Newton Wayland

Newton Hart Wayland (5 de noviembre de 1940 – 5 de septiembre de 2013) fue un director de orquesta , arreglista, compositor y teclista estadounidense. Wayland, fruto de una educación musical de élite, era conocido por su dedicación a actuar para el público más amplio posible. ^[1]

Durante su carrera musical profesional que comenzó en 1963, Wayland actuó como director de orquestas sinfónicas en todo Estados Unidos . Su programación se nutría de un trasfondo que incluía sinfónica, ópera, música de cámara , jazz y comedia musical. Los arreglos sinfónicos de Wayland fueron interpretados por la Orquesta Sinfónica de Boston y grabados con la Boston Pops .

En 1978, Wayland fue una de las pocas personas consideradas para suceder al veterano director de la Boston Pops, Arthur Fieldler . ^{[2] [3] [4]}

Wayland estuvo asociado durante mucho tiempo con la cadena de televisión WGBH / PBS como director musical y compositor de programas de televisión. Compuso el tema principal “Come on and ZOOM” para el programa infantil ganador del premio Emmy , ZOOM . ^[5]

Newton Hart Wayland nació en Santa Bárbara, California , hijo de los médicos Helen Hart y LC Newton Wayland . Se formó como pianista y, cuando era adolescente, formó un combo de jazz y un grupo de cámara. Después de graduarse en la escuela secundaria de Santa Bárbara , Wayland asistió a la Universidad de Harvard . Mientras estaba en Harvard, formó una banda de jazz y pronto se transfirió al Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , donde obtuvo una licenciatura en Música en Arreglos (1964) y una maestría en Música de Cámara (1966). Obtuvo el Premio Chadwick por sus contribuciones al Conservatorio.

Animado a probar el “ pop ” por Gideon Toeplitz, Wayland encontró su nicho musical y filosófico con las orquestas de música popular , prefiriendo interpretar música popular en lugar de ópera o sinfonías porque a través de las melodías populares, podía llegar a un público más amplio. ^[6]

Arthur Fieldler proporcionó un modelo para la carrera de director de orquesta de Wayland. “Creo que su mayor genio, si se quiere, fue la programación. Es una línea muy delicada, la programación de música pop, porque básicamente se trata de una orquesta sinfónica, y una orquesta sinfónica en la tradición occidental es una institución bastante elitista que se enorgullece... del estatus de clase alta de su funcionamiento... Así que el genio de Fiedler fue programar material que fuera aceptable para esa orquesta sinfónica, y sin embargo, que atrajera a un público amplio y general”. ^[7]

En 1980, a los 36 años, Wayland fue uno de los directores que se postularon para reemplazar a Fiedler. Otros candidatos fueron Mitch Miller , Henry Mancini , Franz Allers , John Williams , Frederick Fennell , Michael Sasson, John Mauceri , John Lanchbery y Norman Lyden. Finalmente, se eligió a John Williams.

En 1984, Wayland dirigía como director invitado hasta 20 conciertos sinfónicos al año. Durante este período, tenía los siguientes requisitos para sus espectáculos: primero, que el concierto estuviera orientado al público; segundo, programar una variedad de obras algo diferentes o inusuales, junto con otras conocidas; tercero, el concierto tenía que ser un desafío para la orquesta. Wayland también quería desafiarse a sí mismo. “No quiero dormirme en los laureles y hacer las mismas cosas viejas que sé que funcionan”. ^[8] Dijo que “la actuación en vivo puede ser visual y emocionante: un evento; una ocasión festiva, de diversas maneras: improvisaciones, aplausos del público y cantos colectivos”. ^[9]

El Boston Herald denominó a Wayland como “un músico que se niega a encasillarse en una sola categoría”. ^[10] Su naturaleza aventurera se manifestó a lo largo de su carrera como director, como cuando utilizó mangueras de jardín como instrumentos en su concierto homenaje a Arthur Fieldler. ^[11]

• Director invitado habitual de la Boston Pops Orchestra, la Sinfónica Nacional (Washington DC), la Sinfónica de Vancouver (BC) y muchas otras. 1974 - 1980
• Orquesta Midwest Pops – director 1980
• Director principal de orquesta pop de la Orquesta Sinfónica de Houston - 1991
• Director principal de orquesta pop de la Orquesta Sinfónica de South Bend 1980-1991 ^[12]
• Director residente de la Orquesta Sinfónica de Oakland (California) .
• Debut europeo al frente de la Orquesta Nacional de Lyon (programa Gershwin)
• Debut en la ciudad de Nueva York con Peter Schickele en los conciertos de Navidad de PDQ Bach en el Carnegie Hall .
• Dirigió “ Oedipus Tex & Other Choral Calamities ” de Schickele, que ganó el premio GRAMMY de 1991 al Mejor Álbum de Comedia.
• Dirigió la Orquesta Sinfónica del Pacífico en dos veladas con el reconocido cantante y pianista Ray Charles ^[13]

Wayland, un talentoso pianista y clavecinista , fue el tecladista de primera línea de la Orquesta Sinfónica de Boston durante la década de 1960 y proporcionó teclados para sus propios grupos de interpretación y grabación a lo largo de su carrera. Un momento destacado de la Orquesta Sinfónica de Boston fue su acompañamiento a la soprano Beverly Sills como clavecinista en la interpretación escénica de la Orquesta del estreno en Estados Unidos de la versión original de 1912 de " Ariadne Auf Naxos " de Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal . Se transmitió en vivo desde el Symphony Hall de Boston el 7 de enero de 1969 y se lanzó en DVD en 2006. ^[14]

Otras actuaciones notables incluyen:

