Festival Next Wave

En lugar de un tema específico para el festival, la directora Georgie Meagher invitó a los artistas a «pensar con amplitud, escuchar con atención y explorar a largo plazo». ^{[ 3 ]} El evento se desarrolló del 5 al 22 de mayo y se organizó en distritos geográficos de Melbourne, presentando obras en una serie de espacios tanto tradicionales como singulares, incluyendo los Jardines Botánicos Reales de Melbourne, un aparcamiento subterráneo y un almacén. Treinta y siete proyectos se desarrollaron a lo largo del festival, incluyendo teatro, danza, artes visuales, música, fiestas y talleres. Entre los eventos más destacados se encuentran la obra épica de 24 horas de Nat Randall, The Second Woman , en ACMI; Ecosexual Bathhouse de Pony Express; Under My Skin de The Delta Project ; BlaaQ Catt de Maurial Spearim , una serie de talleres de lenguas indígenas organizados en colaboración con Victorian Aboriginal Corporation for Languages, y un programa de escritores residentes para escritores con discapacidad.

El Next Wave Festival 2016 fue el más inclusivo y accesible de la organización hasta la fecha para artistas y público con discapacidad, y en reconocimiento a ello, Next Wave recibió un premio VicHealth por su labor en la promoción de la salud a través de las artes. ^{[ 4 ]}

La directora artística Emily Sexton pidió a los artistas que respondieran a la idea de la "Nueva Gran Narrativa" para el festival de 2014 que tuvo lugar del 1 al 11 de mayo. Específicamente, el festival proponía las siguientes ideas para explorar: "¿Cómo llegamos a preocuparnos por cosas que no nos interesan? La información que encontramos está cada vez más seleccionada. Y tenemos mayor capacidad para filtrar aquello que no contribuye a nuestra visión del mundo. Hay menos páginas de periódico que hojear, más aplicaciones que comprar y no tengo que seguirte si no eres relevante. ¿Cuáles son las grandes narrativas de nuestro tiempo? ¿Cómo llegamos a comprenderlas y qué voces crean su significado?" ^{[ 5 ]} 38 obras encargadas a 239 artistas de Australia, Filipinas, Corea, Líbano, Canadá y el Reino Unido conformaron el evento de 2014.

Blak Wave fue la iniciativa principal del Festival de 2014, presentando importantes encargos, conversaciones públicas y una publicación que exploraba el futuro del arte indígena.

Las nominaciones a los premios Victorian Green Room Awards de 2014 incluyeron:

• HOGAR por Brienna Macnish
• Fluvial de Matthias Schack-Arnott (GANADOR)
• Terminal, por Dylan Sheridan
• Mitologías personales de Shian Law
• Wael Zuaiter: Desconocido por Creative Nonfiction (GANADOR)
• Madonna Arms de I'm Trying to Kiss You
• Festival Next Wave 2014 por su contribución curatorial a la performance contemporánea.

El Next Wave Festival se desarrolló del 19 al 27 de mayo de 2012. Su tema fue «El espacio entre nosotros quiere cantar» ^{[ 6 ]} y fue el primer festival de Emily Sexton como directora artística. El tema fue explorado por artistas de diversas maneras, incluyendo la pieza de teatro interactivo de No Show, Shotgun Wedding, y The Greater Asia Co-Prosperity Sphere de los artistas asiático-australianos Abdul Abdullah , Nathan Beard y Casey Ayres. Esta pieza, en parte instalación y en parte performance, tuvo lugar en la National Gallery of Victoria .

Varias obras fueron nominadas en diversas categorías de los Green Room Awards, entre ellas: ^{[ 7 ]}

• El río come, de Justin Shoulder
• Unidad de Bingo del Equipo Mess
• Flyway de Elizabeth Dunn
• El arroyo / El barco / La orilla / El puente, por Dan Koop & Co.
• Paisaje a ciegas de Skye Gellann
• Monster Body de Atlanta Eke
• Supertone de Rennie McDougall
• Hiatus de Fiona Bryant y Lucy Farmer

"The Stream / The Boat / The Shore / The Bridge" ^{[ 8 ]} fue posteriormente galardonada con el premio a la Producción Destacada – Agencia Creativa para Audiencias. ^{[ 9 ]}

¿Puede el arte ser un reto significativo en una sociedad reacia al riesgo, excesivamente cautelosa, obsesionada con la seguridad, las políticas de salud y seguridad laboral y el control minucioso del comportamiento?

