas de boylesque, al igual que los artistas de burlesque, querían ser independientes.

Hay festivales anuales de boylesque en Nueva York, Seattle y Nueva Orleans, producidos por Jen Gapay y Daniel Nardicio. ^{[ 29 ]}

• El Salón de la Fama del Burlesque (anteriormente Museo del Burlesque del Mundo Exótico), que alberga el certamen anual de Miss Mundo Exótico .
• Coney Island, EE. UU.

• Behind the Burly Q , un documental de 2010 sobre la época dorada del burlesque.

• Sohn, Amy. "Teasy Does It"; New York Magazine, 2004.
• Clodfelter, Tim. "This ain't your granddad's burlesque"; Winston-Salem Journal; Jan. 31, 2008

• Allen, Robert Clyde (1991). Horrible Prettiness: Burlesque and American Culture. Chapel Hill: University of North Carolina Press, ISBN 0-8078-1960-3.
• Baldwin, Michelle (2004). Burlesque and the New Bump-n-Grind. Speck Press. ISBN 978-0-9725776-2-5.
• Blaize, Immodesty (2009). Tease . Ebury Press, ISBN 978-0-09-193001-1.
• Porkpie, Jonny (2009). El cadáver llevaba pezoneras . Hard Case Crime, ISBN 978-0-8439-6123-2.
• Royal, Chaz (2009). Diseño de carteles burlescos . Korero, ISBN 978-0-9553398-2-0.
• Weldon, Jo (2010). El manual del burlesque . It Books. ISBN 978-0-06-178219-0.
• Willson, Jacki (8 de enero de 2008). The Happy Stripper: Pleasures and Politics of the New Burlesque ; edición ilustrada. IB Tauris, ISBN 978-1-84511-318-6.

• Una rutina neoburlesca de "alto concepto"