• Pianista y clavecinista de la Orquesta Sinfónica de Boston -1963 – 1973
• Actuó como pianista en numerosas grabaciones con Fiedler, Seiji Ozawa , Michael Tilson Thomas , Steinberg y Erich Leinsdorf dirigiendo las orquestas sinfónica de Boston y pop de Boston.
• Aventuras en la música: Con miembros de la Sinfónica de Boston, dirigida e interpretada en una serie de conciertos para niños en todo Massachusetts - 1967-1977 ^[15]
• Fue el director musical original y arreglista del musical off-Broadway Berlin to Broadway con Kurt Weill en el Teatro de Lys en Nueva York -1972 ^[16]
• Interpretó " Four Organs " de Steve Reich en su debut en una sala de conciertos convencional, junto con Reich, Ayrton Pinto y Tilson Thomas en el Symphony Hall de Boston, el 8 y 9 de octubre de 1971 ^[17]

Wayland le dijo al Santa Barbara News-Press : “En cuanto a mi propio estilo musical, se podría decir que soy bartokiano, hindemithiano, con una dosis considerable de jazz”. En la década de 1960, Wayland formó un grupo de interpretación llamado “The Great All-American Music Machine”. El grupo estaba formado por Wayland en los teclados, Frank Nizzari (alto, soprano, saxofón barítono), Ken Wenzwll (bajo eléctrico, trompeta, trombón, fliscorno, flauta), John Chiodini (guitarra, bajo, banjo), Fred Budda (percusión), Jan Curtis (mezzosoprano) y David Evitts (barítono). Interpretaron y grabaron ragtime, ópera, folk, pop, jazz, música clásica, comedia musical e incluso rock, así como las composiciones originales de Wayland. ^{[18] [19]}

Mientras estudiaba en el Conservatorio de Nueva Inglaterra , Wayland fue el presentador del programa de televisión educativo "Performance". Después del Conservatorio, Wayland fue artista residente de Rockefeller en WGBH-TV en Boston. ^[20] Fue director musical de la serie Catch a Rainbow de WCVB-TV Boston entre 1977 y 1978. También arregló partituras musicales para muchos programas de televisión en cadena, incluidas composiciones y arreglos para Nova de PBS . ^[21]

Wayland fue el primer y único director musical de ZOOM , el programa infantil de PBS ganador de un premio Emmy. Fue el director musical de ZOOM desde 1971 hasta 1978 y escribió tanto la canción principal "Come on and ZOOM" como la canción de dirección "Send it to ZOOM". ^[22]

La discografía de Wayland incluye:

• George Gershwin interpreta Rhapsody in Blue con los rollos de piano originales (Pro-Arte CDD 352) (alcanzó el puesto 16 en las listas clásicas de Billboard)
• El jazz ama a Bach (Los cuatro rincones de la Tierra FCS 4249). Arreglos de Newton Wayland (1968)
• “Up, Up and Away” RCA LSC 3041 (1971) Arreglos interpretados por Boston Pops Orchestra, director Arthur Fieldler (también piano solista).
• De Berlín a Broadway con Kurt Weill (1972) Paramount PAS 4000. Director y arreglista ^[23]
• Fieldler In Rags (1974) Arreglos para Polydor 6033 y piano solista (4 piezas)
• Vamos y ZOOM (1974) A&M SP 3402 Director musical, Arreglista, Coproductor, Teclista
• ZOOM Tunes (1978) Rounder Records 8005 Director musical, Arreglista, Coproductor, Teclista
• Lo mejor de los Beatles: interpretación clásica - Director
• La antología de PDQ Bach, mal concebida por PDQ Bach - Director
• ¡Toca la banda! de Louis Smith - Intérprete
• Adagios: escapadas románticas para el soñador que hay en ti, por Boston Pops Orchestra - Pianista
• El legado de Arthur Fiedler: Stars and Stripes - Un concierto estadounidense de Arthur Fiedler - Pianista
• Blue Tango: los grandes éxitos de Leroy Anderson por Erich Kunzel - Director
• Eliminadores de estrés: música para un mundo sin estrés de Arthur Fiedler - Pianista
• Encores: Best of the Pops de Newton Wayland - Artista principal, piano, director
• Los grandes éxitos de Duke Ellington [Pro Arte] por Erich Kunzel - Colaborador
• Yankee Doodle Dandy de James Cagney - Director
• Satin Doll de Newton Wayland - Pianista, arreglista
• Saludo de Big Band [Intersound 1995] - Intérprete
• Los favoritos de Fieldler de Arthur Fiedler - Piano, director, intérprete de pista
• Pasión: La música del amor - Intérprete
• Música de los Beatles [Intersound] - Director
• Grandes éxitos de los Beatles de Newton Wayland: artista principal, intérprete de la pista
• In the Mood: Los grandes éxitos de las grandes bandas de la Orquesta Sinfónica de Houston - Track Performer
• Las mejores canciones de amor del mundo - Artista
• Los grandes éxitos de la televisión de Newton Wayland - Artista principal, piano
• Prime Time: 30 temas de éxito para televisión interpretados por la Orquesta Sinfónica de Houston - Director
• Pop Go The Beatles [Pro Arte] - Newton Wayland Rochester Pops

Wayland se casó con la mezzosoprano estadounidense Jan Curtis en 1969. La pareja actuó junta durante muchos años antes de que el matrimonio terminara en divorcio.

Strauss: Ariadne auf Naxos [versión original] (Sills, Nagy; Leinsdorf, 1969) [Versión de concierto en vivo] VAI

• Santa Barbara Independent, obituario
• Sitio conmemorativo