El tema del Festival Next Wave 2010, «Ningún riesgo es demasiado grande», ^{[ 10 ]} fue un desafío para los artistas a ser ambiciosos y ver qué puede lograr el arte al tiempo que planteaban la pregunta: ¿son nuestra sociedad y nuestro arte demasiado cautelosos? Next Wave abrió nuevos espacios para que los artistas exploraran esta cuestión. Aprovechando el impulso de festivales anteriores, el Festival de 2010 reunió alrededor de 53 proyectos y más de 300 artistas de Victoria, Australia y de toda Asia. Entre los eventos más destacados se encontraban Dachshund UN de Bennett Miller, el Proyecto del Club Deportivo en el MCG y el Festival Club. También fue el último festival de Jeff Khan como Director Artístico.

Con el lema "Más cerca juntos", el Festival Next Wave 2008 involucró a casi 400 artistas que trabajaron en 61 proyectos en unos 40 lugares de Melbourne. Alrededor de 155.000 personas vinieron a una exposición, vieron un espectáculo de teatro o danza, se unieron a una de las cinco o más fiestas del festival o presenciaron uno de los Proyectos Clave del festival. Todo comenzó el 15 de mayo cuando 1300 personas se reunieron en la noche de apertura del festival en Federation Square en el corazón de la ciudad. A partir de ahí, fueron 16 días de algunos de los mejores trabajos de los principales artistas emergentes de Australia. Significativamente, Next Wave organizó una serie de Proyectos Clave que involucraron al dúo canadiense The Movement Movement corriendo a más de 150 personas por el Museo de Melbourne; una vasta serie de talleres y foros en Polyphonic; una colección de artistas e iniciativas dirigidas por artistas de toda Australia que presentan obras nuevas en Federation Square y sus alrededores en un proyecto llamado Membrane, y dos eventos de arte y discoteca, llamados The Nightclub Project, que se llevan a cabo en dos lugares únicos en el corazón del distrito financiero de Melbourne.

El festival Next Wave 2006 tuvo como tema "Juegos del Imperio" para coincidir con los Juegos de la Commonwealth de Melbourne 2006, que se celebraron del 15 al 26 de marzo de 2006. Paralelamente a todos los eventos deportivos, se celebró un festival cultural gratuito llamado Festival Melbourne 2006, y Next Wave fue responsable de la organización del programa juvenil de este festival. ^{[ 11 ]}

El programa del Festival 'Empire Games' se inspiró en la arquitectura y el espacio urbano característicos de Melbourne. Algunos de los proyectos clave incluyeron '100 Points of Light', que transformó los callejones y las fachadas de las tiendas de la ciudad con instalaciones y proyecciones, y la 'Containers Village' en Docklands, Melbourne, que presentó el trabajo de cuarenta y tres grupos de artistas de la Commonwealth en contenedores de transporte.

Empire Games también presentó proyectos regionales innovadores, incluido el proyecto de arte digital Bitscape. La artista Pip Shea trabajó con jóvenes de Morwell, Moe, Wagga Wagga y Macedon Ranges para crear obras audiovisuales que se proyectaron a gran escala sobre una torre de refrigeración de 90 metros de altura.

El tema del Festival de 2004 fue «Cultura impopular» y se diseñó para fomentar diversas respuestas a los problemas actuales y a la cultura juvenil. El director artístico, Marcus Westbury, perteneciente al público objetivo de los artistas del festival, se inspiró en los callejones del centro de Melbourne, los antiguos dojos y los edificios abandonados. Entre los eventos más destacados se encontraban el Festival Club, que presentó la primera conferencia Freeplay, el programa Containers at Federation Square y Colliding Worlds, un importante programa regional. En total, 600 artistas participaron en 90 proyectos que atrajeron a un público numeroso e inspiraron a una nueva generación de jóvenes participantes de Next Wave.

Bajo la dirección de Steven Richardson como productor ejecutivo y director general, y David Young como director del festival, el Next Wave Festival de 2002 destacó por ofrecer un programa completamente gratuito. Con el lema «¡Libres al fin!», el festival ofreció un festival cultural que abarcó arte, cultura pop, nuevos medios, acción social, temas medioambientales, disidencia constructiva y deportes extremos. El ejemplo más impactante fue el Proyecto Colonia, en el que ángeles acróbatas habitaron la aguja del Centro de Artes Victoriano. El festival también presentó el proyecto en línea Megabite, que exhibió cortometrajes de animación digital.

Para dar la bienvenida a Next Wave a un nuevo siglo y milenio, el director artístico Campion Decent rápidamente eligió el tema «Despierto: Soñando al anochecer». A partir de este, se diseñó un programa que exploraba ideas de sueños colectivos y la transición entre estados subliminales de alerta. El paquete de Artes Digitales del año 2000 vio cómo la tecnología se extendía a todos los ámbitos, desde las artes escénicas hasta las visuales. El sitio web del festival fue, con diferencia, el más completo hasta la fecha, incluyendo un programa de eventos, encuestas al público, listas de discusión y un anexo a la iniciativa de creación de comunidad «Fest on the Net».

Si bien cada festival surge con su propia visión, el director artístico Zane Trow inició su cuarta edición con la decisión de desarrollar un programa basado en un único concepto curatorial: la distancia. Este tema propició diversas respuestas, con artistas que exploraron la distancia desde diferentes perspectivas, como la geografía, la cultura y el género. Zane no pudo completar su mandato, y Wendy Lasica tomó las riendas para finalizar el festival, brindando a 625 artistas australianos la oportunidad de presentar su trabajo e ideas ante unos 238 000 asistentes.

Si bien el festival se celebra cada dos años, en los años que no se celebra el festival se organizan eventos especiales. En 1993, Next Wave produjo South East, una colaboración entre trabajadores comunitarios, profesores, jóvenes y artistas consagrados y emergentes, descrita como un "cabaret de los noventa" que ponía el foco en la fusión de formas artísticas contemporáneas y tradicionales del sudeste asiático.

En 1994, el festival acogió eventos y programas que atrajeron a un público de 80 000 personas. En el programa de Arte y Tecnología, se atrajo a artistas digitales de Estados Unidos, Japón, Alemania y España. A nivel nacional, se planeó la 7ª Conferencia Nacional de Artes Juveniles para que coincidiera con Next Wave, reuniendo a delegados de todo el país para debatir sobre la práctica y la dirección futuras de las artes juveniles.

En 1992, Zane Trow asumió el cargo de Director Artístico y orientó el festival hacia nuevas direcciones. La nueva área programática Arte y Tecnología apoyó iniciativas artísticas que exploraban tecnologías emergentes. BYTEBEAT ofreció la oportunidad a nueve bandas locales de "tecno pop" de tocar para 1000 asistentes en el Gran Salón de la NGV. Berni Janssen coordinó el creciente Programa de Escritores, del cual estudiantes de secundaria realizaron un documental en vídeo. Entre bastidores, jóvenes locutores en prácticas se hicieron cargo de 3RRR, y estudiantes de Estudios de Medios de la RMIT produjeron programas de análisis para 3JJJ.

En 1990, Andrew Bleby asumió por tercera vez la dirección del festival, impulsando tanto el festival como a los jóvenes artistas durante los años noventa. Como si anticipara uno de los temas emblemáticos de la nueva década, el Festival Next Wave de 1990 se inauguró con «Planet Earth Boogie», visibilizando las problemáticas ambientales e indígenas a través de la energía creativa de miles de adolescentes y jóvenes. Como otra novedad, el festival incluyó un importante programa para jóvenes escritores y lectores, una iniciativa muy apropiada para el Año Internacional de la Alfabetización.

Con la segunda edición del festival programada para coincidir con el bicentenario de Australia en 1988, los victorianos tuvieron que esperar tres años para la siguiente entrega de lo que ya se había consolidado como el evento artístico más importante del estado. Durante ese tiempo, el festival creció en tamaño y alcance, con más obras nuevas y, proporcionalmente, más jóvenes como intérpretes, escritores, directores, músicos y artistas visuales. Convertido ya en una institución, la inauguración vio una invasión de la plaza principal de Melbourne, con una fiesta típicamente ochentera (con 6000 asistentes): «The Next Wave Boogie».

Antes de que el Festival de Melbourne se lanzara tras el éxito de Spoleto, 1985 marcó el inicio del principal festival de arte del estado. En el año del 150.º aniversario de Victoria y del Año Internacional de la Juventud, Next Wave resultó tan oportuno como urgente como expresión del emergente panorama artístico juvenil del estado. Bajo la dirección de Andrew Bleby, el primer festival sentó precedentes que se consolidarían en los años venideros: el 80 % de los eventos involucraron a artistas jóvenes, el 90 % fueron australianos y se celebraron 13 festivales regionales en toda Victoria.